葡萄葉盆

19世紀後半から20世紀初頭にかけて製作された、木地の瘤材から蓮の葉の形に彫刻された素晴らしいお盆です。時代物の桐箱に「葡萄葉盆」と記されています。サイズは47 x 38.5 x 3 cm で 状態は非常に良好です。

蓮の根源的な象徴性は 泥水の中から清らかに現れるという驚くべき性質に由来します。仏教思想では 泥は執着と欲望に汚れた世界を表し、清らかな花は覚醒を表します。したがって、仏陀や菩薩の台座となる蓮の台座が存在します。しかし、中国の文人文化はこの考えに より世俗的で倫理的な解釈を与え、それが日本の文人にとって非常に重要になりました。それは道徳的清廉さを備えた教養人、すなわち儒教学者が目指した理想です。したがって、蓮は腐敗した、あるいは俗悪な世界に生きながらもそれに染まらない学者の象徴となりました。蓮の花は当然 純粋さと悟りを強調します。そして葉、特に大きく広がる葉はさらなる関連性を持ちます。その広い表面は自然に皿、盆、杯、あるいは水盤の形をなす。そのため、中国や日本の職人は蓮の葉を機能的な品に変えることに喜びを見出しました。盆、皿、水差し、筆洗、香道具、煎茶道具などです。それは非常に文人らしい曖昧さを生み出します。器に似た自然物なのか、それとも自然を模倣した器なのか。例えば彫刻された木の蓮の葉の盆は、学者の想像上の自然の風景から取り出された物を実際に茶道具を置くことができるものへと変えます。学者は比喩的に池を書斎に持ち込むのです。煎茶文化は茶の湯のますます形式化された世界への代替として、日本の知識人や芸術家の間で強く発展しました。その英雄たちは中国の学者、詩人、隠遁者であり、その集まりは優雅な非公式性の雰囲気を育みました。そして、完璧さと同じくらい衰えも重要です。日本の文人にとって、汚れていない蓮の葉は破れたり、丸まったり、枯れたりしているものよりも必ずしも望ましいものではありませんでした。虫食いの穴、ギザギザの縁、丸まった茎、あるいは腐敗した部分のある老化した蓮の葉は別の意味、すなわち無常と季節の移ろいをもたらすのです。