Fabulous Rotsubo Crucible re-purposed as a Vase

これは「炉壺」と呼ばれる、焼成中に炎や飛び散る破片から陶器を守るために入れられた坩堝です。長年使用されていて外側には緑、黄色、オリーブ色の釉薬が塗られており、瀬戸または常滑地方のものと思われます。直径18cm、高さ25cmの素晴らしい作品で、状態は良好です。蓋に「炉壺」という色あせた文字が書かれた古い木箱に収められています。

日本の茶の湯で破損した品物や再利用された品物を使用することは、不完全さ、無常性、自然な摩耗や経年変化の美しさを重視するわびさびの深遠な美的、哲学的原則を反映しています。わびさびは禅仏教に由来し、シンプルさ、謙虚さ、そして儚さを受け入れることを強調しています。この哲学は摩耗、修理、または経年の兆候が見られる物の使用を通して表現されます。それは不完全さの賛美であり、ひび割れ、欠け、または非対称のある物は、自然と人生に内在する不完全さを体現しています。この不完全さは欠陥としてではなく、物が持つユニークな物語として見られます。茶の湯では 古い屋根瓦や竹の切れ端、木片などが道具や装飾品として再利用されることが多く、茶道家の機知と心遣いが反映されています。花瓶として再利用された古い籠や素朴な木製のひしゃくなど、シンプルで日常的な材料で作られた道具は、日常の中に美を見出すという美学と一致しています。不完全なものや古くなったものは、平和と瞑想の雰囲気を醸し出し、参加者がその瞬間に集中することを促します。特に破損して修理された場合、それぞれの作品はユニークなものとなり、職人や使用者の物語を体現します。自然素材と、それが時間とともに徐々に変化していく様子は、茶道の美学の中心となる季節や移ろいのテーマを反映しています。破損した品物や再利用された品物を使用することで、亭主は謙虚さ、歴史と伝統への敬意を伝えます。この習慣は、外見上の完璧さよりも物事の本質を大切にすることを教え、マインドフルネスと感謝の気持ちを促し、他の状況では捨てられてしまうような物を大切な宝物に変えることで、日本人の儚さへの敬意を体現しています。この習慣は、人生の不完全さに感謝し、予期せぬものの中に美しさを見出すことを強く思い出させるものです。