福田古道人による、紅地に白の書道詩と竹の台を配した希少な六曲一双屏風。『福田古道人の芸術と生涯』（ミネアポリス美術館、2023年）第70号、230-231ページ掲載。この画家の屏風が一対の作品であることは稀有であるだけでなく、柿渋油で染めた濃い焦げた赤色の紙に白で描かれ、赤い枠で囲まれたこの作品は他に類を見ない。薄明かりの中で見ると、この作品はまるで陰画の書、闇に光を刻んだかのようであり、孤独の中に光を灯す古道人のヴィジョンを的確に表している。右隻には、夕焼けの赤色の中を蛇行する雲のような詩が描かれている。対隻には、真っ直ぐに伸びるリズミカルな竹が輝く白の筆致で描かれている。この作品には短い詩が添えられている。初期の文人画家が墨の加減によって空気感の深みを求めたのに対し、古道人は不在によって空間詩情を醸し出している。塗られていない赤い地の広がりが、空虚と生命力の両方として機能するのだ。この技法は、禅の影響を受けた美学の中核を成す「余白の美」（何もない空間の美）を想起させる。古道人の現存する作品群の中で、これほど大胆な素材使いを示す作品は少ない。詩屏風と絵屏風の並置は、文人における詩と画（詩と絵画）の組み合わせと重なり、「詩は言葉による絵画、絵画は沈黙の詩」という理想を体現している。各屏風のサイズは379 x 177 cm（149-1/4 x 69-1/2インチ）で、どちらも良好なオリジナルコンディションを保っている。
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福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館で、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。
