傑作彩り山景 ー福田古道人「春山緑水圖」

福田古道人による、異彩を放つこの掛け軸は、文人風景画の伝統を鮮やかに、そして稀有に表現しています。古道人の作品は、しばしば幽玄な水墨画と繊細な色調のハーモニーを基調としていますが、本作では朱、孔雀緑、黄土といった鮮やかな顔料を用いることで、山の風景に生き生きとしたエネルギーを吹き込んでいます。紅葉の木々に囲まれた学者小屋からは、曲がりくねった小川と細い橋が見渡せ、赤い服を着た一人の人物がそびえ立つ峰々を見つめています。山々と霧の層が幾重にも重なり、力強い筆致で描かれた雄大な中央の岩山へと至るダイナミックな構図は、緑と灰色の涼しげな色調を背景に、錆色の表面が輝いています。

その詩はこうだ。
緑の山々は楽しい色合いを呈しています。
澄んだ水面が隠れた光でキラキラと輝いています。
ここで私は本を読んでいます—
茅葺きの堂内には蘭の花が香りを漂わせている。

この詩句で、古道人は隠遁した学者の静謐な世界を想起させます。その質素な庵は、詩的修養と精神的な明晰さの場となります。芳香を放つ蘭と舞う魚のイメージは、中国古典の清浄と生命力のモチーフを想起させますが、画家の色彩表現は、この感情に独特の現代的な表現力を与えています。古道人の筆致は、書道的な力強さと絵画的な自由さを融合させています。岩や樹木の、墨を含んだギザギザの輪郭は、光り輝く顔料の層へと溶け込み、自然を現実でありながら夢のような印象へと昇華させます。橋の上に佇む赤い衣をまとった小さな人物の存在は、広大な風景を内省へと導き、文人が理想とする自己と世界との静かな交わりの比喩となっています。この絵は、古道人後期における詩的想像力と絵画的抽象性の融合を象徴しています。この作品は、その鮮やかな色彩と表現力豊かな筆致を通して、日本の最後の文人たちが、中国風の風景画という受け継がれてきた表現様式を、いかにして深く私的なものへと変容させたかを明らかにしています。古風でありながら叙情的でもあり、現代的でもあるのです。鮮烈な彩色で、真鍮色の絹本紙に象牙のローラーで表装され、オリジナルの署名入り木箱「春山六水図」に収められています。この木箱は、朱塗りの二重木箱（二重箱）に収められています。（象牙のローラーは輸出用に交換されます。）

福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館で、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。