福田古道人が1915年初冬に制作したこの巨大な掛軸は、漂う霧に包まれた雄大な山の風景を描き出しており、円熟した文人としての理想を完璧に表現しています。中国宋代・元代の雄大な作風と、日本の文人風情の繊細さと内省的な側面が融合し、古道人独特の抽象表現と精神的なビジョンを融合させる才能が光ります。構図は前景からそびえ立つ峰々へと劇的に上昇し、峰々は淡い霧の中に溶け込んでいきます。山の中腹の岩棚には茅葺き屋根の庵が建ち並び、眼下には小さな舟が渦巻く蒸気の中を漂い、スケール感と孤独感を深く感じさせます。古道人は、点描の墨点、質感のある筆致、そして幾重にも重なる淡彩の濃淡を巧みに組み合わせることで、険しい断崖や鬱蒼とした樹木を描き出しており、熟練した筆致が伺えます。本作は、古道仁の成熟した作風を象徴する作品です。大胆な模様、リズミカルな息づかい、そして形而上学的な色彩が特徴的です。彼の筆は特定の地理ではなく、詩的で哲学的な隠遁のビジョンである山奥の世界を想起させます。墨と空虚の対話を通して、古道仁は受け継がれた表現を、明確に現代的で深く個人的なものへと変容させます。こうしてこの作品は、絵画が自己修養の行為となり、作家の内なる精神と自然宇宙との瞑想的な交信となる、近代日本における文人思想の集大成と言えるでしょう。白のパイピングが施された模様のあるオリーブ色の絹紙に墨が描かれ、大きな象牙のローラーが当時の木箱に収められています。象牙のローラーは輸出の際に交換されます。サイズは64.7 x 233 cm（25-1/2 x 92インチ）で、全体的に良好な状態です。
福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館で、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。
