Breaking from our exclusively balck and white theme, a beautiful green slab platter by Seunghee LEE fired in Shigaraki. It is 29 x 20 x 4 cm (11-1/2 x 8 x 1-1/2 inches) and is in perfect condition, directly from the artist.
Seunghee LEE was born in 1958 in South Korea and graduated with a Bachelor of Arts in Craft from Cheongju University in 1986. Exploring the "possibilities of clay" through a contemporary lens, the artist reinterprets traditional ceramic techniques in innovative ways. In 2006, he launched the Clayzen series in Jingdezhen, China, which evolved over a decade into the Tao series—an expression of his philosophical inquiries rendered through a refined, two-dimensional format. The pandemic marked a turning point in his practice, leading to a spontaneous, drawing-like approach to working with clay. What began as a response to circumstance gradually expanded into a tri-regional practice, with production sites in Cheongju (Korea), Shigaraki (Japan), and Jingdezhen (China). Immersed in the unique qualities of the local clay and ceramic traditions of each region, the artist began to sense similarities in the everyday lives of people rooted in different cultures. This series has thus grown into a long-term project exploring those subtle connections. Through this awakening, the artist’s work continues to evolve organically, gaining depth in both form and meaning.
Public Collections:
Seoul Museum of Art, Seoul / Cheongju Museum of Art, South Korea / Art Bank a subsidiary of the National Museum of Contemporary Art, South Korea / SeMA Nam-Seoul Museum of Art, Soeul / SPACEMOM Museum of Art, South Korea / Museum of Contemporary Art in Krakow, Poland / Kyoto Museum Richo, Japan / Horim Museum, Seoul / Clayarch Gimhae Museum, South Korea / The Shigaraki Ceramic Cultural Park, Japan
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흑백만의 테마에서 벗어난, 시부라쿠에서 구워진 Seunghee LEE에 의한 아름다운 녹색 판접시입니다. 크기는 29 x 20 x 4 cm (11-1/2 x 8 x 1-1/2 인치)이며 아티스트에서 직접 도착한 완벽한 상태입니다.
이승희는 1958년 한국에서 태어나 1986년 청주대학교 공예학과를 졸업했습니다. 작가는 현대적인 시각으로 "흙의 가능성"을 탐구하며 전통 도자 기법을 혁신적인 방식으로 재해석합니다. 2006년 중국 경덕진에서 클레이젠(Clayzen) 시리즈를 시작으로 10여 년에 걸쳐 도(Tao) 시리즈로 발전했습니다. 이는 그의 철학적 탐구를 정제된 평면 형식으로 표현한 작품입니다. 팬데믹은 그의 작업에 전환점을 가져왔고, 점토 작업에 있어 자연스러운 드로잉과 같은 접근 방식으로 이어졌습니다. 상황에 대한 반응으로 시작된 이 작업은 점차 청주(한국), 시가라키(일본), 경덕진(중국)에 생산지를 둔 삼국지 작업으로 확장되었습니다. 각 지역의 고유한 흙과 도자 전통의 특성에 푹 빠진 작가는 서로 다른 문화에 뿌리를 둔 사람들의 일상생활에서 공통점을 느끼기 시작했습니다. 이 시리즈는 이러한 미묘한 연결고리를 탐구하는 장기 프로젝트로 발전했습니다. 이러한 깨달음을 통해 작가의 작업은 유기적으로 진화하며 형태와 의미 모두에서 깊이를 더해갑니다.
공공 소장품:
서울시립미술관, 서울 / 청주시립미술관, 대한민국 / 국립현대미술관 산하 아트뱅크, 대한민국 / 서울시립 남서울미술관, 서울 / 스페이스맘 미술관, 대한민국 / 크라쿠프 현대미술관, 폴란드 / 교토 리초 미술관, 일본 / 호림미술관, 서울 / 클레이아크 김해미술관, 대한민국 / 시가라키 도자문화공원, 일본
