福田胡堂人による山行。詩的な感性と大胆な抽象表現が融合した、厳粛でありながら力強いビジョンを持つ作品。1914年9月に制作され、大胆で流れるような墨で描かれている。2023年にミネアポリス美術館で展示され、『福田胡堂人の芸術と人生』（73ページ、17ページ）に掲載されている。点、飛沫、そして筆致によって構成された構図は、松、岩、楼閣といった形を、まるで記憶の曖昧な夢から浮かび上がらせているかのように描き出している。筆致の奔放さは、深い規律を物語り、そのリズムは自然の鼓動そのものを伝えている。左上に刻まれた詩は、この作品を文人の瞑想の世界に繋げている。移ろいゆく光、移りゆく天候、そして山間の静寂の中で心は静かに再生していく。これは、古道人が敬愛した宋代・元代の巨匠たちの姿を彷彿とさせつつ、彼独自の型破りな現代的な筆致で表現されている。画面下には、松林の中を、山間の襞に佇む素朴な隠れ家へと向かう人物が一人描かれている。この静かな行為は、この絵画を純粋な抽象から生きた哲学へと変容させる。孤独な旅人は、画家自身の代わりとなり、質素で修養に満ちた人生へと内なる旅へと旅立つ。墨で描かれた紙はベージュの絹の縁取りに白のパイピングが施され、先端はダークウッドのローラーで仕上げられ、古い木箱に収められている。サイズは61 x 198 cm（24 x 78インチ）で、状態は良好である。
福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館で、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。
