福田古道人による、書の詩と一本の松を対置した希少な六曲屏風。表情豊かな筆致で描かれた松は、揺るぎない意志と清廉さを象徴する古典的存在であり、彫刻のような力強さと大胆さを湛えています。古道人の筆は、節くれだった樹皮を描写する荒々しい乾いた筆致と、輪郭を柔らかくするゆったりとした湿った筆致を交互に用い、古さと生命力の両方を想起させます。輝く金地を背景に、松は単なる植物画ではなく、文人の理想である「不屈、孤独、静寂」を体現しているように浮かび上がります。簡素な構図は広大な余白を残し、絵画の瞑想的な性質を強調しています。右下に軽く置かれた古道人の「仙人来訪」と読める銘は、詩情あふれる超越的な雰囲気を完成させています。対となる屏風には、長々とした詩文が刻まれており、その筆致は松の線のように滑らかで表現力豊かです。古道人独特の行書体で書かれた詩は、六面にわたってリズミカルに展開し、思考の内なるリズムを映し出すように、間と速さを織り交ぜています。筆致は、濃密で墨の力強い筆致と、軽やかで踊るような筆跡を交互に描き、古道人の円熟した作風を特徴づける、書と画の融合を表現しています。これらの屏風は、文人的な詩画の融合を体現しています。絵画は詩の精神を体現し、詩は絵画の静寂を表現しています。紙に墨と金彩を施した屏風は、それぞれ369cm x 171.5cm（約145cm x 67.5cm）の大きさです。内側の蝶番部分で擦れ、紙の表面が若干剥がれていますが、それ以外は極めて良好な状態です。
福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館で、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。
