雲を耕し詩を育てる 1907年 ー福田古道人「白雲山図」

この広大な垂直の風景の中で、古道人は隠遁者が山々を自由に彷徨う姿を描き出しています。世界は墨と息づかい、そして内なる静寂の律動へと凝縮されています。霧の柱のようにそびえ立つ幻想的な峰々は、写実的なディテールよりも表現力豊かな質感を重視した、削ぎ落とされた筆致によって表現されています。高台に佇む遥か彼方の庵――到達困難な、目的地というよりは理想――。崖の麓には、一人の人物が杖を手に、曲がりくねった小道を歩き、瞑想的な歩行行為に没頭しています。添えられた詩は、周囲の環境に深く溶け込み、「自我」が消え去る心を描いています。目的もなく冒険に出かけ、水辺や木陰を辿り、詩が自然と湧き上がるままに。古道人の表題句「雲を耕す」は、努力することなく精神を修養すること、つまり自然を制覇するのではなく、自然の中に生きる術を表す古典的な比喩です。したがって、この絵画は詩の視覚的な帰結となります。風景は背景としてではなく、内なる領域として表現され、そこでは隠遁的な理想が身振りと墨で新たに表現されます。

この詩の翻訳は次のようになります。
雲を耕すと喜びが生まれる
自分自身さえも忘れ去られるまで。
門を抜けて心の赴くままに歩む
小川沿いや森の木陰で
詩が自然に生まれる場所。

絹本墨画で、晩夏の草の色を思わせる淡緑色の模様を描いた上質な絹本に象牙の襖を用いて全面的に表装されています。サイズは46.7cm x 178.5cm（18.5 x 70.5インチ）で、状態は良好です。この掛け軸は2023年にミネアポリス美術館で展示され、「福田古道人の芸術と生涯」第7号49ページに掲載されました。木箱には、コレクターであり長年日本に在住していた故リチャード・レーン氏による注釈が記されています。

福田古道人（1865-1944）は独学で絵を学び、詩人、書家、文人として伝説的な地位を築いた風変わりな芸術家です。江戸幕府が最終的に崩壊する4年前という大きな変革の時代に生まれ、明治の西洋化、大正デモクラシー、帝国主義の台頭、そして昭和の最終的な敗北を生き抜きました。彼は独学で絵を学び、戦前の日本の従来のサークルの外側に存在した少数の芸術家の一員でした。1901年に京都郊外の村に移り住み、漢詩を学びたい人々に個人指導することで自分と家族を養いました。古道人は単なる学者でした。彼の詩、絵画、書はすべて、生涯にわたる精神の修養から生まれたものです。彼は死の直前に、残っていた作品の大部分を破棄し、何らかの個人的な基準を満たしたと思われるものだけを残したことで知られています。彼の生涯について詳しくは、『Old Taoist, or Unexplored Avenues of Japanese Painting』という書籍をご覧ください。2000年には、ニューオーリンズ美術館でギッター＝イェレン氏による個展が開催され、彼の作品25点が展示されました。また、彼の作品は白沢庵コレクションをはじめ、数多くのコレクションに所蔵されています。