室町〜桃山時代 信楽壺

15～16世紀に作られた 長石の散りばめられた日焼けしたような土に、自然釉の美しい灰が吹き付けられた大きな信楽壷です。首の部分は破損しているものの壷の胴体部分にはひび割れや修復箇所がなく、素晴らしい状態です。生け花に最適で 直径38cm、高さ44cmで 保存状態は良好です。(辻村史朗をはじめとするこの伝統を受け継ぐ現代陶芸家たちのインスピレーションとなった可能性もあります)

信楽は 日本の六古窯の一つに数えられ、中世には高温焼成の炻器の重要な中心地として発展しました。今日 信楽として認識されている伝統は鎌倉時代、おそらく13世紀に常滑からの技術的影響を強く受けて確立されたようです。しかし、14世紀までには信楽は紛れもない独自の特性を発展させ、主に大型の甕、貯蔵容器、すり鉢、その他 ますます繁栄する農業社会が必要とする堅牢な器を生産していました。これらの器は鉄分が比較的少なく、長石や石英の粗い粒子が豊富な独特の地元産粘土から作られ釉薬を施さずに木を燃料とする穴窯で高温で焼成されました。その結果得られる表面は信楽の決定的な特徴の一つとなりました。バフ色や黄金色のオレンジから赤褐色に至る温かい色調、焼成中に表面で溶けたり飛び出したりする白い長石の粒、激しい炎によって黒く焦げた部分、そして偶然付着した木灰が溶けて半透明の緑色やオリーブ色の自然釉となった部分などです。陶工は基本的な形と窯の中での器の配置を制御できましたが、火、灰、雰囲気、そして粘土の鉱物組成が作品を完成させ、古信楽が後に賞賛されることになる非常に個性的な表面の「風景」を生み出しました。室町時代、信楽の生産は基本的に実用的でした。信楽が日本文化の中で占める位置を最終的に変えたのは、まさにこの自己意識的な芸術的洗練の欠如でした。15～16世紀にかけて侘び茶を中心に新しい美学が徐々に現れ、洗練された茶人が素朴で不規則で一見平凡な日本の器の中に美しさを見出すようになりました。信楽は備前とともにこの驚くべき地位の変化を経験した初期の国産炻器の一つでした。侘び茶において傷、石、偶発的な灰、火の跡、歪み、非対称性を持つ不規則な信楽の表面は、輸入陶磁器の技術的な完璧さと洗練された装飾に対する代替案を提供しました。その美しさは顕著な芸術的努力からではなく、自然に生じるように見えました。信楽の暖かく、比較的淡い土肌は日本の中世の無釉炻器の中で特に特徴的でした。鉄分が少ないため他の窯元の特徴である暗い土肌よりもより優しく明るい焼成表面を生み出し、長石の含有物は粒状のほとんど地質学的な活力を生み出しました。桃山時代(1573-1603)までには陶工たちは茶のために信楽を特別に作るようになりました。千利休とその同時代の美意識の影響下で、不規則な形、窯の傷、灰、焦げ、露出した石などが意識的に評価される品質となりました。こうして信楽は、不完全さからではなく人間の意図と予測不可能な自然の力の間の微妙なバランスから生じる美しさという、侘びの中心的理想を体現するようになりました。