1914年 合作絵巻『弘道神と八十八ヶ所霊場』 ー『​​霊蹟拝観図諸家合作倬謹題』

この掛け軸は、1914年（大正3年）に福田古道人らが四国八十八ヶ所を巡った旅の記念として書かれたものと思われます。絹本に墨と淡彩で描かれ、コーヒー色の絹縁に淡いパイピングと木製の軸先が施されています。「霊石巡拝図」と題されたオリジナルの木箱に収められています。縦46.7cm、横207cm（19インチ×81.5インチ）で、全体的に良好な状態です。

文人文化の伝統において、合作、すなわち共同制作は、芸術的・知的表現の意義深い形態を体現するものであり、創造性の共有、学問的洗練、そして人間同士の繋がりといった、文人哲学の中心的な信条を称揚するものでした。公式あるいは職業的な芸術とは異なり、こうした共同制作は、しばしば詩会（交会）、酒席、あるいは私的な隠れ家といった非公式な場で創作され、喜びを共有したり哲学的な思索に耽ったりする瞬間を捉え、そこでは自発性、機知、そして哲学的考察が花開きました。こうした非公式な文脈から、非常に個人的で儚く、時にユーモラスな作品が生まれました。特に直接的な異議申し立てが危険な時代には、共同制作作品の中には、政治的見解や文化批評を巧みに表現したものもありました。共同制作のプロセスは、社会的な関わりや知的な遊びとしてより大きな価値を持つことが多く、完成した作品よりも、そのプロセス自体がより大きな意味を持つようになりました。

福田古道人（1865-1944）は、独学で詩を学んだ風変わりな芸術家であり、詩人、書家、そして文人としての彼の地位は伝説的と言えるでしょう。江戸幕府が崩壊する4年前という激動の時代に生まれ、明治維新、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の終焉を生き抜きました。戦前の日本において、従来の芸術界の枠を超えた少数の芸術家集団の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導を行うことで、自身と家族を支えました。古道人は単なる学者ではなく、彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。死の直前、彼は残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したと言われています。幸童人の書画は主に個人コレクションに所蔵されているが、重要な作品は大英博物館、スミソニアン協会フリーア・サックラー美術館、ホノルル美術館、ヒューストン美術館、熊本県立美術館、ミネアポリス美術館、カルース美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ポートランド美術館、シアトル美術館、セントルイス美術館、田辺市立美術館、和歌山県立美術館などにも所蔵されており、カウルズ・コレクション、白沢庵コレクション、万葉庵コレクション、ウェルチ・コレクションといった著名な個人コレクションも含まれる。2000年にはニューオーリンズ美術館で、ギッター＝イェレン・コレクション所蔵の幸童人絵画25点による個展が開催された。近年では、「最後の文人画家 福田幸童人展」（ミネアポリス美術館、2023年）などの展覧会により、幸童人の業績に新たな注目が集まっている。彼の生涯の詳細については、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という本を参照してください。