竹林の庵 B ー福田古道人『竹林経書居図』

このコレクションには、福田古道人による二幅の掛軸が収蔵されています。構図はほぼ同一でありながら、筆致、墨の運び、そして空間のリズムを通して、表現意図が劇的に異なっています。古道人の文人画へのアプローチの進化、そして規律ある抑制と自発的な表現の間の繊細な調整を垣間見ることのできる、稀有な機会です。二幅目は、前の幅と同じ風景、すなわち聳え立つ峰々の麓の茅葺き小屋のそばに竹が生えている様子を描いていますが、以前の緻密さは一転、より自由で、まるで嵐のような力強さを見せています。墨はより湿り気を帯び、重厚な筆致で山稜が描かれ、それは蒸気のように消え去ります。竹はより伸びやかな筆致で描かれ、葉は雨に打たれた草のようにリズミカルに散っています。学者小屋は依然として存在していますが、形式的な制約からの超越を象徴する、痛烈な作品です。ここで古道人の筆致は、冷静沈着な学者ではなく、先見の明のある詩人としての姿を現しています。自然はもはや流動的で流れる存在ではなくなっているのです。輪郭は魂へと滲み、筆はもはや見たものではなく、感じたものを記録する。布縁の紙に墨で描かれ、骨のローラーで巻かれたこの掛け軸は、古い木箱に収められており、縦49.5cm、横206cm、幅19.5cm、高さ81cmで、全体的に良好な状態を保っている。

まるで古童人は、彼の多くの詩に表現されている理想、すなわち形式の掌握は究極的には形式からの自由へと繋がるという理想を、視覚的に実証しているかのようだ。文人的な表現で言えば、前者は「理」（原理）を、後者は「気」（生命力）を描いた作品と言えるだろう。一方は伝統の中に立ち、他方はそこに溶け込んでいる。これらが相まって、古典と現代、知性と精神の深遠な対話が生み出される。これは、古童人が生涯をかけて筆と存在を研鑽してきた成果の、芸術的な集大成と言えるだろう。

福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館において、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。