福田古道人の1910年の代表作。ミネアポリス美術館（2023年）に展示され、55ページ、10号に掲載された『福田古道人の芸術と生涯』に掲載された。古道人独特の墨と淡い岩絵具の配合で描かれたこの作品は、背の高い松林に囲まれた二つの素朴な庵から、霧に包まれた峰々がそびえ立つ垂直の世界へと、ドラマチックに立ち上がっている。筆致は、流麗な淡彩と鋭いカリグラフィーのような輪郭線を交互に用い、山の風景の構造と儚さの両方を想起させる。銘文には古風で独特な古風な表現が散見されるものの、古山に佇み、秋の空の下で清らかな詩を詠み、月明かりの下で酒を味わう喜びを称えており、山伏であり詩仙人である作者の自画像と言えるでしょう。この構図は、霧、墨、静寂が交互に現れる空間へと鑑賞者を誘い上げます。風景だけでなく、精神の上昇へと誘うのです。詩と同様に、古道人は孤独を静寂へと変容させ、この絵は埃っぽい世界から引きこもり、自然と詩の言い表せないほどの清らかさとの交わりを瞑想する場となっています。このように、この絵巻は古道人の文人的理想、すなわち絵画、詩歌、哲学を一つの瞑想的創造行為へと融合させた理想を完璧に体現しています。絹本墨で、豪華な布地の縁取りに木製のローラーがあしらわれ、木箱に収められています。巻物は50 x 208 cm（20 x 82インチ）で、全体的に良好な状態です。
福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館において、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。
