加古 勝己による「灰被雫紋大皿」と題されたこの大きな機能性のある皿は、オリジナルの署名入り木箱に収められています。この皿は意図よりも偶然によって形作られた風景のように展開し、形、表面、焼成が一体となって制作過程の記録となっています。細長く、わずかに不規則なこの皿は、左右対称性を拒否しています。その縁は内側から押し出されたかのように、あるいは端が浸食されたかのように、柔らかく波打つ線を描いて上下しています。そのシルエットは厳密な幾何学でも意図的な歪みでもなく、素材への応答性、つまり制作中や焼成中のずれ、沈み込み、微妙な逸脱を受け入れていることを示唆しています。表面は厚い灰釉で覆われており、それが器の全長にわたって定着し、たまり、割れています。一部ではガラス質の暗い流れとなり、また一部では薄くなって粒状の砂のような粘土が露出しています。その移り変わりは突然でありながら有機的で、淡くほとんど乾燥した質感から、深くガラス化した茶色や黒へと変化しています。この変化は塗布されたというよりも蓄積されたような地形を生み出しています。細かい貫入が明るい部分に広がり、ひび割れた大地や鉱物の脈を思わせる繊細な網目模様を形成しています。中央軸に沿って浅い隆起と溝が縦方向に走り、まるで緩やかな流れを導くかのように釉薬と灰の動きを導いています。その粗野な表面にもかかわらず、内部は静かな使いやすさを保っています。これは機能性を認識しながらも、それに従属することを拒否する皿です。この作品が食卓にもたらすのは、従来の意味での洗練ではなく、注意の深化です。その細長く不規則な形状は、食べ物をより直感的に配置することを促します。つまり対称性ではなく関連性をもって置かれることを促します。焼いた魚一匹、季節の野菜の列、あるいは小さな要素のシンプルな構成でさえ、表面の自然な流れに沿って配置することができ、供される料理が展開します。その上を急いで通り過ぎることはありません。視線はとどまり、貫入をたどり、灰の道を追い、器の長さに沿って動きます。これにより食事のリズムが遅くなり、会話のための空間が生まれます。触覚的な側面もあります。不均一な縁と微妙に変化する厚みは、手に調整を促し、バランスの取れた点を見つけさせます。皿を持ち上げたり置き直したりすることは、意識的な小さな行為となり、標準化された食器の習慣的な安易さを打ち破ります。この意味で、装飾や陳列によってではなく、体験の質を変えることによって「食卓の生活」を向上させます。それは少ない気を散らし、より多くの存在感を提供します。それによって、簡単な食事さえも静かに観察され、感じられ、共有されるものへと変えます。サイズは45 x 15 x 6 cmで 完璧な状態です。
