馬場 隆志は、備前焼の伝統に深く傾倒し、独特の彫刻的なアプローチで陶芸作品を生み出していることで知られています。馬場はもともと彫刻を学び、石から人物像などの彫刻を主に制作していましたが、その過程で人体の美しさ、そして自然素材本来の存在感と力強さに魅了されました。
現在、馬場はろくろ、板成型、そして手びねりの技法を組み合わせ、陶芸作品を制作しています。彼の器には、しばしば人体への彫刻的な感性が反映されています。代表作の一つである「トルソ」は、女性のシルエットを象った花瓶で、その流麗なラインは、風になびく布を舞うダンサーを想起させます。花を生けると、花は人物の顔となり、作品を完成させ、形態と機能の対話を強めます。
対照的に、 「大地の器」は、より原始的な存在感を表現しています。荒々しく砕けた表面は、自然そのものの断片を想起させます。発掘された土の持つ生々しい力強さを探求するべく考案されたこの作品は、砕けた石の表面を用いて成形され、何百万年もの歳月をかけて形作られた石の揺るぎない強さを陶器へと昇華させています。
馬場は、青窯変（あおようへん）の探求でも知られています。これは、焼成中に小さな酒器が熱い炭火に落ちた際に、予期せぬ青い窯変が生じたことをきっかけに始まりました。この現象に魅了された馬場は、12年以上かけて粘土の配合、窯の配置、焼成条件を改良し、鮮やかな青の色合いを実現しました。年に2回しか窯を焚かず、1回の焼成で約1,000点の作品を制作していますが、この稀少な変化を示す作品はごくわずかです。
表現の幅を広げ続ける馬場は、志野焼にも挑戦し、温かみのあるオレンジと金色の色調を生み出す長石釉を用いた作品を制作しています。黒備前は、江戸時代の歴史的な技法である「イベデ」に着想を得た鉄分を多く含む釉薬を用いて制作され、深みのある黒色で光沢のある、金属的な深みのある肌を生み出しています。
彼は備前焼の土、伝統的な焼成法、釉薬、薪窯を融合させることで、まだ見ぬ風景との出会いを求めています。今後は、陶芸の領域のみならず、現代美術の領域にも広く共鳴する作品の創出を目指しています。
展覧会「いぶき」デジタルカタログにも参加
