Fine Carved and Lacquered Sanuki-bori Tray

栗材の一枚板から彫り出された盆で、木目と描かれた季節の珍味の質感を際立たせるように漆が塗られています。左上に署名があり、サイズは42.5 x 26.5 x 3.5 cmです。戦前(1920~1940年頃)のもので保存状態は良好です。

讃岐彫と漆の歴史は日本の漆芸の中でもかなり独特です。京都蒔絵や輪島塗とは異なり、基本的に絵師の伝統ではなく彫刻家の伝統です。彫刻された表面が主要な芸術的表現であり、漆は彫刻を豊かにし、保存し、生命を与える役割を果たします。その基礎は江戸時代の高松藩(現在の香川県)で築かれました。初代藩主である松平頼重(1622-1695、徳川家康の孫)は熱心な芸術のパトロンでした。彼の支援は讃岐での漆生産を奨励しましたが、この時点ではまだ特徴的な様式は現れていませんでした。讃岐漆の真の創始者は、並外れた好奇心と技術的創意工夫を持つ職人、玉楮 象谷(1806-1869)でした。単に日本の伝統を模倣するのではなく、輸入された中国の彫漆や東南アジアの漆器、特にビルマやタイの技術を研究しました。これらの多様な源泉から彼は3つの主要な技法に基づく明確な讃岐の語彙を開発しました。色漆を充填した彫り線である"蒟醤"、厚く積み重ねられた色漆に直接彫刻する"彫漆"、そして繊細な彫り線で装飾された漆絵の"存星"です。これらが讃岐漆の決定的な技法となりました。明治時代には手の込んだ存星の技法は商業生産には手間がかかりすぎることが判明し、徐々に姿を消しました。それに代わって色漆で覆われた深く彫られた木製の品である讃岐彫が台頭しました。