松の中 大正時代の絵画 ー白倉二峰「松経幽通図」

白倉仁芳は、この風情豊かな掛軸で、日本の文人像の理想、すなわち自然と静かに対話する孤独な学者の内面世界を想起させます。仁芳の自由な筆致、厳選された色彩、そして表現力豊かな墨の調性は、南画（文人）の美学を熟知しながらも、作品を現代的で鮮やかに描き出しています。本作品は、1921年秋の日付が入った「松渓幽通（しょうけいゆうつ）」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。本作品は、細やかな模様の絹本紙に墨と淡彩で描かれ、黒木挽きの軸で縁取りされています。本作品の縦横は47cm×横199cm（19×78.5インチ）で、全体的に良好な状態です。

舞台は深い山間の峡谷。水墨画のような断崖が、まるで暗い雲のようにそびえ立っています。幾重にも重なる淡彩と質感豊かな筆致で描かれた、まだら模様の断崖は、漂う霧を通して半分だけ見える風景、つまり視覚と想像力が融合する異次元の世界のような印象を与えます。この陰影の深い地形の中に、老松が群生しています。幹は温かみのある赤褐色で、針葉樹の枝は黒く鮮やかに浮かび上がっています。これらの「松並木」、つまり「松景」は、構図の垂直構造を形成し、絵画のタイトルにもなっています。松並木は、自然界の秘められた共鳴（ユツ）を感じ取るための揺るぎない存在です。ねじれた枝は、月明かりに照らされた遠くの崖の開口部を縁取り、精神と風景が繊細に交わる宇宙的な通路を示唆しています。木々に囲まれた、赤漆塗りの東屋が山の斜面に佇み、リズミカルな柱と模様のある欄干が、周囲の単色の墨と鮮やかなコントラストを織りなしている。中には、青と白の柔らかな色調のローブをまとった人物が一人、円形のテーブルに寄りかかり、物思いにふけっている。彼女は読書でも執筆でもなく、ただそこに存在し、自然との自然な一体感という文人の理想を体現している。東屋は開放的な設計で、自然が空間を貫いている。月光が床を照らし、松の木々が周囲を囲み、人物は岩や木々と同様に風景の一部となっている。下には、尖った石や洞窟のような裂け目が、深みのある墨の渦巻く筆致で下方に伸び、構図に地盤をつくり、劇的な奥行き感を与えている。この場面全体は、学者の心と自然界は沈黙の中で一致するという道教の影響を受けた考えを伝えています。つまり、松や崖、月は、じっと座って耳を傾ける人にのみ、その内なる真実を明らかにするということです。

白倉欣一郎（にほ、じほ、かんゆう、1896-1974）は新潟に生まれ、八田五郎に師事し南画を学びました。上京後、石井柏亭に師事し洋画の油彩画を学び始めましたが、満足のいく成果を得ることができず、間もなく京都へ移り、田辺竹邨（たじか、たちか竹邨、1864-1922）に師事し南画スタイルに立ち返りました。竹邨の死後、上京し小村翠雲のアトリエに居を構えました。帝展・日展、そして日本南画院展にも継続的に出品し、同世代の他の個性派画家たちと同様に、彼も非常に独特で明快な作風で知られ、絶大な人気を博しました。後に勘遊と改名しました。1958年に出版された英文の著書では、日本を訪れる際に必ず訪れるべき最も重要な画家の一人として紹介されています。