木漏れ日 -Komorebi  ||  Woven Light by Yuri Kinoshita

"木漏れ日" ーWoven Light 木下有理

" 私は作品によって、地と空、東洋と西洋の文化をつなげ、内なる空間と自然の素晴らしさとの間にある美しい関係を引き出そうと努めています。"

本企画は、Kura Monzen galleryにて約1ヶ月 開催される照明アーティスト:木下有理の個展です。京都は、有理さんが幼少期を過ごした場所です。新作「Woven Light」は、シアトルのジョージタウンにあるスタジオで心地よい自然光を浴び、幼少期に京都の町家で過ごした日々を思い出したという体験をもとに制作されており、"京都" という空間と密接な関わりのある作品となっています。

【 木下有理 】

・・・京都府京都市生まれ。大阪モード学園にてインテリアデザインを学び,卒業制作の作品でインテリア・モード大賞を受賞。その際の副賞であった欧州旅行を皮切りに南米,アフリカ,アジア各国を周遊した後,1993年に呉服店であった父の経営する株式会社木下に入社。翌年に世界各地の小物輸入販売,及び世界の布を用いたオリジナル着物や小物の販売を展開するトータル・インテリア・アート事業部『Umbo』を同社に設立。2003年には活動の場をアメリカに広げ,カリフォルニア州にUmbo USAを設立。2006年,照明デザイナーとして独立し,日本、ドイツ、アメリカで個展の開催,展示会への出展を実現。2008年よりワシントン州シアトルに移住し,シアトルを拠点とし活動中。国内外で数多くのイベントに参加し、個展、グループ展などの展示会はもちろんのこと、アーティストトークやワークショップにも精力的に従事し、飲食業界やダンサーなど芸術関連を含む様々な分野の業種とのコラボレーションワークを行っている。

"私は幼い頃から自然と工芸の関係に興味を持っていました。日本の京都で育ち、私の家族は三世代にわたり着物を製造してきました。幼少期から身の回りには、贅沢に模様が施された織物があり、常に自然の美しさが細かく描かれていました。特にその背景に興味を持つようになりました。空の美しい色彩や、それが着物に反映される光の色に、私に強い感動を感じました。

家業の営業担当として働き、世界中を旅してさまざまな自然環境に触れた後、培った想像力をもとに照明作品を作り始めました。 2008年にシアトルに拠点を移し、そこでシアトル特有の美しい光に魅了されました。私は北西部の豊かな美しさに惹かれ、その影響を強く受けて作品を作り続けています。

私は、自然現象から引き出した形、ボリューム、質感、色を使って、室内空間を豊かにする方法に興味があります。私は手作業でオーガニックな素材を縫い、染め、折り、形作り、それぞれの環境に合わせて作品を作ります。遊び心があり、シンプルで、かつユニークな光の筋が出るようにデザインしています。まるで不意打ちに空が映し出す表情のように。"

 

 

木下有理 HP ▶ https://www.yurikinoshita.com/

ブログに戻る
  • 野村 耕 -Nomura Ko || SCREAMING LOTS OF DIFFERENT SONGS

    野村 耕 -Nomura Ko || SCREAMING LOTS OF DIFFERENT ...

    コレクション展 2026 「野村 耕 -SCREAMING LOTS OF DIFFERENT SONGS-」 2026.02.28 - 06.01 本展は、戦後日本美術において 継承と新生を行き来しながら独自の表現を築いた作家、野村 耕 (1927-1991)の創作の軌跡を辿ります。日本画の伝統が深く根付く京都で生まれ育った野村は、幼少より画家としてのキャリアをスタートさせました。戦後間もない1950年、同世代のアーティストたちが設立した前衛芸術集団「パンレアル美術協会」に入団し、日本画の既成概念にとらわれない表現を模索し始めました。初期の作品は幻想的な具象表現を特徴としていましたが、次第に「描くとはどういうことか?」「素材そのものが表現手段となり得るのか?」といった、より根源的な問いへと向かっていきました。 1950年代後半から60年代にかけて、野村は、セメント、粘板岩、産業廃棄物、新聞の版、染色用の型紙など、当時の日本画ではあまり見られない様々な素材を作品に取り入れました。日本画という文脈において、非常に先鋭的なこれらの実験は、絵画の限界に挑戦するものでした。70年代以降、野村の制作は平面の絵画表現にとどまらず、立体作品や空間構成へと展開していきます。伝統を基盤としつつも、その限界に内なる挑戦を続ける野村の作品には、静かで粘り強い実験精神が息づいています。 教育者としての活動と並行して、野村は毎年新作を制作・発表し続けました。同じことを繰り返すことを拒み、常に新しい素材や技法を探求し続ける姿勢が、彼の芸術活動の原動力となりました。この揺るぎない姿勢は、1989年に京都市美術館(現 京都市京セラ美術館)で開催された大回顧展で改めて強調され、野村の業績は再び注目を集めました。本展では、野村耕を中心に、パンレアル美術協会会員の作品、そしてコレクターや作家の遺族から寄贈された貴重な作品を含む約60点を展示します。1950年代から1980年代にかけて制作されたコラージュ、フロッタージュ、水彩画、ミクストメディア作品など、20世紀日本美術の変遷を体感し、その揺るぎない豊かさと魅力を発見していただけます。 展覧会は2月28日から6月1日まで開催されます。ぜひギャラリーにお立ち寄りいただくか、オンラインでコレクションとカタログをご覧ください。   Digital Catalog: <<< 近日公開予定... >>>   作品:ここをクリック

    野村 耕 -Nomura Ko || SCREAMING LOTS OF DIFFERENT ...

    コレクション展 2026 「野村 耕 -SCREAMING LOTS OF DIFFERENT SONGS-」 2026.02.28 - 06.01 本展は、戦後日本美術において 継承と新生を行き来しながら独自の表現を築いた作家、野村 耕 (1927-1991)の創作の軌跡を辿ります。日本画の伝統が深く根付く京都で生まれ育った野村は、幼少より画家としてのキャリアをスタートさせました。戦後間もない1950年、同世代のアーティストたちが設立した前衛芸術集団「パンレアル美術協会」に入団し、日本画の既成概念にとらわれない表現を模索し始めました。初期の作品は幻想的な具象表現を特徴としていましたが、次第に「描くとはどういうことか?」「素材そのものが表現手段となり得るのか?」といった、より根源的な問いへと向かっていきました。 1950年代後半から60年代にかけて、野村は、セメント、粘板岩、産業廃棄物、新聞の版、染色用の型紙など、当時の日本画ではあまり見られない様々な素材を作品に取り入れました。日本画という文脈において、非常に先鋭的なこれらの実験は、絵画の限界に挑戦するものでした。70年代以降、野村の制作は平面の絵画表現にとどまらず、立体作品や空間構成へと展開していきます。伝統を基盤としつつも、その限界に内なる挑戦を続ける野村の作品には、静かで粘り強い実験精神が息づいています。 教育者としての活動と並行して、野村は毎年新作を制作・発表し続けました。同じことを繰り返すことを拒み、常に新しい素材や技法を探求し続ける姿勢が、彼の芸術活動の原動力となりました。この揺るぎない姿勢は、1989年に京都市美術館(現 京都市京セラ美術館)で開催された大回顧展で改めて強調され、野村の業績は再び注目を集めました。本展では、野村耕を中心に、パンレアル美術協会会員の作品、そしてコレクターや作家の遺族から寄贈された貴重な作品を含む約60点を展示します。1950年代から1980年代にかけて制作されたコラージュ、フロッタージュ、水彩画、ミクストメディア作品など、20世紀日本美術の変遷を体感し、その揺るぎない豊かさと魅力を発見していただけます。 展覧会は2月28日から6月1日まで開催されます。ぜひギャラリーにお立ち寄りいただくか、オンラインでコレクションとカタログをご覧ください。   Digital Catalog: <<< 近日公開予定... >>>   作品:ここをクリック

  • Paradox || Group Exhibition, 2026 spring

    Paradox || Group Exhibition, 2026 春

    Group Exhibition 2026 "Paradox" 2026年の春を彩るべく、現代陶芸作家6名の作品を紹介する展覧会「Paradox」を開催します。 展覧会は3月7日から4月13日まで開催されます。ぜひギャラリーにお立ち寄りいただくか、オンラインでコレクションとカタログをご覧ください。

    Paradox || Group Exhibition, 2026 春

    Group Exhibition 2026 "Paradox" 2026年の春を彩るべく、現代陶芸作家6名の作品を紹介する展覧会「Paradox」を開催します。 展覧会は3月7日から4月13日まで開催されます。ぜひギャラリーにお立ち寄りいただくか、オンラインでコレクションとカタログをご覧ください。

  • 古道人 -Kodojin || Collection Exhibition

    古道人 -Kodojin ||コレクション展

    福田古道人の著作2025年11月8日~12月8日 KURA MONZEN Galleryは、2025年のギャラリー最後の展覧会として「古道人 | 老道士」を開催いたします。本展は、日本の文人芸術における最後の巨匠と称される福田古道人(1865-1944)に焦点を当て、絵画、詩歌、書を融合させた福田古道人独特の瞑想的な実践に焦点を当てています。 KURA MONZENの長年のコレクションから40点以上の作品を展示する本展では、孤独、瞑想、静かな精神の深淵といった古道人の詩的な風景へと観客を誘い、現代性に対して永続的かつ代替的な視点を提示するアーティストのビジョンを明らかにします。

    古道人 -Kodojin ||コレクション展

    福田古道人の著作2025年11月8日~12月8日 KURA MONZEN Galleryは、2025年のギャラリー最後の展覧会として「古道人 | 老道士」を開催いたします。本展は、日本の文人芸術における最後の巨匠と称される福田古道人(1865-1944)に焦点を当て、絵画、詩歌、書を融合させた福田古道人独特の瞑想的な実践に焦点を当てています。 KURA MONZENの長年のコレクションから40点以上の作品を展示する本展では、孤独、瞑想、静かな精神の深淵といった古道人の詩的な風景へと観客を誘い、現代性に対して永続的かつ代替的な視点を提示するアーティストのビジョンを明らかにします。

1 3