福田古道仁による、1935年の年代物の木箱に収められた、過激な風景画。「石の洞窟と幾重にも重なる岩山は、深く深くなり、天の光が下へと届き、隠された大地を照らしている。この感情は、絵画の雰囲気と見事に調和している。それは、人間の存在ではなく、自然そのものの澄み切った透明感から光が差し込む、奥深く内省的な世界である。この濃密な筆致で描かれた風景画の中で、古道仁は漂う霧の帯を抜けてそびえ立つ崖と渓谷の迷宮を想起させる。筆先の点は、ほぼ垂直の岩にしがみつく松の低木を想起させ、柔らかく広がる淡彩は、空気と山の境界を溶かしている。曲がりくねった川は、淡い墨の帯に過ぎず、まるで測ることも測ることもできない世界を、かろうじて表現された道のように、風景を縫うように流れている。険しい崖の上に佇む、目的地として佇む空っぽの小屋にのみ存在する人間は、完全に…地形に包み込まれ、孤独な物乞い、旅人、漁船といったものは存在しない。そのため、鑑賞者は孤独な放浪者の立場に置かれ、舞台ではなく圧倒的な状況として自然と対峙する。絵画の雰囲気は描写的というよりは瞑想的で、風景は内なる場、つまり眺めるものではなく感じるものとして提示されている。壮大さはスケールではなく静寂によって表現されており、まるで山々が太古の時を刻み、人々が束の間の来訪者としてそこを通り過ぎているかのようだ。絹の縁取りに紙にインク、磁器のローラーが用いられている。サイズは39.5 x 116 cm（15.5 x 45.5インチ）で、状態は良好である。
福田古道人（1865-1944）は独学で絵を学び、詩人、書家、文人として伝説的な地位を築いた風変わりな芸術家です。江戸幕府が最終的に崩壊する4年前という大きな変革の時代に生まれ、明治の西洋化、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の最終的な敗北を生き抜きました。彼は独学で絵を学び、戦前の日本の従来のサークルの外側に存在した少数の芸術家の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導することで自分と家族を養いました。古道人は単なる学者でした。彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。彼は死の直前に、残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したことで知られています。彼の生涯について詳しくは、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という書籍をご覧ください。2000年には、ニューオーリンズ美術館でギッター＝イェレン氏による個展が開催され、彼の作品25点が展示されました。また、彼の作品は白沢庵コレクションをはじめ、数多くのコレクションに所蔵されています。
