硯硯 青木木部作、福田古道人 ー青木木米、福田古道人

青木木米作の青磁釉陶硯。福田古道人による銘木箱入り。陶器製の砥石は青磁色を帯びており、古道人をはじめとする多くの文人画家が志した中国や朝鮮の渡来文化を色濃く反映している。サイズは8.5 x 12 x 2cm（3.5 x 5 x 1インチ）で、保存状態は良好である。

青木木米（1767–1833）は、江戸時代後期の京都で最も影響力のある陶芸家、画家、そして文人の一人であり、関西地方における文人文化の開花の中心人物でした。京都で青木雄次郎として生まれた木米は、初め上田紅蝶のもとで画家として修行し、後に偉大な文人である池大雅（1723–1776）に師事しました。池大雅から中国の文人的な美学と書道への感性を受け継いだのです。南画を基盤としたこの経験は、後の彼の陶芸へのアプローチを大きく形作り、彼の作品には絵画的な自発性と詩的な意味が込められています。木米は、中国の文人的な理想と日本の職人技を融合させることで、京都の陶芸を変革した功績を残しました。 19世紀初頭、青木は輸入品や文献から中国の陶磁器や書を学び、国内外の様々な様式の作品を制作しました。青木は、田能村竹伝、頼山陽、浦上玉堂、椿椿山といった京都の知識階級、詩人、画家、僧侶たちと交流を深めました。青木杢米の工房名「杢米」は、明代の学者画家董其昌（とうきしょう）に由来し、中国文人の系譜に自らを位置づける意図的な行為でした。この意味で、青木杢米は芸術と哲学の交差点に立ち、陶芸を単なる工芸品ではなく、学問的な表現手段として探求しました。大胆な煎茶器から絵額や花瓶に至るまで、青木杢米の作品は、現在、東京国立博物館、京都国立博物館、メトロポリタン美術館、フリーア美術館などのコレクションに収められています。

福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館で、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。