Kintsugi Karatsu plates set of 5

漆と金で補修された古代唐津の器5点セットです。侘び寂びを重んじる茶室で菓子を盛り付けたり、懐石料理に添えたりするのに最適です。直径はそれぞれ10～11cmで 16~17世紀に作られたもので、拭き漆仕上げの古い桐箱に収められています。

唐津焼は 16世紀後半に九州の佐賀県唐津で生まれた 日本の有名な伝統陶芸です。安土桃山時代(1573~1603年)に職人が持ち込んだ朝鮮の陶芸技術の影響を強く受けています。控えめで素朴な美しさで知られ、天然の釉薬、素朴な色調、最小限の装飾が特徴です。そのデザインは 日本の侘び寂びの概念と一致しており、シンプルさ、不完全さ、自然の形の美しさを強調しています。人気のスタイルには、絵唐津、斑点唐津、朝鮮唐津などがあります。当初は食器や保存瓶など、日常生活の実用的なニーズを満たすために生産されていましたが、日本の茶道の隆盛と共に その有機的な美しさと茶道の儀式への適合性から、茶道家の間で非常に求められるようになりました。

金継ぎは、不完全さ、はかなさ、そして成長と衰退の自然のサイクルの美しさを中心とした日本の美的世界観であるわびさびの精神を体現しています。金継ぎを通して物の欠陥や壊れた側面を受け入れることは、時間の経過と物の歴史を理解し、その旅を通して価値と個性を獲得することを認識する方法です。金継ぎは、倹約と機知に富むという日本の伝統的な価値観と一致しています。壊れた物を捨てる代わりに、金継ぎはそれらを修復し、その寿命を延ばし、無駄を減らします。このアプローチは、資源に対する深い敬意と、日常生活で使用する物を大切にし、尊重したいという願望を反映しています。これは、すべての物に何らかの魂が具現化されているため、物の精神を傷つけないようにする方法でもあります。壊れた陶器を金の入った漆で修復する行為は、回復力と逆境を克服するという象徴的なメッセージを伝えています。修復された物は人間の経験の比喩となり、たとえ損傷や苦難を経験した後でも、癒しと再生を通して美と強さを見出すことができることを強調します。日本の茶道において、金継ぎは特に十の月に、全体的な美的経験を高める上で重要な役割を果たします。金継ぎの習慣は、茶道中の熟考と内省を促します。客は、万物の無常と、人生の傷や脆弱性を受け入れることから生じる美しさを思い出すことができます。全体として、金継ぎは日本文化において深い文化的、哲学的意味を持ち、不完全さの中の美しさ、資源への敬意、物と個人の両方の回復力を象徴しています。茶道の文脈では、それは美学を豊かにし、今この瞬間に対するマインドフルネスと感謝の気持ちを育みます。