福田古道人は、この異例にも簡素で垂直的な構図において、風景を最も本質的な表現へと凝縮している。それは、人里離れた高みへと続く曲がりくねった山道であり、高い岩山の間に佇む茅葺き屋根のほのかな庇護へと至る。この作品は、地理的描写というよりも、むしろ心境、詩的な隠遁生活の視覚的な相関関係として読み取れる。脈打つ短い筆致の断続的な連なりで描かれた道は、人の往来というよりも、思考のリズムを描いている。樹木や岩は、大きく息を呑むような筆致で描かれた簡略化された形態として現れ、浮かび上がると同時に消えていく。多くの伝統的な文人画の風景画が鑑賞者を遠く離れた観察の場へと導くのとは異なり、この絵巻は私たちを道そのものへと導き、単に眺めるのではなく、隠遁生活へと歩みを進めさせる。暗示される孤独は穏やかであり、遠く離れた場所ではない。茅葺き屋根の小屋は、追放ではなく、避難所を示唆している。この絵は、内なる旅――絡み合った世界から、洗練された静寂へとゆっくりと昇っていく――を瞑想する作品となっている。力強い筆致で、ほぼ抽象化された銘文は、この移ろいやすい叙情詩的な雰囲気を強めている。キャプションというよりは、風景の延長として漂う墨のように、言葉というよりもむしろ天候のように息づいている。古童人は、文字と絵が互いに折り重なり合うように描き、書の線は、引きこもりという地形におけるもう一つの輪郭となる。粗いオリーブ色の絹紙に、陶器製のローラーで墨を刷った。サイズは44.5 x 191 cm（18 x 75インチ）で、状態は良好である。
福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館で、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。
