秋の渓谷と山の風景 ー福田古道人「秋景山水図」

流れるようなリズミカルな筆致で描かれた古道人の山々は、まるで呼吸し、移ろいゆくかのようだ。その形は、堅固なものではなく、霧と精神の奔流によって形作られている。淡い朱色と灰色のグラデーションが稜線や木々を生き生きと描き、霞を通して輝く秋の紅葉を想起させる。雲間から峰々が聳え立ち、虚空へと溶けていく構図は、自然と心の絶え間ない変容を表現している。右上には、古道人が生涯をかけて超越と内的修養について瞑想した道教に着想を得た詩句が刻まれている。

本文は次の通り。
真の男には階級はない。
彼は道を楽しみ、名声を求めません。
明るい太陽の下、彼は自由に歩き回り、
天地の広大さの中に満足する。
霧と雲の清らかな息吹に包まれて、
彼の精神と骨は重さを感じなくなる。
変革と調和できる者
未生の領域に目覚めるかもしれません。
ドラゴンの洞窟から彼は現れ、
そして時々、再び雲に乗る。

福田古道人が自身のアトリエ名「青松」で記したこの詩は、道教のイメージと、自然を通して超越するという文人の理想を融合させています。「真人」とは荘子の悟りを開いた隠遁者であり、世俗的な地位や名声を超越した人物であり、その人生は天地の自然の変容と共に流れています。古道人の筆はこの哲学を反映しています。幽玄な山々と渦巻く雲は抽象へと溶け込み、朱と灰色の柔らかな染みは、形と空の間の世界を暗示しています。詩の最後の、洞窟から現れた神聖な龍が雲間をさまようというイメージは、画家自身の創作行為、すなわち筆を龍、墨を雲として想起させます。金色のシャンパンシルク紙に白のパイピングを施した花の蔓模様と、挽き木で作られたローラーが特徴的な墨と淡彩で描かれ、「秀渓山水図」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。巻物は42 x 187 cm（17 x 73-1/2インチ）で、状態は良好です。

福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館で、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。