コレクション: 染織 (Textiles)

日本ではおよそ1500年以上にわたり、儀礼、地域の技、そして染織技法の発展的な対話を通じて、豊かな装飾織物の語彙が育まれてきました。遊女のために誂えられた豪奢な衣装から、農民が身にまとった藍染の質素な衣服に至るまで、織物は長きにわたり、文化的・社会的アイデンティティを映し出す媒体であり続けてきました。

宗教的な文脈においては、金糸を用いた幡や錦織の法衣、寺院装束などが制作され、その洗練された文様は儀礼と宮廷工芸の伝統を結びつけています。これらの作品の多くは、世代を超えて寺院の宝蔵に大切に伝えられてきました。

こうした儀礼的織物と並行して、日本では着物を中心とする装飾織物の世界が大きく発展しました。友禅染、型染、綸子といった技法により、鮮やかな色彩、優美な文様、物語性を備えた衣服や調度が生み出されました。織りの技法は、地域の自然環境や素材と密接に結びつきながら発展し、東北地方の紬、奄美の大島紬、大胆な絣文様などは、それぞれの土地の個性を色濃く反映しています。

この洗練された世界と対を成すのが、民藝——すなわち「人々の工芸」です。藍染の作業着、継ぎ当てを重ねた襤褸、裂き織、深みのある藍染の色調は、日常生活の中から自然に生まれた美を示しています。そこには質感、倹約、使い込まれることによって生まれる静かな尊厳が宿り、無名の作り手たちによる控えめな創造性が称えられています。