精緻な八角漆盆 ー服部峻昇「耀貝桐蒔絵盛器」

服部春章作の八面水盤は、伝統と現代が融合したデザインで彩られており、「洋貝桐蒔絵盛器」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。中央には黒地に金粉を敷き詰め、桐の葉がそれを囲んでいます。八面は黒、赤褐色、金の漆が織りなすダイナミックなジグザグ模様を描き、虹彩に輝く螺鈿の帯で区切られています。  幅41.5cm（16.5インチ）、高さ8.5cm（3.5インチ）で、状態は良好です。進歩的なパターンと保守的なパターンを融合させた彼の作品の素晴らしい例です。

服部春章（1943-2018）の芸術的遺産は、日本の伝統的な漆技法の卓越性のみならず、表現と変容のツールとしての幾何学への深い傾倒にあります。彼の作品は、特に形態、線、そして素材の独創的な使用を通して、何世紀にもわたる工芸と現代のデザイン言語との魅力的な対話となっています。服部の作品における幾何学は、単なる視覚的構造を超越し、哲学的探求の導管となり、自然の周期的なリズムと近代性の構造化された抽象性を捉えています。月と太陽、季節の移り変わり、水面に映る光の相互作用は、数学的な明晰さと詩的なニュアンスを融合させたデザインロジックによって表現されています。服部は、そのキャリアを通じて、技術革新を伝統への脅威ではなく、創造のパートナーとして受け入れました。彼は、工業生産と国際貿易の進歩によって可能になった素材と技法の幅広い選択肢の恩恵を受け、積極的に探求した戦後世代の芸術家の一員でした。アクリル、合成ラッカー、そして現代の接着剤は、単に天然素材の代替品ではなく、漆をダイナミックで現代的な媒体として再考する機会となりました。服部の美的ビジョンは、対称性と非対称性、有機的なものと人工的なものの緊張と調和によって特徴づけられています。螺旋、波、放射状模様といったモチーフの反復は、自然の成長と人工的な秩序の両方を示唆しています。服部の幾何学的なフォルムは、彼が選ぶ素材の反射的で、ほとんど霊妙な質感によってしばしば柔らかさを帯び、精密でありながら深い感情を揺さぶる視覚体験を生み出します。このように、服部の作品は、京都漆芸の伝統に根ざした優雅さと、現代美術の限界を押し広げる探求の間に架け橋として立っています。彼の作品は、工芸の進化が過去からの離脱ではなく、当時の道具を批判的かつ創造的に扱うアーティストの意欲によって可能になった、過去への再解釈であることを明らかにしています。

パブリックコレクション：東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、京都市京セラミュージアム、清水三年坂美術館、京都国際交流財団、茶の湯博物館（飛騨高山）、サンリッツ服部美術館、デンバー美術館