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2026 個展「加古 勝己 -痕跡-」
Solo Exhibition 2026 "加古 勝己 -痕跡-" 2026.04.18 - 06.01 この春、KURA MONZEN Galleryでは丹波篠山を拠点に活動する陶芸家：加古 勝己 の個展を開催いたします。 清水焼のろくろ職人である父の影響も受けながら、彼は陶芸の道を歩み始めました。彼の作品は 日本の縄文時代や弥生時代、そして古代西洋陶器からインスピレーションを得ており、原始的なモチーフと洗練された存在感が特徴です。 今年60歳の誕生日を迎える加古 勝己。この展覧会では、作家の創作の軌跡――痕跡 をたどり、焼成された粘土の触覚的な美しさと質感――痕跡 を際立たせるものです。 この特別な機会に、加古 勝己の作品が持つ奥深さと繊細さをぜひご堪能ください！ [デジタルカタログ]こちらをクリック [作品] こちらをクリック （会期中、新作をウェブサイトでもご紹介します。） [会期] 2026年4月18日（土）〜6月1日（月） [会場]...
2026 個展「加古 勝己 -痕跡-」
Solo Exhibition 2026 "加古 勝己 -痕跡-" 2026.04.18 - 06.01 この春、KURA MONZEN Galleryでは丹波篠山を拠点に活動する陶芸家：加古 勝己 の個展を開催いたします。 清水焼のろくろ職人である父の影響も受けながら、彼は陶芸の道を歩み始めました。彼の作品は 日本の縄文時代や弥生時代、そして古代西洋陶器からインスピレーションを得ており、原始的なモチーフと洗練された存在感が特徴です。 今年60歳の誕生日を迎える加古 勝己。この展覧会では、作家の創作の軌跡――痕跡 をたどり、焼成された粘土の触覚的な美しさと質感――痕跡 を際立たせるものです。 この特別な機会に、加古 勝己の作品が持つ奥深さと繊細さをぜひご堪能ください！ [デジタルカタログ]こちらをクリック [作品] こちらをクリック （会期中、新作をウェブサイトでもご紹介します。） [会期] 2026年4月18日（土）〜6月1日（月） [会場]...
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野村 耕 -Nomura Ko || SCREAMING LOTS OF DIFFERENT ...
コレクション展 2026 「野村 耕 -SCREAMING LOTS OF DIFFERENT SONGS-」 2026.02.28 - 06.01 本展は、戦後日本美術において 継承と新生を行き来しながら独自の表現を築いた作家、野村 耕 (1927-1991)の創作の軌跡を辿ります。日本画の伝統が深く根付く京都で生まれ育った野村は、幼少より画家としてのキャリアをスタートさせました。戦後間もない1950年、同世代のアーティストたちが設立した前衛芸術集団「パンレアル美術協会」に入団し、日本画の既成概念にとらわれない表現を模索し始めました。初期の作品は幻想的な具象表現を特徴としていましたが、次第に「描くとはどういうことか？」「素材そのものが表現手段となり得るのか？」といった、より根源的な問いへと向かっていきました。 1950年代後半から60年代にかけて、野村は、セメント、粘板岩、産業廃棄物、新聞の版、染色用の型紙など、当時の日本画ではあまり見られない様々な素材を作品に取り入れました。日本画という文脈において、非常に先鋭的なこれらの実験は、絵画の限界に挑戦するものでした。70年代以降、野村の制作は平面の絵画表現にとどまらず、立体作品や空間構成へと展開していきます。伝統を基盤としつつも、その限界に内なる挑戦を続ける野村の作品には、静かで粘り強い実験精神が息づいています。 教育者としての活動と並行して、野村は毎年新作を制作・発表し続けました。同じことを繰り返すことを拒み、常に新しい素材や技法を探求し続ける姿勢が、彼の芸術活動の原動力となりました。この揺るぎない姿勢は、1989年に京都市美術館（現 京都市京セラ美術館）で開催された大回顧展で改めて強調され、野村の業績は再び注目を集めました。本展では、野村耕を中心に、パンレアル美術協会会員の作品、そしてコレクターや作家の遺族から寄贈された貴重な作品を含む約60点を展示します。1950年代から1980年代にかけて制作されたコラージュ、フロッタージュ、水彩画、ミクストメディア作品など、20世紀日本美術の変遷を体感し、その揺るぎない豊かさと魅力を発見していただけます。 4月18日からの後期では、新たに約30点の "モノタイプ" シリーズの作品を追加展示いたします。これは1960年頃に制作された作品です。 作家のご家族から直接譲り受けたこれらの極めて貴重な作品は、野村の創作活動における重要な転換期を垣間見ることができる儚くも親密な作品群です。それぞれの作品は、生涯を通じて反復を拒み、変容と実験への揺るぎないこだわりを貫いた野村の姿勢を物語っています。 モノタイプはその性質上、複製を拒絶します。顔料を表面に塗布し、紙に転写する、一度きりの不可逆的な行為です。そこから生まれるのは、意図と偶然が織りなす記録、つまり、二度と現れないイメージです。これらの作品において、野村はこの即時性を驚くほど明快に捉え、素材、動き、そして偶然が、二度と再現できない瞬間へと融合する様を描き出しています。 展覧会は2月28日から6月1日まで開催されます。ぜひギャラリーにお立ち寄りいただくか、オンラインでコレクションとカタログをご覧ください。 [Digital Catalog] [作品]ここをクリック※展覧会期間中、新作は定期的に掲載されます。...
野村 耕 -Nomura Ko || SCREAMING LOTS OF DIFFERENT ...
コレクション展 2026 「野村 耕 -SCREAMING LOTS OF DIFFERENT SONGS-」 2026.02.28 - 06.01 本展は、戦後日本美術において 継承と新生を行き来しながら独自の表現を築いた作家、野村 耕 (1927-1991)の創作の軌跡を辿ります。日本画の伝統が深く根付く京都で生まれ育った野村は、幼少より画家としてのキャリアをスタートさせました。戦後間もない1950年、同世代のアーティストたちが設立した前衛芸術集団「パンレアル美術協会」に入団し、日本画の既成概念にとらわれない表現を模索し始めました。初期の作品は幻想的な具象表現を特徴としていましたが、次第に「描くとはどういうことか？」「素材そのものが表現手段となり得るのか？」といった、より根源的な問いへと向かっていきました。 1950年代後半から60年代にかけて、野村は、セメント、粘板岩、産業廃棄物、新聞の版、染色用の型紙など、当時の日本画ではあまり見られない様々な素材を作品に取り入れました。日本画という文脈において、非常に先鋭的なこれらの実験は、絵画の限界に挑戦するものでした。70年代以降、野村の制作は平面の絵画表現にとどまらず、立体作品や空間構成へと展開していきます。伝統を基盤としつつも、その限界に内なる挑戦を続ける野村の作品には、静かで粘り強い実験精神が息づいています。 教育者としての活動と並行して、野村は毎年新作を制作・発表し続けました。同じことを繰り返すことを拒み、常に新しい素材や技法を探求し続ける姿勢が、彼の芸術活動の原動力となりました。この揺るぎない姿勢は、1989年に京都市美術館（現 京都市京セラ美術館）で開催された大回顧展で改めて強調され、野村の業績は再び注目を集めました。本展では、野村耕を中心に、パンレアル美術協会会員の作品、そしてコレクターや作家の遺族から寄贈された貴重な作品を含む約60点を展示します。1950年代から1980年代にかけて制作されたコラージュ、フロッタージュ、水彩画、ミクストメディア作品など、20世紀日本美術の変遷を体感し、その揺るぎない豊かさと魅力を発見していただけます。 4月18日からの後期では、新たに約30点の "モノタイプ" シリーズの作品を追加展示いたします。これは1960年頃に制作された作品です。 作家のご家族から直接譲り受けたこれらの極めて貴重な作品は、野村の創作活動における重要な転換期を垣間見ることができる儚くも親密な作品群です。それぞれの作品は、生涯を通じて反復を拒み、変容と実験への揺るぎないこだわりを貫いた野村の姿勢を物語っています。 モノタイプはその性質上、複製を拒絶します。顔料を表面に塗布し、紙に転写する、一度きりの不可逆的な行為です。そこから生まれるのは、意図と偶然が織りなす記録、つまり、二度と現れないイメージです。これらの作品において、野村はこの即時性を驚くほど明快に捉え、素材、動き、そして偶然が、二度と再現できない瞬間へと融合する様を描き出しています。 展覧会は2月28日から6月1日まで開催されます。ぜひギャラリーにお立ち寄りいただくか、オンラインでコレクションとカタログをご覧ください。 [Digital Catalog] [作品]ここをクリック※展覧会期間中、新作は定期的に掲載されます。...
