劇的な雲に満ちた山の風景 1935 ー福田古道人「独興化遊」

この壮大な掛軸は、古道人の墨蹟の真髄を余すところなく表現しています。点描、水溜り、そして淡彩が重層的に織りなす、広大な山岳風景。上部は米芙風の雲山を想起させ、下部は霧と竹林の抽象的な領域へと溶け込んでいます。筆致は、岩層を思わせる密集した縦線と、自由に散りばめられた墨点を交互に描きます。その結果、固体と空虚、構造と蒸気が揺らめき、道教的な生命ある浸透性のある宇宙観を表現しています。前景では、竹の群落が質感のある石の間にそびえ立ち、直立不動の象徴として構図を支えています。

右の詩の読み方は次のようになります。
私はもう年老いている――どんな喜び、どんな悲しみが残っているというのだろう？
まだ死んではいないものの、世俗的な事柄は長い間脇に置かれてきました。
私はハーブを採り、小川の水を飲みながら、仙人の真紅の丘を懐かしみます。
上と下を眺めながら、私は終わりのないため息をつく。去りたいと思いながらも、まだ留まっている。
川や山は流れ続けるが、
太陽と月が私の頭の上にかかっています。
宇宙は広大だ。私は一人でさまよい、
変化を楽しむ。
—亥年の夏至（1935年）
左側には次のように書かれています:
不器用さは真実であり、
真実は古代の道です。
古代の人たちを真似するのではなく、彼らに従うこと、これが鍵です。
私の家族の絵画の秘密は、

象牙色の絹本に墨で描かれた本画は、青い縁飾りと春慶塗の木製軸で飾られ、木箱に収められています。本画の縦横は44cm×横187cm（17.5×73.5インチ）で、保存状態は良好です。

福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館において、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。