芸術は、国境を越え、文化の隔たりを埋め、共通の表現を通して人類を結びつける 類まれな力を持っています。時代と地理を超えて、芸術は普遍言語としての役割を果たしてきました。古代の洞窟壁画から現代の街頭壁画まで、芸術は言語、宗教、政治の違いを超えて、文化を深く人間的なレベルで結びつけます。グローバル化した現代社会において、こうした創造的な対話は単に人々を豊かにするだけでなく、不可欠なものなのです。
本展では、豊かで絡み合った歴史を持つ日本と韓国から、白と黒という二つの要素に焦点を絞った6名のアーティストが集結します。アーティストたちは、この相反する二つの要素を通して、ニュアンス、コントラスト、そして根底にある統一性を探求します。
本展は、2025年6月7日（土）から7月21日（月・祝）まで KURA MONZEN Gallery にて開催されます。皆様のご来場をお待ちしております。
オープニングパーティー：
2025年6月7日（土）18:00～ ＜入場無料＞
参加アーティスト
アーティストのプロフィールを見るには、アーティストの名前をクリックしてください。
コレクション展 2026 「野村 耕 -SCREAMING LOTS OF DIFFERENT SONGS-」 2026.02.28 - 06.01 本展は、戦後日本美術において 継承と新生を行き来しながら独自の表現を築いた作家、野村 耕 (1927-1991)の創作の軌跡を辿ります。日本画の伝統が深く根付く京都で生まれ育った野村は、幼少より画家としてのキャリアをスタートさせました。戦後間もない1950年、同世代のアーティストたちが設立した前衛芸術集団「パンレアル美術協会」に入団し、日本画の既成概念にとらわれない表現を模索し始めました。初期の作品は幻想的な具象表現を特徴としていましたが、次第に「描くとはどういうことか？」「素材そのものが表現手段となり得るのか？」といった、より根源的な問いへと向かっていきました。 1950年代後半から60年代にかけて、野村は、セメント、粘板岩、産業廃棄物、新聞の版、染色用の型紙など、当時の日本画ではあまり見られない様々な素材を作品に取り入れました。日本画という文脈において、非常に先鋭的なこれらの実験は、絵画の限界に挑戦するものでした。70年代以降、野村の制作は平面の絵画表現にとどまらず、立体作品や空間構成へと展開していきます。伝統を基盤としつつも、その限界に内なる挑戦を続ける野村の作品には、静かで粘り強い実験精神が息づいています。 教育者としての活動と並行して、野村は毎年新作を制作・発表し続けました。同じことを繰り返すことを拒み、常に新しい素材や技法を探求し続ける姿勢が、彼の芸術活動の原動力となりました。この揺るぎない姿勢は、1989年に京都市美術館（現 京都市京セラ美術館）で開催された大回顧展で改めて強調され、野村の業績は再び注目を集めました。本展では、野村耕を中心に、パンレアル美術協会会員の作品、そしてコレクターや作家の遺族から寄贈された貴重な作品を含む約60点を展示します。1950年代から1980年代にかけて制作されたコラージュ、フロッタージュ、水彩画、ミクストメディア作品など、20世紀日本美術の変遷を体感し、その揺るぎない豊かさと魅力を発見していただけます。 展覧会は2月28日から6月1日まで開催されます。ぜひギャラリーにお立ち寄りいただくか、オンラインでコレクションとカタログをご覧ください。 Digital Catalog: <<< 近日公開予定... >>> 作品:ここをクリック
コレクション展 2026 「野村 耕 -SCREAMING LOTS OF DIFFERENT SONGS-」 2026.02.28 - 06.01 本展は、戦後日本美術において 継承と新生を行き来しながら独自の表現を築いた作家、野村 耕 (1927-1991)の創作の軌跡を辿ります。日本画の伝統が深く根付く京都で生まれ育った野村は、幼少より画家としてのキャリアをスタートさせました。戦後間もない1950年、同世代のアーティストたちが設立した前衛芸術集団「パンレアル美術協会」に入団し、日本画の既成概念にとらわれない表現を模索し始めました。初期の作品は幻想的な具象表現を特徴としていましたが、次第に「描くとはどういうことか？」「素材そのものが表現手段となり得るのか？」といった、より根源的な問いへと向かっていきました。 1950年代後半から60年代にかけて、野村は、セメント、粘板岩、産業廃棄物、新聞の版、染色用の型紙など、当時の日本画ではあまり見られない様々な素材を作品に取り入れました。日本画という文脈において、非常に先鋭的なこれらの実験は、絵画の限界に挑戦するものでした。70年代以降、野村の制作は平面の絵画表現にとどまらず、立体作品や空間構成へと展開していきます。伝統を基盤としつつも、その限界に内なる挑戦を続ける野村の作品には、静かで粘り強い実験精神が息づいています。 教育者としての活動と並行して、野村は毎年新作を制作・発表し続けました。同じことを繰り返すことを拒み、常に新しい素材や技法を探求し続ける姿勢が、彼の芸術活動の原動力となりました。この揺るぎない姿勢は、1989年に京都市美術館（現 京都市京セラ美術館）で開催された大回顧展で改めて強調され、野村の業績は再び注目を集めました。本展では、野村耕を中心に、パンレアル美術協会会員の作品、そしてコレクターや作家の遺族から寄贈された貴重な作品を含む約60点を展示します。1950年代から1980年代にかけて制作されたコラージュ、フロッタージュ、水彩画、ミクストメディア作品など、20世紀日本美術の変遷を体感し、その揺るぎない豊かさと魅力を発見していただけます。 展覧会は2月28日から6月1日まで開催されます。ぜひギャラリーにお立ち寄りいただくか、オンラインでコレクションとカタログをご覧ください。 Digital Catalog: <<< 近日公開予定... >>> 作品:ここをクリック
Group Exhibition 2026 "Paradox" 2026年の春を彩るべく、現代陶芸作家6名の作品を紹介する展覧会「Paradox」を開催します。 展覧会は3月7日から4月13日まで開催されます。ぜひギャラリーにお立ち寄りいただくか、オンラインでコレクションとカタログをご覧ください。
Group Exhibition 2026 "Paradox" 2026年の春を彩るべく、現代陶芸作家6名の作品を紹介する展覧会「Paradox」を開催します。 展覧会は3月7日から4月13日まで開催されます。ぜひギャラリーにお立ち寄りいただくか、オンラインでコレクションとカタログをご覧ください。
福田古道人の著作2025年11月8日～12月8日 KURA MONZEN Galleryは、2025年のギャラリー最後の展覧会として「古道人 | 老道士」を開催いたします。本展は、日本の文人芸術における最後の巨匠と称される福田古道人（1865-1944）に焦点を当て、絵画、詩歌、書を融合させた福田古道人独特の瞑想的な実践に焦点を当てています。 KURA MONZENの長年のコレクションから40点以上の作品を展示する本展では、孤独、瞑想、静かな精神の深淵といった古道人の詩的な風景へと観客を誘い、現代性に対して永続的かつ代替的な視点を提示するアーティストのビジョンを明らかにします。
福田古道人の著作2025年11月8日～12月8日 KURA MONZEN Galleryは、2025年のギャラリー最後の展覧会として「古道人 | 老道士」を開催いたします。本展は、日本の文人芸術における最後の巨匠と称される福田古道人（1865-1944）に焦点を当て、絵画、詩歌、書を融合させた福田古道人独特の瞑想的な実践に焦点を当てています。 KURA MONZENの長年のコレクションから40点以上の作品を展示する本展では、孤独、瞑想、静かな精神の深淵といった古道人の詩的な風景へと観客を誘い、現代性に対して永続的かつ代替的な視点を提示するアーティストのビジョンを明らかにします。
