寒山書への頌歌 ー福田古道人『梅之書』

福田古道人（ふくだこどうじん）が、大正14年（1925年初春）の梅の頃の日付を記した、流麗な筆致で書かれた詩です。紙に墨で記され、上質な絹の縁取りが施されています。象牙の無垢のローラー（輸出用に交換予定）が用いられ、当時の木箱に収められています。サイズは46.5cm×196cm（18.5×77インチ）で、経年によるわずかな汚れはありますが、良好な状態です。

寒山寺で詩を詠む：
お茶を沸かす僧侶もいません。
松林を吹き抜ける風のように光が賛美をささやく。
そして月は水面に映り、完全に澄み渡って輝いていました。

寒山寺への言及は、蘇州近郊の実在の寺院と、唐代の風変わりな隠者、寒山と拾得（寒山と拾得）の象徴的な世界を想起させる。この言及によって、古道人は自らを孤独な詩聖の系譜に位置づけている。二行目は孤独を表している。寺の僧侶さえ不在で、茶を沸かす様子もない。「光松風」は「賛美」あるいは「詠唱」であり、これは自然が伴侶あるいは精神的な師の役割を果たす、古典的な文人語である。一方、最後の行「水月」は、禅道教の比喩であり、執着のない明晰さを表現している。この詩は最終的に、山寺における孤独な静寂を表現しており、そこでは人間の伴侶がいなくても、松風と月光は互いに寄り添う存在となる。

福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館で、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。