Captivating skeletalwork Void Sculpture ー加藤 好康 “skeletalwork”

加藤 好康による「Skeletalwork」シリーズの類まれな磁器彫刻です。本作では陶器という器が本来持つはずの固形性がほとんど取り払われ、磁器が互いに連結した繊細な構造体だけが残されています。高く引き伸ばされたフォルムは中央のくびれで結ばれた非対称の2つの膨らみへとつながり、器でありながら種子、細胞生物、あるいは自然界から着想を得た奇妙な骨格構造のようにも見えます。しかし、そこには連続した表面はほぼ存在せず全体が不規則な開口部で構成されており、それぞれが純白の磁器の肋材によって縁取られています。これらの開口部は彫刻の周囲を巡るにつれて拡大、収縮し、微妙に形を変えながら単調な繰り返しに陥ることなく、極めて有機的なリズムを生み出しています。特に目を引くのは作品を通して向こう側を見るだけでなく、作品の内側を覗き込むような視覚体験です。それぞれの開口部が反対側の開口部を縁取ることで重なり合う白と影の層が、鑑賞者が作品の周囲を動くたびに絶えず変化する内部空間を創り出しています。磁器の極めて白い色と汚れのない仕上げがこの作品の逆説を際立たせています。見た目には膜や細胞のネットワークのように重さを感じさせず柔らかそうでありながら、焼き物である磁器として実現するには並外れた精密さと制御が要求されます。底面さえも開いており、骨格構造がそのまま作品の接地面へと続いています。高さは48cm、直径13cmという誇張された垂直性はこのあり得ないほどの繊細な感覚をさらに強調しています。彼は陶芸のフォルムを装飾するのではなく、「不在」そのものをフォルムの一部にし光や影、そして周囲の空間を、残された磁器と同等の重要な要素へと昇華させています。2024年に制作された本作は 2025年の第6回金沢・世界工芸トリエンナーレに選出されており、展覧会カタログが付属します。

加藤 好康は Skeletalworkシリーズを中心に、独自の現代磁器表現を展開し器と彫刻、そして開かれた構造体との境界を探求しています。これらの作品では陶芸は内包する皮膚であるという従来の概念が覆されています。彼は連続した壁面によって質量や体積を築くのではなく、表面を連結した肋材のネットワークへと還元しつつ完全な三次元体としての示唆を保持しています。その結果生まれる構造は、骨、サンゴ、細胞膜、種子の鞘など、強固さではなく素材と空虚な空間との関係性に強さを依存する、自然界に見られる様々な現象を想起させます。この緊張感は日本では歴史的に純粋さ、洗練、そして技術的な完成度で重んじられてきた磁器において特に効果的です。しかし磁器は薄く削られ、穴を開けられ、開放されるほどに脆さが増す素材でもあります。彼はまさにその矛盾を突き、磁器の脆さを表現力豊かな強さへと変容させています。彼の「Skeletalwork」は周囲を回りながら鑑賞することで真価を発揮します。シルエットは刻一刻と変化し、開口部は外側と内側のより複雑な関係性を露わにするからです。

加藤 好康は 1985年愛知県生まれ。2008年に倉敷芸術科学大学 工芸デザイン科を卒業し、2014年に先進的な多治見市陶磁器研究所にて専攻科を修了しました。2018年には愛知県西尾市に自身のアトリエを設立。繊細な彫刻的フォルムと機能美を兼ね備えた作品で知られています。制作には 一般的に量産に用いられる鋳込み成形という技法を用いています。当初は 回転しないクリーンなフォルムを生み出せる鋳込み成形に惹かれたそうですが、次第に他の技法では表現できない多様な表現の可能性に気づき始めました。2014年より国内の審査会展に多数参加、数々の賞を受賞しており、2024年には第13回 国際陶磁器展美濃で審査員特別賞を受賞し、陶芸界で高い評価を得ている作家としての地位を確立しました。