現代銀陶器の器 ー柳原睦夫 「ギンオリベ ペロット瓶」

柳原睦夫による、黒地に銀の縁取りと光沢のあるグレーの模様が大胆なモダンなフォルムを成す作品。「銀織部ペロット瓶」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは17.5cm x 11cm x 10.5cm（7cm x 4.5cm x 4インチ）で、状態は良好です。

谷ヶ原睦夫（1934年生まれ）は瀬戸市で育ち、京都で同時代人の森野泰明に師事し、生涯にわたる親交を続けた。作品の多くは彫刻的で、色彩の選択は日本の退廃社会を反映している。展覧会や受賞歴は枚挙にいとまがないが、2002年の日本陶芸協会金賞はその一例である。日本の陶芸雑誌『炎の芸術』では20世紀で最も影響力のある陶芸家の一人に挙げられ、作品は東京近代美術館と京都近代美術館（MOMAT、MOMAK）、国立国際美術館（大阪）、V&A、ポートランドのグレート・ヴィクトリア美術館、その他世界中の著名な公立・私立コレクションに多数収蔵されている。詳しくはルパート・フォークナー著『日本の工房工芸、伝統、そして前衛』を参照。 V&Aによると、彼の作品は「ダイナミズム、色彩、そしてウィットが融合した印象的な作品です。京都を代表するアーティストの一人である柳原は、1968年から大阪芸術大学で教鞭を執っています。鮮やかな色彩の抽象モチーフを、解剖学的で時に性的に露骨な特徴を持つ器形に用いるという柳原の手法は、1960年代後半から70年代初頭にかけて初めて試みられ、過去15年間、彼の作品の特徴となっています。1950年代後半に京都市立芸術大学で親しい友人であり、まさに同時代人であった森野泰明と同様に、柳原は1966年から68年、そして1972年から74年の2度のアメリカでの教職経験から大きな影響を受けています。金と銀の使用は、現代社会の腐敗した価値観と日本の政治体制の腐敗に対する皮肉な表現だと柳原は説明していますが、北米のアーティストの派手な作風を彷彿とさせます。」