{"title":"宗教美術 (Religious Art)","description":"\u003cp\u003e日本の歴史において、宗教は特定の教義への排他的な帰属というよりも、聖なるものを多角的に捉えるための実践の調和的な重なりとして理解されてきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e神道は日本固有のアニミズム的宗教伝統であり、自然現象、祖先、山や川、神話的存在などに宿る霊的存在である「神（かみ）」の崇拝を中心としています。季節の祭祀や自然との調和を重んじ、特定の信仰を排他的に求めないため、他の宗教と柔軟に共存してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6世紀に朝鮮半島を経て伝来した仏教は、日本の美術、国家制度、思想において決定的な影響を与えました。千年以上にわたり、神道と仏教の境界は明確ではなく、寺院に神が祀られ、神社に仏像が安置されることも一般的でした。神は普遍的な仏の仮の姿（垂迹）であるとする本地垂迹説が広く受け入れられていました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本において道教や儒教は制度化された宗教として定着することはありませんでしたが、思想、政治、美意識に強い影響を及ぼしました。道教は、不老長寿を象徴する仙人、鶴や亀、四神、五行（木・火・土・金・水）、陰陽思想などをもたらしました。これらの道教的モチーフは、特に真言密教などの仏教美術や、文人画における仙人や隠者、山中修行者の表現に深く浸透しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儒教は、武士道における忠義、秩序、孝といった倫理観を形成し、徳川幕府の統治制度や教育思想の基盤ともなりました。梅・竹・松から成る「歳寒三友」などの儒教的象徴は、装飾美術の主題としても広く用いられました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこうした思想の重なりの中で、日本の宗教彫刻は世界でも屈指の洗練を遂げました。日本の伝統的な宗教調度は、神道と仏教の双方にまたがり、道教や儒教に由来する図像や形式を共有・借用しながら発展してきたのです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"gilded-sahari-do-buddhist-koro-incense-burner-ー金砂張香炉","title":"金彩沙張堂 仏香炉 ー金砂張香炉","description":"\u003cp\u003e美しい金箔を施した砂張香炉です。仏宝の形をしており、その上に獅子が置かれ、炎の柄が側面を舐めるように伸び 三つの駈台頭がついた輪で支えられています。19世紀に作られたもので、サイズは12.5 x 10 x 14.5cmで 状態は良好です。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49812309901559,"sku":"K853","price":950.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-0303.31.20copy.jpg?v=1751081263"},{"product_id":"rare-edo-p-japanese-buddhist-scroll-daizuigu-bosatsu-ー大隨求菩薩尊像","title":"レア江戸p.大隨求菩薩尊像","description":"\u003cp\u003e江戸時代の金箔を施した絹本に鮮やかな色彩で描かれた、息を呑むほど美しい、守護神である大随供菩薩（スク・マハー・プラティサーラ）の希少な像です。光り輝く曼荼羅の中心に座すマハー・プラティサーラは、偉大なる守護神として崇められ、静かな威厳と神聖なる慈悲を放っています。天上の衣をまとい、智慧の冠を戴き、複数の腕を持ち、それぞれの腕は儀式用の道具を持っていたり、避難所、癒し、精神的な充足感を約束する象徴的な身振りをしています。彼女の穏やかな表情と中立の姿勢は、時を超えた静寂を呼び起こし、周囲の炎の光背は神聖なるものの変容の力を暗示しています。金、朱、静かな決意で織りなされたこの像は、信者の守護者であり、深遠な秘められた力を宿す器としての菩薩の役割を捉えています。静寂が場面全体に漂っています。絹の背景には、小さく繊細な「白」の四角形の金の筋が入っています。絹本に見られる虫食い穴の修復跡は、ほとんど目に見えない程度で、その年代と、丁寧に修復されたことが物語っています。金糸の花模様が織り込まれた緑色の絹本に表装され、ブロンズ色の模様が描かれた縁飾りには、仏教絵画に典型的な真鍮のエッチング金具と軸があしらわれています。本幅は62cm×209cm（24.5×82.5インチ）で、全体的に良好な状態です。オリジナルの様式を反映するように表装し直され、「大随供菩薩尊像」と題された経年変化による黒ずんだ木箱に収められています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eマハー・プラティサーラは、大乗仏教と密教（金剛乗）の両仏教において崇拝される強力な菩薩であり、特に守護神として、また願いを叶える神として知られています。サンスクリット語に由来する彼女の名は「大いなる避難所」または「大いなる保護」を意味し、災難を払い、災いから身を守り、真摯な願いを叶えてくれる力を持つとされています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eマハー・プラティサーラは、豪華な宝飾品と神聖な属性で飾られた、静謐でありながら威厳のある姿で描かれることが多く、蓮華、金剛杵、経巻など、清浄、智慧、そしてダルマの守護力を象徴する様々な道具を手にしています。彼女は偉大なダーラニー・スートラ（マントラ経典）の精神的な体現者とみなされており、彼女の図像は、守護、浄化、そして繁栄を目的とした秘教的な儀式と深く結びついています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e日本仏教では、大随供菩薩として崇敬され、治癒と神の加護をもたらすとされる強力な呪文「随供陀羅尼（ずいぐだらに）」の修行と結び付けられています。観音菩薩や文殊菩薩といったより著名な菩薩ほど知られていませんが、大随供菩薩は守護神であり、願いを叶える存在として、寺院の図像や儀式において貴重な存在となっています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49894097944823,"sku":"R023","price":4500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/R023.jpg?v=1753508133"},{"product_id":"ancient-nyorai-kojin-guardian-deity-scroll","title":"古代如来荒神守護神巻物","description":"\u003cp\u003e江戸時代（17世紀）の、災厄から身を守る神である如来荒神を描いた掛軸。多腕の女性像として表され、如来（仏）の温厚な性質と、火を司る神道の神である荒神の激しい側面が融合している。このようなイメージは、仏教と神道の信仰が融合したものであり、1870年代に政府が両宗教の分離を命じる以前の日本では、このような融合したイメージが一般的であった。如来は右上の手に蓮の花、左上には多叉の金剛杵を持っている。中腕には蓮華台の上に置かれた宝塔と火の玉を持ち、下腕には金剛杵を持っている。金剛杵は宇宙に遍満する金剛力士の知恵を表す道具である。蓮華座に座すこの六臂の像は、奈良の正林寺に所蔵されているものと全く同じ化身である。紙に墨、色、金彩を施し、19世紀風の淡い紬絹にダークウッドのローラーで表装しなおしました（裏面の注記には明治19年（1886年）の修復と記されています）。巻物は62 x 175 cm（24-1\/2 x 69インチ）です。紙は線香の煙で汚れ、何世紀にもわたる露出により変色しており、全体に細かいひび割れが見られ、経年劣化を物語っています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eこの像のように、多くの密教の神々は多頭または多腕を有しています。これは、ヒンドゥー教の神々が仏教の神々に徐々に同化していった結果です。阿弥陀仏への信仰を唱えるだけで救われると教える浄土宗とは異なり、密教では秘儀、詠唱、そして曼荼羅（複雑な宇宙の図）への瞑想への入門が求められます。この絵は元々、豊かな顔料で輝き、金彩が施されており、神々のこの世のものとは思えない側面を強調し、信者が瞑想する際の視覚的なインパクトを高めていました。比較のために、この神々の画像がスペンサー美術館とボストン美術館に所蔵されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49894604669175,"sku":"R019","price":4500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/R019.jpg?v=1753587590"},{"product_id":"exquisite-vertical-kannon-triad","title":"精緻な縦長観音三尊像","description":"\u003cp\u003e蓮華の上に優雅に座すこの菩薩像は、静かな清らかさを放っています。右手に蓮華を持ち、左手を上げることで安心感を与え、穏やかな慈悲の心を漂わせています。両手を捧げる菩薩像は、繊細に重なる光背と、両脇に幽玄な花々を配し、光り輝く静寂の中に佇んでいます。頭上には蓮華の花輪が天蓋のように垂れ下がり、豪華な模様の衣と金箔の精緻な装飾は、江戸時代の洗練された信仰の美意識を彷彿とさせます。この像は、日本仏教における三十三観音の一つ、聖観音（アヴァローキテーシュヴァラ）の古典的、あるいはやや難解な解釈を表していると考えられます。聖観音は、蓮華台の上に座り、蓮華を持ち、穏やかで慈悲深い態度を示す瞑想的な休息の姿で描かれることが多い。冠をかぶり、王族の装飾品で飾られた聖観音は、苦しむ生き物を守る永遠の守護者としての姿をしている。手に蓮華を持っているのは観音の一般的な特徴であり、左手を胸の高さで開き、手のひらを外側に向けているのは、アバヤ・ムドラー（安心や祝福のジェスチャー）のバリエーションと解釈できるが、局所的な難解なジェスチャーを指している可能性もある。この縦長の三連祭壇画では、中央の像の上下に、それぞれシッダン種子の音節と一輪の蓮の花が配置されている。種子の文字は、ブラフマナ文献やウパニシャッドで説明されている最高の宇宙原理であるブラフマンから派生した、天部（天神）の一柱であるブラフマーを表している。ブラフマンは宇宙の根底にある究極の本質として考えられるようになりました。時が経つにつれ、ブラフマーはこの原理の擬人化された姿として現れ、最終的にはプラジャーパティに取って代わり、万物を生み出す創造神となり、存在の最高領域の一つであるブラフマー界（ブラフマロカ）の支配者として崇敬されるようになりました。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e絹本に墨、彩色、金彩を施した本作品は、オリジナルの絹本装丁を保っています。金箔の上に雲模様が描かれ、仏教美術に典型的な真鍮のエッチングが施された軸先で縁取られています。本巻は31cm×161cm（12.5×63.5インチ）で、何世紀にもわたる使用による多少の摩耗はあるものの、全体的に良好な状態です。古い木製の収納箱に収められています。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49894624297207,"sku":"R017","price":3000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/R017.jpg?v=1753588864"},{"product_id":"edo-p-talismanic-scroll-hakutaku-by-zen-priest-宙宝-宗宇-白沢","title":"江戸p.魔除けの巻物 白沢 禅僧作 ー宙宝 宗宇「白沢」","description":"\u003cp\u003e大徳寺第418世貫主忠峰宗作の白沢図。墨と淡彩で、青い布に表装され、その上にベージュ色の布が敷かれ、黒漆塗りの木製の軸先で留められている。左の書から判断すると、この図は魔除けとして描かれたものと考えられる。軸は51 x 130 cm（20 x 51インチ）で、状態は良好である。書込みのある木箱に収められている。白沢は中国と日本の民間伝承に登場する伝説上の生き物で、霊界や難解な知識に深く関わる、賢明で慈悲深い獣として知られている。徳の高い君主にのみ現れると言われるこの縁起の良い生き物は、ライオンや牛のような姿で描かれることが多く、複数の目（多くの場合、合計9つ）を持ち、病気や悪霊の存在を含むすべてのものを感知できると信じられている。伝説によると、中国の黄帝は白澤に出会い、この世の無数の超自然的な存在についての詳細な知識と、それらから身を守る方法を授けられたとされています。日本では、白澤は疫病の流行時に特に縁起物として重宝され、その姿は木版画に複製され、疫病除けとして家庭に飾られました。秘伝の知識と慈悲の心を併せ持つ白澤は、心身の守護神として今もなお信仰されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e宗忠峰（1760-1838）は臨済宗南禅寺派の住職であった。京都に生まれ、大徳寺416世宗観に師事した。法号は宗、号は忠峰、松月、洛陽人など。1807年に大徳寺を継承し、418世住持となり、同時に芳春院13世住持を務めた。後に芳春院に茶室松月庵を建立した。1836年、仁孝天皇より大光真正禅師の号を賜った。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sou Chuho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49894649430263,"sku":"R005","price":2500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/R005.jpg?v=1753589857"},{"product_id":"edo-p-dragon-image-by-priest-ー如蓮-和尚-大寅-和尚","title":"江戸p.龍像 ー如蓮和尚（大寅和尚）作","description":"\u003cp\u003e江戸時代に制作された、躍動感あふれる龍の図柄。近年、緑錦に青文様の帯をほどこし、オリジナルの骨軸を留めて表装された。紙本墨画で、如蓮の銘がある。幅36cm×長さ178cm（14×70インチ）で、保存状態は良好である。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e如蓮和尚（だいれんわしょう、伊達なし、大隠とも呼ばれる）は、現在のつくば市近郊、土屋藩領にあった神龍寺の本堂を1833年に再建したことで有名である。和尚は31歳で覚王寺の住職としてつくばに来た。その後、領主土屋家の寺である神龍寺の住職となり、室町時代初期の壮麗な姿に再興した。和尚は市民から施主献金を受けると、お礼に龍の書を贈っていた。和尚の大胆な書は今でも寺の門の看板に見ることができる。彼らの書は火伏流と呼ばれ、何度も火災から家を救ったという霊験あらたかな信仰があった。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nyoren Osho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49900501139703,"sku":"Z021","price":2500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/Z021.jpg?v=1753684793"},{"product_id":"17th-century-zenga-daruma-image-by-priest-ー江雪-宗立-ダルマ","title":"17世紀の禅画だるま像 ー江雪宗立僧侶作「だるま」","description":"\u003cp\u003e 17世紀の禅僧・光悦の筆による四行の書を見つめ、袈裟をまとって座禅を組むだるまの姿が、掛軸として制作されています。江戸時代の表装で、緑色の模様のある絹本にベージュ色の絹を張り、象牙色の軸先を施しています。サイズは58cm×113cm（23×44.5インチ）で、経年による変色やシミは見られますが、現在でも十分に美しい状態です。「大徳寺光悦画袋」と題された、当時特製の桐箱に収められています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e光雪宗龍（1595-1666）は、大阪和泉市に生まれ、沢庵宗峰と江月宗眼に師事した臨済宗の僧侶です。1644年に大徳寺181世住持に就任しました。1648年には筑前国秋月（現在の福岡市）の城下町にある光真寺の開山に赴き、黒田家の御用僧として活躍しました。この作品には「善龍峰光雪」（龍峰は大徳寺の山号）の銘があり、大徳寺を去った後に制作されたことが伺えます。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kosetsu Soryu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49900553961719,"sku":"Z028","price":2400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/Z028_b109603c-ae18-4cd0-a6e1-3a387ee96ebe.jpg?v=1753689368"},{"product_id":"pair-of-edo-period-inari-kitsune-fox-guardians","title":"江戸時代の稲荷狐守護神一対","description":"\u003cp\u003e寄木彫り様式で作られた 江戸時代後期の精巧な一対の大きな白いキツネ像です。抜け目のない表情と細長いガラスの目がいたずら好きなイメージを引き立てています。神秘的な彫刻は白い胡粉で覆われ、経年変化で柔らかな灰色に染まっていますが何千年にもわたる丁寧な洗浄により、ハイライト部分は白く残っています。キツネは不思議な存在で、姿を変え神社の守護神であると信じられています。また商売の神様でもあります。毎年1月、京都伏見稲荷のキツネ神社には起業家、事業家、自営業者がその年の成功を祈願して大勢訪れます。それぞれ高さ約36cmで状態は良好です。京都の名門仏教美術スタジオ「松久」で専門的に洗浄・修復されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e稲荷とキツネの象徴性は、日本の宗教と文化の最も豊かで複雑な側面の一部であり神道、仏教、および民間慣習の橋渡しをしています。神道では、稲荷大神は米、豊穣、繁栄を司る流動的で多面的な神であり、朱色の鳥居とキツネの像で知られる神社で広く崇拝されています。そこではキツネが豊穣と守護を象徴する鍵、宝石、または稲束を持った神の使者として機能します。仏教との習合を通じて、稲荷は白狐に乗って描かれることが多い密教の神であるダキニ天と関連付けられ、稲荷崇拝がタントラの儀式や寺院の慣習と結び付けられました。このように、ダキニ天と融合した稲荷は秘教的な意味を持ちます。しかし、民間信仰ではキツネはより曖昧な役割を担っています。形を変える精霊として、誘惑したり、欺いたり、守ったりすることもあります。狐憑きとして彼らは恐怖と儀式的な敬意の両方を呼び起こし、境界的な存在として彼らは祝福と不幸、人間と神々の境界に立ちます。稲荷と狐の象徴性は、日本の精神性の曖昧で流動的、そして相互に関連した性質を体現しています。そこでは一人の人物が同時に神聖でもあり邪悪でもあり、秘教的であり、民間伝承的な守護者でありながら予測不可能でもあります。こうした文脈において、稲荷と狐は豊穣、富、そして生命の危うい均衡を体現しており、神聖なものと日常的なものを繋ぐ力に、その揺るぎない力があります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50008401314039,"sku":"K946","price":5800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-2208.36.13copy.jpg?v=1757729546"},{"product_id":"ancient-wooden-tengu-mask-kamakura-to-muromachi-period","title":"古代木製天狗面、鎌倉時代から室町時代","description":"\u003cp\u003e鎌倉時代から室町時代にかけて制作された烏天狗の鬼面です。赤と黒の多彩色で覆われた木彫りで、奇抜な顔立ちと巻き毛が描かれています。鳥のような嘴を持つ天狗のこの面は、眉を寄せ目を大きく突き出し鼻は大きく、12世紀から14世紀にかけて制作されました。背面のノミ跡を含む全体的な彫刻様式と色彩は、この年代と一致しており、下を向き瞳孔が密集している点は、この初期の時代の特徴です。面の寸法は21.5 x 14.5 x 8 cmで、破損していたため顔の左側に再接着されています。古い桐箱に入っています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本における仮面芸術は豊かな儀式や演劇の伝統と切り離すことのできないものであり、古代から桃山時代に能楽が体系化されるまで脈々と受け継がれてきました。日本の仮面は単なる装飾品ではなく、精神的、社会的、そしてパフォーミングな機能を体現し、人間界と超自然界をつなぐ媒介として、また共同体的な表現の手段として機能してきました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現存する最古の仮面芸能は、飛鳥時代と奈良時代に大陸から伝来した祇楽(7～8世紀)です。寺院や宮廷の儀式で演じられたこの行列舞踊は、ほとんどが無音で高度に様式化されており、仮面は外国の使節、勇ましい守護者、動物、滑稽な人物などを表現していました。祇楽の仮面は記念碑的なスケールと誇張された容貌が印象的で、日本の芸能における中心的な媒体として木彫りの仮面が用いられる先例となりました。この伝統は平安時代に衰退しましたが、その形式的な語彙と彫刻的な感性は、後の仮面芸術に影響を与えました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e平安時代以降に栄えた舞楽は、祇楽の優美な対極に位置します。宮廷や主要な神社で演じられた舞楽は、中国や朝鮮の舞楽をモデルにしつつ、本独自の美意識を育みました。武者、神々、龍、そして外国の高官を描いた舞楽の仮面は、威厳と儀式の厳粛さを表現するためにデザインされ、舞楽において仮面は単なる舞台装置としてだけでなく、貴族の儀礼文化の象徴として機能し、所作、衣装、そして物語を視覚的に統一しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宮廷の仮面に加え、仮面は農耕や宗教儀礼においても重要な役割を果たしました。平安時代に田園で豊穣を祈願する踊りとして始まった田楽は、徐々に都市や寺院にも浸透していきました。田楽の仮面は比較的簡素で、村人や滑稽な人物、そして時には神々を象り、即興性と共同体的な性格を反映していました。同様に、行道と呼ばれる儀式行列においても、仮面は仏教的な宇宙観を表現するために用いられました。仁王、菩薩、その他の守護神は、精神的な物語を劇的に表現し、神聖な存在を呼び起こすために、特に寺院の行列や奉納式において着用されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鬼を追い払う儀式的な慣習は、平安時代に始まり中世まで続いた、正月や節分の日に行われる追儺に代表されます。参加者(多くの場合、儀礼の専門家)は、邪悪を祓い、空間を浄化するために、奇怪な鬼の面をかぶり、人間と鬼の力との象徴的な闘いを演じました。これらの面は、唸り声を上げる口、突き出た目、突き出た角など、誇張された形をしており、そのパフォーマンスは、守護の儀式であると同時に、集団の見せ物でもありました。追儺は、鬼に豆を投げるといった後の民俗習慣に直接影響を与え、面、儀礼、そして社会慣習のつながりを保っています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鎌倉時代から室町時代にかけて、これらの要素は能楽の発展へと収束しました。舞楽の形式的な優美さ、行道の精神的な重み、そして田楽と追儺の滑稽でグロテスクな生命力に着目し、能は人間、神、そして鬼の役柄を演じる様々な仮面を体系化しました。室町時代の「しかみ」や「小べしみ」といった仮面は、激しい感情や超自然的な状態を体現し、桃山時代の洗練は、儀式と劇の両方の場面で用いられる天狗などの鬼面を含む、安定した表現様式を生み出しました。線と形に細心の注意を払って彫られたこれらの仮面は、演劇の伝統の宝庫となり、何世紀にもわたる精神的および芸能的知識を守り続けています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50011902509303,"sku":"K855","price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-0304.01.42.jpg?v=1756005390"},{"product_id":"goki-the-demon-attendant-of-en-no-gyoja","title":"役行者の侍りの鬼 ゴキ","description":"\u003cp\u003e煤で黒ずんだ、役行者の二匹の従鬼の一人、五鬼（ごき）の力強い像です。右の拳には神水瓶を握っています。室町時代から桃山時代(14～16世紀)の作品で、ガラスの瞳は鋭く金色に輝く虹彩を持っています。像の寸法は37×27×41.5cmで、元々は濃厚な顔料で覆われていましたが 現在は多くが剥がれ落ち、全体が濃い黒色の香の煤で覆われています。神水瓶の底は失われています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e修験道の半ば伝説的な開祖、役行者には 彼の力に縛られて仕える超自然的な従者(鬼神)が二人いたとよく言われます。伝説によると、鬼神はもともと山で問題を引き起こす獰猛な鬼でしたが 役行者は修行を通して鬼神を鎮め、守護者として仕えるよう縛り付けました。修験道の伝承では、鬼神は破壊的な力を鎮め破壊的な力を守護的な力へと変えることを象徴しています。前鬼は伝統的に赤色で陽(活動的な力)を表し斧や旅袋を持っている姿で描かれることが多い一方、後鬼は陰(受容的な力)として青色または緑色で描かれ、神聖な水の入った水差しを持っている姿で描かれます。興味深いことに、民間伝承では前鬼と後鬼は吉野地方の山伏の「鬼の一族」の祖先とみなされることもあり、その子孫は代々吉野地方に住むと信じられていたため、山の力を体現した悪意のある存在ではなく守護神として崇められています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50011906048247,"sku":"K782","price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-03-2307.26.44.jpg?v=1756005970"},{"product_id":"antique-japanese-dragon-calligraphy-scroll","title":"アンティークな日本の龍の書道の巻物","description":"\u003cp\u003e19世紀後半から20世紀初頭にかけて制作された大判の巻物。淡い紙に黒の一筆で力強い龍が躍動する様子が描かれ、右下隅に作者の刻印が押されています。絹本に墨で縁取られ、花の蔓が描かれ、淡い絹の縁飾りと大きな木製の軸が描かれています。巻寸法は73cm×205.5cm（28.5×81インチ）。19世紀の学術美術で流行した明朝体の表装様式を踏襲し、全面的に改本されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50013001318647,"sku":"Z131","price":495.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/Z131.jpg?v=1756093297"},{"product_id":"hakuzosu-fox-in-priest-robes-ー大田垣-蓮月-白蔵主","title":"白蔵主 法衣の狐 ー大田垣蓮月「白蔵主」","description":"\u003cp\u003e霧の中に、流浪の仏僧の衣をまとった幽玄な狐が現れ、太田垣蓮月の詩の文字が雨のようにまとわりつく。詩はこうである。\u003cbr\u003e人を騙す\u003cbr\u003e嵯峨野原の性なり\u003cbr\u003e夕まぐれの嵯峨野の夕暮れ…。\u003cbr\u003e ono ga obana ya is he revealed his tail\u003cbr\u003e花とすすが舞う。まるでススキの穂のように？\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e秋草色の絹本に墨書で縁取りされ、縁の先端は黒漆塗りの木製軸で仕上げられています。本巻は神光院の田山方庵の銘木箱に収められています。本巻は46.8cm×194.5cm（18×76.5インチ）で、経年によるごくわずかなシミが見られますが、全体的に良好な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e日本の民間伝承や芸能において、白蔵主は僧侶の権威と狐の狡猾さの狭間に位置する存在です。狂言『釣狐』などに最もよく見られる白蔵主は、狐の精霊として登場し、尊い僧侶の姿をとって猟師の追撃を思いとどまらせます。この変身は、日本の美術と文学における中心的なテーマ、すなわち聖と俗、幻想と真実の間の曖昧な境界を捉えています。芸術家や劇作家は、白蔵主を題材に、人間の軽信におけるユーモアと哀愁を探求するとともに、狐が持つ変幻自在、欺瞞、そして稲荷神の使者という長年に渡る結びつきを想起させました。絵巻物、彫刻された根付、そして舞台の仮面において、白蔵主は、知恵と策略がしばしば表裏一体であることを、遊び心がありながらも不安を掻き立てる形で描き出しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e太田垣蓮月（1791-1875）は武家に生まれ、生後まもなく太田垣家に養子となり、幼少期には亀岡城の女官として仕え、裕福な夫人にふさわしい教育を受けました。非常に美しいと評判だった蓮月は結婚して3人の子供を授かりました。しかし、20歳になる前に夫と子供たちは皆亡くなりました。再婚してもう一人の娘を産みましたが、その子も亡くなり、夫も彼女が32歳の若さで亡くなりました。悲しみに暮れた蓮月は髪を切り、知恩院の尼僧院に入り出家して蓮月と名乗りました。しかし、これは終わりではなく、彼女を19世紀日本の文人画壇の頂点へと押し上げることになる画家、詩人としてのキャリアの始まりに過ぎませんでした。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e田山信夫（芸名：芳庵、1903-1980）、文化財保護審議会専門委員は、三重県阿山郡に満蔵寺住職河合正吟の長男として生まれる。1921年、三重県立上野中学校を卒業後、上野市の田山八十吉の養子となる。1925年、東京帝国大学文学部国史科に入学し、1928年卒業。1929年8月、文部省宗教局国宝調査官補に任官し、国宝の調査・指定に携わる。1945年、史料編纂官兼国宝調査官を兼任。戦後は国立博物館調査課、文化財保護委員会美術工芸部会に勤務。文化財調査官（書跡専門）から主任調査官に昇進し、1965年に退職するまで、写本、古典籍、写経、禅宗の書跡など、文書遺産と書跡遺産の調査と指定に尽力した。退職後は文化財審議会委員、文化庁文化財保護審議会第一専門部会書跡部会長、神奈川県小田原市の松永記念館館長、財団法人明治村博物館評議員などを歴任。専門分野である禅林墨跡の研究に関しては、著書を多数出版するとともに、陽明文庫や音久記念図書館など主要なコレクションの分類・目録作成に携わり、多数の学術的注釈を作成した。調査範囲は寺院文書、宗教文書、経典全集など多岐に渡った。日本の書道作品、古典文学、そして記録遺産の保存は極めて重要であり、1973年に瑞宝中綬章を授与された。\u003c\/p\u003e","brand":"Otagaki Rengetsu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50013150478583,"sku":"Z128","price":2800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/Z128.jpg?v=1756099284"},{"product_id":"calligraphy-by-zen-priest-antique-japanese-scroll-ー橋本-独山-二行書","title":"禅僧の書、日本古巻 ー橋本独山『二行書』","description":"\u003cp\u003e橋本独山による、淡く繊細な書の行進。絹の縁取りに象牙のローラーで縁取りされた紙に墨で描かれています。サイズは52 x 213.5 cm（21 x 84インチ）。経年による若干のシミとシワが見られます。時代を感じさせる木箱に入っています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e橋本独山（げんぎ、1869-1938）は新潟県に生まれ、16歳で京都に渡り、富岡鉄斎に師事して絵画と哲学を学びました。20歳で天龍寺の峨山に入門し、龍淵より印可を受けました。1910年に相国寺に移り、その後鳥取県の南音寺の開山に任命されました。京都の重要な禅寺である天龍寺と相国寺の住職を務めました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hashimoto Dokuzan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50013183738103,"sku":"Z144","price":380.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/Z144.jpg?v=1756176088"},{"product_id":"buddhist-image-of-a-burning-jewel-ー小西-福年-瑞宝圖","title":"燃える宝石の仏像 ー小西福年「瑞宝圖」","description":"\u003cp\u003e小西福年画伯による火仏宝珠。銘入りの木箱に収められている。芥子色の絹本に墨画、骨のローラーで縁取りされている。サイズは38.8 x 188.2 cm（15-1\/4 x 74 cm）で、全体的に良好な状態である。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e小西福年（1887-1959）は、現在の福井県武生市に生まれました。名は直之助、号は重喜、福年のほかに芸号を柴風園と称しました。1901年、京都に出て鈴木松念に入門し、師から福年を賜りました。松念の居候として常に松念の傍らに寄り添い、その画法を研鑽しました。また、自身の表現を深めるため、茶道や能楽を学び、将来の発展を見据えて漢学や英語も修めました。大胆な作風で知られ、近代京都画壇の中心人物の一人でもありました。日本各地を写生に訪れ、写実的な表現を習得するとともに、洗練された独自の画風を確立しました。旺盛な創作意欲で次々と作品を制作・発表し、日本美術展、京都絵画展などの展覧会で高い評価と賞を獲得。度重なる受賞により、当代を代表する日本画家としての名声を確立した。師・松念の死後、京都画壇で独自の道を歩み、更なる精進を重ねた。1959年、73歳で逝去。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Konishi Fukunen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50013218734327,"sku":"Z119","price":225.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/Z119.jpg?v=1756106312"},{"product_id":"antique-buddhist-image-of-the-zen-patriarch-daruma","title":"禅宗祖達磨の古仏","description":"\u003cp\u003e18世紀の禅宗の達磨像です。赤い袈裟をまとい、燃えるような瞳で瞑想に耽る達磨。禅堂の影に金色の虹彩が輝き、厳かな表情で万物と無の神秘を見つめています。オリジナルの木製台座に坐像されています。おむつの内側の書き込みから、常楽寺という寺院に所蔵されていた可能性が高いです。台座に座像を置いた状態での高さは45cm、台座自体の寸法は33cm x 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\u003cp\u003e中原南天坊（藤樹禅忠）は、65歳を過ぎてから本格的に絵を描き始めました。この高齢にもかかわらず、彼は明治・大正期において最も多作で重要な禅画家の一人であり、西洋において間違いなく最も有名な20世紀の禅画家でした。南天坊という名は、樹齢200年の南天から切り出した棒に由来しています。彼はこの棒を弟子の指導に用い、有名な格言「南天の打つに応えん者、打たざる者」の挿絵としても好んで使われました。九州北西部、佐賀県唐津市の塩田藩士の家に敬助として生まれた彼は、7歳で僧侶になることを決意しました。11歳で平戸の遊光寺で修行を始め、中原藤樹と号しました。6年後、京都の円福寺で修行を受けました。晩年の大半を旅と禅の教えに費やした。1885年に山岡鉄舟（1836-1888）と出会い、道林寺に禅の道場を設立。二人は互いに大きな影響を与え合った。1891年に松島瑞巌寺の住職となり、1902年には梅林寺と海成寺の住職となった。1908年には妙心寺の第586代管長に任命されたが、余生を海成寺で過ごした。生前、その過激な言動や目上の人を怒らせることで悪名高かったため、多くの批判を受けたが、その名声とカリスマ性は20世紀初頭の禅の復興に大きく貢献した。この重要な禅僧についての詳細は、スティーブン・アディスとオードリー・ヨシコ・セオ著『20世紀の禅の芸術』を参照のこと。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nakahara Nantenbo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50058676011255,"sku":"Z109","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/Z109.jpg?v=1757128032"},{"product_id":"meiji-p-zen-skull-painting-ー尾竹-竹坡","title":"明治 p.禅髑髏画 ー尾竹 竹坡","description":"\u003cp\u003e「聖人も最後は無に帰す」この句は、武将や聖人が用いた犀配の杖に包まれた髑髏の上を蟻が這う様子を描いた大竹竹巴の表情豊かな作品に添えられています。本図は、粗い紬絹本に墨で描かれ、骨のローラーで縁取りされています。サイズは43.2cm×209.5cm（17×82.5インチ）で、全体的に良好な状態です。木箱に収められています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e大竹竹巴（1878-1936）は新潟に生まれ、後に偉大な画家として名声を博す三兄弟の一人であった。竹巴は天才的な画家で、4歳より笹田雲石に師事し、初期の花鳥画で高い評価を得た。後に東京で川端玉章に師事し、大胆でダイナミックな作風で知られる明治・大正期の著名な画家として頭角を現した。1907年、第1回文展に入選し、その後も賞賛を浴び続けた。1909年の文展では「きのこ狩り」（現在は紛失）が三等賞、「音ずれ」（1910年）と「水」（1911年）が二等賞を受賞した。しかし、アカデミックな「校風」との対立や兄弟自身の妥協を許さない性格が、挫折を招いた。1913年、二人とも文展に落選し、その後、大竹三兄弟による合同展を開催した。美術界の体制に幻滅すると同時に、自らの制作活動の刷新を模索し、辰巳画会で実験的な作品を発表、後に未来派とも交流を深めた。大正末期には前衛美術グループ「八花会」の設立に尽力し、初出品作79点中59点という圧倒的な作品数を手掛け、自己改革への決意を示した。しかし、同グループは3回目の展覧会を最後に解散し、その後、帝展に無審査で出品されたものの、大きな反響を呼ぶことはなかった。晩年には目黒雅叙園のために大型の装飾作品を制作し、その作品の多くは今日まで同園に展示されている。彼の生涯は、初期近代日本絵画の活気と、変化し続ける美術機関を生き抜くための試練の両面を反映している。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Otake Chikuha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50068658585847,"sku":"Z013","price":450.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/Z013.jpg?v=1757381735"},{"product_id":"mid-century-abstract-sumie-scroll-ー大林-天洞","title":"ミッドセンチュリー抽象墨絵巻物 ー大林天洞","description":"\u003cp\u003e画家・書家の大林天都による抽象水墨画。20世紀半ばに作られたオリジナルの署名入り木箱に収められています。紙に墨と淡い藍色で描かれ、絹本縁には麦わら模様の陶器の軸があしらわれています。本幅は78.6cm x 165cm（31 x 65インチ）で、全体的に良好な状態です。絵の縁に若干のシワが見られます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e大林天童（てんどう、1900-1983）は、昭和期に活躍した書家・画家で、特に「米粒のような筆致」と称される繊細で繊細な筆致で高く評価されました。国会議事堂の前で白足袋を履き、75坪（畳150枚、248平方メートル、テニスコート1面分）の紙に「龍」の字を筆で描いたことは、その後の伝説となりました。当時の新聞記事は、彼の登場シーンの芸術性と壮観さを鮮やかに伝えています。それはしばしば、政治討論や市民運動、あるいは新聞紙上ではしゃべる猿や修験者といった風刺的なユーモアを交えて描かれていました。こうしたエピソードの華やかさだけでなく、彼の作品には線や形に対する細心の注意を払ったこだわりが体現されており、昭和の書家の中でも独特の地位を確立している。\u003cbr\u003eこれは、次のリンクにあるニュース プログラムで確認できます。 \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www2.nhk.or.jp\/archives\/movies\/?id=D0009182581_00000\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www2.nhk.or.jp\/archives\/movies\/?id=D0009182581_00000\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Obayashi Tendo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50068667072759,"sku":"Z100","price":650.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/Z100.jpg?v=1757382696"},{"product_id":"edo-p-japanese-mizusashi-1851-ー大綱-宗彦-喜祐-雲堂水指","title":"江戸p.日本の水指、1851 ー大綱宗彦、喜祐「雲堂水指」","description":"\u003cp\u003e江戸時代の京都の陶工：喜祐による抹茶の湯で用いる磁器の水指です。大綱宗彦禅師による雲間の松陰の山門が描かれています。取っ手を兼ねた蓋の上には大きなマルハナバチが描かれ、内側には嘉永4年(1851年)初春の日付と80歳の大綱の署名、そして「喜祐造」と記されています。木箱には「小染付写 雲堂水指」と題され、外側に「焼物師 喜祐」と署名、内側には80歳の大綱の署名と印が押されています。直径は17cm、高さは15.5cmで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大綱宗彦(1772-1860）は江戸時代の著名な禅僧で、大徳寺 第435世住持、また同寺の塔頭である黄梅院 第14世住持を務めました。6歳で黄梅院に出家して融谷宗通に師事し、1820年に大徳寺の住持となりました。和歌と茶道に秀でた人物として知られ、裏千家、表千家、武者小路千家の家元や 鷹司政通、近衛忠煕、九条尚忠といった著名な公家たちと親交を深めました。彼はまた、越後の茶人で豪商でもあった松村宗悦とも縁があり、京都の著名な陶工である永楽保全の禅の師として重要な役割を果たしました。永楽保全は 彼の黄梅院で初期の修行を始めました。彼の著作には日記「空華室日記」や詩集「大綱遺詠」などがあり、その中には人の一生を淀川の泡に例えた有名な詩が収められています。彼の書、碑、詩画の多くは現存しており、禅と茶の湯の文化界に彼が与えた永続的な影響を物語っています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taiko Sogen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50093594018039,"sku":"K965","price":1250.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-09-1603.10.32.jpg?v=1758701432"},{"product_id":"incredible-mother-of-pearl-inlay-suzuri-bako-lacquer-writing-box","title":"素晴らしい螺鈿細工の硯箱漆塗り筆箱","description":"\u003cp\u003e正倉院所蔵の技法に倣い、黒漆に螺鈿細工を施し 花と紋章を織り交ぜた大胆な漆箱です。花蔓を象った銀製の水滴型水差しも付属しています。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50122913349879,"sku":"K985","price":2900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-09-2502.58.43.jpg?v=1759289167"},{"product_id":"chrysanthemum-painting-by-buddhist-nun-ー大石-順教-半折-菊花","title":"尼僧による菊の絵 ー大石順教 半折「菊花」","description":"\u003cp\u003e悲劇の尼僧・大石順教が口で描いた繊細な菊の図。絹本に顔料で描かれ、花の枝垂れ模様の絹縁に竹垣を編み込み、骨の転子をあしらった。時代を感じさせる木箱に収められている。本幅は57cm×135.5cm（22.5×53.5インチ）で、経年による絹の変色が見られるものの、良好な状態を保っている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e大石順教の人生は、悲劇を乗り越えた勝利の人生でした。貧しい家に生まれ、茶屋に奉公に出され、芸妓見習いとなりました。有名な事件で、茶屋の主人が酔って激怒し、芸妓5人を殺害し、順教の両腕を切り落としました。彼女は生き延びました。その後、語り部と歌い手となった彼女は、ある日、鳥が雛に餌を与えているのを見て、口で筆を握れば絵が描けることに気づきました。彼女はアトリエに入り、日本画の道で優れた画家となりました。その後、結婚して二人の子供をもうけましたが、後に離婚し、一人で二人の子供を育てました。彼女は尼僧となり、障害者のためのカウンセリング\/自立支援センターを開設しました。時は戦時中、日本の産業革命の真っ只中でした。産業の不況と戦争の両方の災難により、彼女の更生施設は困窮する人々で溢れていました。戦後、彼女は寺を建立し、慈善活動を続けました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Oishi Junkyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50124232884471,"sku":"F147","price":900.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F147.jpg?v=1759196360"},{"product_id":"important-buddhist-nun-calligraphy-scroll-ー大石-順教-いろは","title":"重要尼僧書道絵巻 ー大石順教「いろは」","description":"\u003cp\u003e金色の文字が雨のように降り注ぐ、大石順教尼の書。1964年の詩解説と順教尼の略歴が入った、署名入りのオリジナル木箱に収められています。青い紙に金彩が施され、ベージュ色の絹布に水色で張り上げられ、祝賀的な赤い漆塗りの木製ローラーがあしらわれています。サイズは33 x 123 cm（13 x 49インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e順教の人生は悲劇を乗り越えた勝利だった。貧しい家に生まれ、茶屋に預けられ、芸妓見習いとなった。有名な事件で、茶屋の主人が酔って激怒し、芸妓5人を殺害し、順教の両腕を切り落とした。彼女は生き延びた。その後、語り部と歌い手となった彼女は、ある日、鳥が雛に餌を与えているのを見て、口で筆を握れば絵が描けることに気づいた。彼女はアトリエに入り、日本画の道で優れた画家となった。その後、結婚して二人の子供をもうけるが、後に離婚し、女手一つで二人の子供を育てた。彼女は尼僧となり、障害者のためのカウンセリング／自立支援センターを開設した。時は戦時中、日本の産業革命の真っ只中だった。産業の不況と戦争の両方の災難により、彼女の更生施設は困窮する人々で溢れかえっていた。戦後、彼女は寺を建立し、慈善活動を続けた。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e『いろは』は日本を代表する和歌の一つで、平安時代以降、文化的にも精神的にも重要な意味を持ち続けてきました。「色香るも消えゆく」。この世に、変わらないままでいられる者はいるでしょうか。今日こそ、人生の深い山を越え、惑わされることも、幻に酔うこともありませんように。この歌は、仏教思想、特に禅における人間のはかなさを説いた寓話として読まれることが多いです。「色香るも消えゆく」という冒頭の句は、美と命のはかなさを表現し、「惑わされることも、酔うこともないように」で締めくくられ、幻に執着せずに生きようという呼びかけとなっています。この歌には、五十音のすべての仮名が一度ずつ使われています（完全なパングラム）。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Oishi Junkyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50319354134775,"sku":"Z150","price":900.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/Z150.jpg?v=1764403865"},{"product_id":"auspicious-bats-by-buddhist-nun-ー大石-順教","title":"Auspicious Bats by Buddhist Nun ー大石 順教","description":"\u003cp\u003eVery unusual, 2 bats patrol the night sky by the Buddhist Nun Oishi Junkyo enclosed in a period wooden box. Ink on paper freshly remounted in dark cloth with just a bead of red and gold piping around the image and features black lacquered wooden rollers. It is 38.3 x 192 cm (15 x 75-1\/2 inches) and is in excellent condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBats are auspicious in Asian lore because in China, the word for bat is a homophone for good fortune. This phonetic overlap turned the bat into a visual shorthand for luck. Bats live long lives relative to their size and roost in groups, making them symbols of longevity, family continuity and protective abundance. A house “visited” by bats was traditionally considered blessed, not cursed. Unlike Western folklore East Asian cosmology places them comfortably within yin for they are nocturnal, quiet and associated with caves, dusk, and hidden places. Yin is not negative—it complements yang. Bats therefore signify cosmic balance and harmony between visible and invisible worlds. They are blessings that arrive quietly—seen only by those paying attention.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJunkyo’s life is a triumph over tragedy.  Born into a low family, she was sent to a tea house where she became an apprentice Geisha.  In a famous incident, the Tea House owner in a drunken rage murdered 5 of the Geisha, and cut off both of Junkyo’s arms.  She survived.  Becoming then a teller of stories and singer, she one day saw a bird feeding her young, and realized she could paint if she used her mouth to hold the brush.  She enrolled into a studio, and became an accomplished painter in the Nihonga tradition.  She then married and had two children, but later divorced, raising the two children alone.  She became a nun, and opened a counseling\/self-help center for the disabled.  This was the war years, and the midst of Japan’s industrial revolution.  Both mishaps in the machinations of industry and battle kept her half-way house filled with people in need.  After the war she established a temple, and continued her philanthropic work.  \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Oishi Junkyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50485879701751,"sku":"F169","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F169.jpg?v=1770697010"},{"product_id":"set-5-antique-japanese-negoro-lacquer-bowls","title":"Set 5 Antique Japanese Negoro Lacquer Bowls","description":"\u003cp\u003eAn exquisite set of 5 17th-18th century lacquered bowls with flaring rims, beautifully turned with unusually refined thin bodies covered in black and red lacquer, and bearing two marks on the base, a circled character for up (heaven) and what appears to be Mune, a common character in a male name. They are magnificently worn, with black lacquer showing through where the red has been worn away from use.  Theya re roughly 13.5 cm (5-1\/4 inches) diameter, 5 cm (2 inches) tall. Well taken care of, still, there are chips to the thin edges and feet, and one repair to the rim about 2.5 cm (1 inch) long on one of the bowls.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNegoro lacquerware is one of Japan’s most distinctive lacquer traditions, celebrated not for pristine polish but for the slow revelation of time itself—a red surface gradually wearing away to expose black beneath. Negoro lacquerware takes its name from Negoro-ji, a powerful Shingon Buddhist temple complex in present-day Wakayama Prefecture. From the late Heian through the Muromachi period, Negoro-ji functioned as a vast religious and economic center, complete with workshops producing ritual implements, furnishings, and everyday utensils for monastic life. Negoro pieces were utilitarian by design: bowls, trays, sutra stands, writing boxes, and ritual vessels meant for constant handling. Their durability—thick wooden cores coated first in black lacquer, then overlaid with vermilion red—was paramount. The hallmark of Negoro-nuri lies in its inevitable transformation. As objects were used, the red lacquer thinned at edges and contact points, allowing the black underlayer to emerge naturally. Over years—and sometimes centuries—each object acquired a unique topography of abrasion; rims darkened by lips and hands, corners softened by movement and surfaces mottled like weathered architecture. This was not planned ornamentation, but the result of lived time. This quality later resonated deeply with tea practitioners, who recognized in Negoro lacquer a material expression of wabi—quiet imperfection, humility, and endurance. In 1585, Toyotomi Hideyoshi attacked Negoro-ji, destroying much of the temple complex and dispersing its monks. Production at the site effectively ceased. Yet paradoxically, this catastrophe ensured Negoro lacquer’s survival: objects entered circulation among warriors, merchants, and tea masters, where their aesthetic value was newly appreciated. Therefore, by the late Momoyama and early Edo periods, old Negoro pieces were already prized as antiques. During the Edo period, Negoro lacquer became firmly embedded in chanoyu (tea ceremony) culture. Tea masters valued it alongside Bizen ware, Shigaraki jars, and weathered bamboo utensils—objects that bore the marks of time rather than resisting it.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50507276714231,"sku":"K1124","price":650.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-12-2106.38.07.jpg?v=1771638534"},{"product_id":"ancient-bugaku-mask-ryo-o-rangryo-the-dragon-king","title":"Ancient Bugaku Mask, Ryo-o (Rangryo) The Dragon King","description":"\u003cp\u003eA breathtaking carved wood mask representing Ryo-o (also Rangryo and a plethora of other spellings), the mythical Dragon King. It is made of carved wood lacquered black and red then covered in gold.  The chin is attached by silk cords to allow the mouth to swing freely with the dancer’s movements. The Rangryo mask represents a young Chinese king who was renowned for his beauty, but who could not intimidate his enemies. In battle, he donned a hideous mask surmounted by a dragon to hide his face and frighten his enemies. The dance is a solo dance; it is highly martial and more active than many other Bugaku dances. This mask is 36.5 x 18.5 x 18 (14-1\/2 x 7-1\/2 x 7-1\/4 inches) and is in excellent condition, enclosed in an age darkened Kiri wood box titled Ryo-o men.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBugaku is an official court dance of Japan, dating back to at least the Heian period, Bugaku dances were so central to protocol that nearly all ceremonies and festivals included them. The dance was especially important in appeasing angry gods, purifying the village, and petitioning the gods for rain or a good harvest.  The dance is performed to the music of drums and flutes. The dancers enter the stage singly in succession, then dance together in pairs, in synchronicity to varying tempos. Each dance has its own mask and is named after the mask. Bugaku masks were sometimes made of wood, like this one, and sometimes made from kanshitsu, dried lacquer.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527492342007,"sku":"K724","price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/K724_5_copy.jpg?v=1772335908"},{"product_id":"antique-japanese-chikkon-carved-bamboo-root-skull","title":"Antique Japanese Chikkon Carved Bamboo-Root Skull","description":"\u003cp\u003eNever seen before, a bamboo root carved into the shape of a skull dating from the early 20th century. It is truly an incredible work of art. Beneath we can clearly see the natural structure of the bamboo. Absolute mastery of design and knowledge of the hollowed structure of bamboo itself would have been essential to complete a carving of this magnitude. It is 11.5 x 14.5 x 8.5 cm (4-1\/2 x 5-3\/4 x 3-1\/2 inches) ad is in excellent condition. \u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50618036814071,"sku":"K1271","price":2800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-01-2015.09.21.jpg?v=1774247523"},{"product_id":"antique-japanese-elephant-shaped-koro-incense-burner","title":"Antique Japanese Elephant-shaped Koro Incense Burner","description":"\u003cp\u003eA low fired ceramic image of an elephant in repose with a dragon blanket dating from the 19th century. The green “blanket” lid has been broken and has color-repairs. There is a chip in the tail, and two hairline cracks from the opening in the back. Underneath it is signed by Banko area artist Morishima Chinmei (d. 1830). “Chinmei-yaki” refers to a type of ware created by Morishima Chinmei, who was born in Kongōzaka, Saikū Village, Taki District (present-day Kongōzaka, Meiwa Town). The fourth-generation head of the Morishima family, a lineage of local gentry (jizamurai), he was known as Kahei Chinmei and also used the art names Hōbunshō, Ōko, and Teisai. He was a seal engraver of considerable accomplishment. A man of wide-ranging talents, he was well versed in both Japanese and Chinese learning, skilled in calligraphy, painting, and poetry composition, and deeply knowledgeable in the art of flower arrangement. His ceramic production consisted primarily of low-fired wares, including tea utensils and small sculptural objects. Surviving works are extremely scarce and are highly prized. He passed away in the eighth month of Bunsei 13 (1830) at the age of seventy-seven. \u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50651998093559,"sku":"K1298","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-02-2816.27.08.jpg?v=1775008342"},{"product_id":"rare-buddhist-image-of-the-martial-god-shogun-jizo","title":"Rare Buddhist Image of the Martial God Shogun Jizo","description":"\u003cp\u003e中世後期から江戸時代後期 (18世紀後半から19世紀初頭)にかけて作られた 鎧をまとった慈悲深い地蔵菩薩の姿である将軍地蔵の木像です。黒漆塗りの厨子に収められています。白馬に乗り木製の台座に座っています。非常に精巧な作りで、聖人の姿は一本の檜から彫られているように見えます。地蔵の標準的なイメージでは 左手に聖なる宝物、右手に杖を持っていますが、この像は左手に杖を持ち 右手の指は印を結んでおり、普通ではないように見て取れます。たなびく衣は 金色のフィリグリーで丸いアラベスク模様と四角い渦巻き模様で飾られています。武士の装いにもかかわらず、その顔は穏やかで慈悲に満ちています。馬は彫刻された木で、白い胡粉の粉末をまぶし 黒い細部が施されています。尾は根元で折れて一度修理されたようです。彫刻された地面に立ち、緑がかった青の顔料と金箔のハイライトが施された金色の台座に乗っています。光背は真鍮製、像を収める厨子は黒漆塗りで、21.5 x 29 x 43.5 cmの大きさです。馬と台座に乗った像は高さ35.5 cmで 状態は良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e将軍地蔵とは、鎧をまとい 馬に乗った姿で描かれる菩薩の一形態を指します。伝承によると、9世紀初頭の桓武天皇に仕えた日本の第二代将軍である坂上田村麻呂は、日本の主要な島である本州の北部に住む蝦夷を東方征服する際に この神に勝利を祈願しました。鎌倉時代以降、将軍地蔵は戦勝祈願の神として武士階級に広く崇敬されました。豊臣秀吉、徳川家康、赤穂浪士の大石内蔵助などの後世の歴史上の人物も、武運長久を祈願したと言われています。現代では 仕事や試験などの努力における勝利や幸運をもたらすものとして崇敬されています。愛宕信仰と密接に関連しており、火災からの守り神としても考えられています。この形態の石像は、特に近畿地方に数多く残されているようです。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50715099594999,"sku":"K1335","price":6000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-04-0617.21.17.jpg?v=1782701308"},{"product_id":"basara-okimono-buddhist-sculpture-ー市川-鉄琅-伐折羅-大将像","title":"Basara Okimono Buddhist Sculpture ー市川 鉄琅 \"伐折羅 大将像\"","description":"\u003cp\u003eAn image of one of the 12 heavenly generals defending Buddhist law, Basara, by Ichikawa Tetsuro enclosed in the original signed wooden box titled Hongan Basara Taisho-zo. The fierce expression and muscular stature, along with the curvaceous pose is strongly reminiscent of Gandharan imagery. The figure is 42 cm (16-1\/2 inches) tall including the base, and the base dimensions are 16.5 x 21 cm (6-1\/2 x 8-1\/4 inches).  It is in fine original condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasara, the Vajra Guardian, is one of the Twelve Divine Generals (Jūni Shinshō) who protect Yakushi Nyorai, the Medicine Buddha. Traditionally depicted as a fierce warrior clad in armor, Basara wields a weapon symbolizing the indestructible power of the Vajra, embodying both martial strength and spiritual vigilance. His dynamic posture, commanding presence, and fearsome expression are intended to repel malevolent forces and safeguard devotees, reflecting the guardian’s dual role as protector and emblem of unwavering resolve in the esoteric Buddhist tradition.\u0026lt;br\u0026gt;\u003cbr\u003eIchikawa Tetsuro, (1901-1987) born in Chōfu, Tokyo, was a distinguished carver and one of the last inheritors of the teppitsu engraving tradition. Originally named Torazō, he studied under Kanō Tessai, from whom he received the art name Tetsuryō, later changing it to Tetsurō at the age of twenty-two. Settling in Nara, his work evolved from youthful explorations in fine, detailed carving to mature expressions in the bold idiom of Nara ittōbori (single-blade carving). Celebrated for his mastery of teppitsu engraving, he freely inscribed images of flowers, birds, and landscapes onto tea utensils, a technique praised for bridging the sensibilities of painting and sculpture.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ichikawa Tetsuro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50716978610423,"sku":"K963","price":0.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-09-1406.03.59.jpg?v=1777346244"},{"product_id":"antique-japanese-tea-pot-by-buddhist-nun-ー大田垣-蓮月","title":"Antique Japanese Tea Pot by Buddhist Nun ー大田垣 蓮月","description":"\u003cp\u003eGrass script poems are scrawled across the raw clay surface of this tea pot by Otagaki Rengetsu. Although we have not been able to decipher the first verse, the second poem is: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInishie no aki ni　\/　Seeming to call out:\u003cbr\u003ekaere to maneku ran　\/　Past autumns return\u003cbr\u003earetaru yado no　\/　A neglected hut's\u003cbr\u003eshino no osusuki　\/　bamboo grasses\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe tea pot is 17 x 15.5 x 12.5 cm (roughly 7 x 6 x 5 inches) and is in excellent original condition, enclosed in an old wooden carrying box.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtagaki Rengetsu (1791-1875) was born into a samurai family, she was adopted into the Otagaki family soon after birth, and served as a lady in waiting in Kameoka Castle in her formative years, where she received an education worthy of a Lady of means. Reputed to be incredibly beautiful, she was married and bore three children; however, her husband and all children died before she was twenty. Remarried she bore another daughter, however that child too perished and her husband died while she was just 32. Inconsolable, she cut off her hair to join the nunnery at Chion-in Temple, where she renounced the world and received the name Rengetsu (Lotus Moon). However, this was not the end, but only the beginning of a career as artist and poet which would propel her to the top of the 19th century Japan literati art world.\u003c\/p\u003e","brand":"Otagaki Rengetsu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50716987457783,"sku":"K1064","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-11-1505.45.44.jpg?v=1777346553"},{"product_id":"refined-edo-p-buddhist-carving-seitakadoji","title":"Refined Edo p. Buddhist Carving, Seitakadoji","description":"\u003cp\u003e江戸時代中期のもので、典型的な黒仕上げの制吒迦童子の洗練された像です。制吒迦童子は日本の密教における中心的な尊格の一人である不動明王の若い従者です。現代の漆塗りの木製台座に取り付けられています。像自体の高さは35cmで 状態は良好です。台座は28.5 x 25.5 x 9 cmです。今年、信頼できる松久仏像彫刻所で完全に清掃されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制吒迦童子は通常、その相棒である矜羯羅童子と共に描かれ不動明王の両脇を固める三尊像の一部として表現されます。彼は通常より洗練された、時には厳粛または知的な表情で示され、規律ある知恵と明晰さを体現していると理解されています。不動明王のより激しい、あるいは憤怒の相とは対照的に、これらの従者はより親しみやすい仲介者としての存在を示し、修行者を導き、内なる力を悟りへと導くことを象徴しています。図像学的には、制吒迦童子は矜羯羅童子よりもやや年上、または落ち着いた姿で描かれることが多いです。二人の従者は共に、不動明王が無明を断ち切り、衆生を覚醒へと導く不動の守護者としての役割を支える、補完的な精神的資質、すなわち信仰心と洞察力を表しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50743821009143,"sku":"K1386","price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-0612.29.31.jpg?v=1778047849"},{"product_id":"edo-p-japanese-wood-carving-karasu-tengu-god-of-war","title":"Edo p. Japanese Wood Carving, Karasu Tengu God of War","description":"\u003cp\u003eThe bird-faced Kami (god) Doryo Daigongen strikes a powerful pose astride the back of a mischievous white fox.  Doryo is purported to have been an ascetic monk who turned himself into a Tengu when he vowed on his deathbed to protect the Mountain Temple Complex of Daiyuzen in modern day Kanagawa prefecture.  This legend inspired a cult which rose to great prominence in the Edo period.  To this cult the figure was the ward of Budo (martial arts).  Originally this figure would have had feathered wings, which have been lost to time, and it is likely the soot encrusted figure was also once adorned in color and the fox was white, but that too has been all buried beneath centuries of soot from incense smoke.  It is 34 cm (13-1\/2 inches) tall.  There is some damage to his right hand, tip of the beak and foxes tail.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTengu are mountain and forest goblins with both Shinto and Buddhist attributes. The patron of martial arts, the bird-like Tengu is a skilled warrior and mischief maker, especially prone to playing tricks on arrogant and vainglorious men, and to punishing those who willfully misuse knowledge and authority to gain fame or position. In Buddhist lore they came to be protectors of temples and defenders of the Dharma (Buddhist Law).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50790333677815,"sku":"K051","price":2200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-02-2907.40.35copy.jpg?v=1779162241"},{"product_id":"19th-c-japanese-elephant-shaped-seiji-koro-incense-burner","title":"19th c. Japanese Elephant-Shaped Seiji Koro Incense Burner","description":"\u003cp\u003eCrackled pale blue-green covers this expertly crafted elephant censer dating from later Edo period Japan. It is 16 x 9.5 x 14.5 cm (6-1\/4 x 4 x 5-3\/4 inches) and in excellent condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe elephant is the vehicle for Fugen Bosatsu, the Bodhisattva of Virtue.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlso, in Buddhism the elephant is a symbol of mental strength. At the beginning of one's practice the uncontrolled mind is symbolized by a gray elephant who can run wild and destroy everything on his way.  Just as the rampaging elephant is controlled by unregulated passions, we often find ourselves ruled by our desires, fears, and resentments.  We think that suffering arises from what others do to us, or what happens to us; as self-perceived victims, we suffer. However, after taming one's mind, the mind which has been brought under control is symbolized by a white elephant strong and powerful, who can be directed wherever one wishes and destroy all the obstacles on his way. The Buddha taught that suffering arises internally, from our responses to events. To free ourselves from suffering, we subdue our minds, and with that tamed mind, we answer difficult circumstances without fear, desire, or rage, transforming adversity into growth. As such, the degree to which we experience unhappiness and pain depends on our internal responses, not on external conditions.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50820118446327,"sku":"K1122","price":895.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-12-2106.04.28.jpg?v=1780109243"},{"product_id":"unusual-antique-japanese-carved-wood-baku-dream-eater","title":"Unusual Antique Japanese Carved Wood Baku (Dream Eater)","description":"\u003cp\u003eA beautifully rendered image of the mythical Baku (Dream Eater) with its cub dating from 19th century Japan Buddhist carving traditions. It has darkened naturally with age, as evidenced by the light color of the wood beneath in comparison to the upper , more exposed surface. The carving is 10 x 14.5 x 13.5 cm (4 x 5-3\/4 x 5-1\/4 inches). The tip of the mother creatures right tusk has been broken off, otherwise they are in excellent condition. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Baku is a mythical creature in Japanese Buddhist and folkloric tradition best known as a devourer of bad dreams. Its image and meaning entered Japan through Chinese sources and were gradually naturalized into Japanese religious belief, visual culture, and everyday custom. The Baku derives from the Chinese Mo, a legendary animal described in classical texts as a composite beast—often said to have the trunk of an elephant, eyes of a rhinoceros, body of a bear, and claws of a tiger. In Japan, this hybrid form was retained but stylized, especially in Edo-period imagery. Over time, the Baku came to resemble an elephant-like creature, though its exact appearance was never fixed. In Japan, the Baku became closely associated with sleep, dreams, and spiritual protection. According to popular belief, a person troubled by a nightmare could invoke the Baku to consume it, thereby preventing misfortune or illness that might follow from bad dreams. This belief reflects a broader Buddhist and folk understanding of dreams as spiritually potent—capable of influencing fate, health, and moral balance. During the Edo period, when interest in yōkai imagery, dream interpretation, and talismanic objects flourished, the Baku became especially popular. Artists and craftsmen rendered it in playful, gentle, or even humorous forms, emphasizing its benevolent nature rather than fearsome power.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50860172771575,"sku":"K1123","price":750.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-12-2108.21.15.jpg?v=1781408851"},{"product_id":"zen-priest-takuhatsu-dry-lacquer-begging-bowl","title":"Zen Priest Takuhatsu Dry-Lacquer Begging Bowl","description":"\u003cp\u003e軽量の乾漆技法で作られた鉢です。豊かな黒漆で覆われ、緋色の文字で禅の言葉が飾られています。経年により色褪せた桐箱に収められ、禅僧または茶人(しばしば両方を兼ねる)の大家によって記述され、花押があります。19世紀後半から20世紀初頭のもので、直径14cm、高さ8cmで 完璧な状態です。\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50880086999287,"sku":"K1389","price":900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-0417.04.09.jpg?v=1784536553"},{"product_id":"bishamonten-buddhist-sculpture","title":"Bishamonten Buddhist Sculpture","description":"\u003cp\u003eHere a figure in the guise of Bishamonten (the god of fortune in war and battles) standing on a demon holding his customary stupa and spear with a heavily bearded face and countenance much more akin to that of Shoki the Demon Queller with bulging Zogei eyes signed on back Suiko Saku.  Bishamonten, sculpted as a ferocious armed warrior, is one of the Four Heavenly Kings, Buddhist gods who watch over the four cardinal directions. He is on an elaborate stand dated on back in gold 1936 and signed Nanpodo Suiko Saku.  The entire is 56 cm (22 inches) tall, the base is 25 x 15 cm (8 x 6 inches) and all is in excellent condition. The figure comes enclosed in a period wooden storage box.\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50908061434103,"sku":"K244","price":2400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-06-0214.56.01.jpg?v=1782958314"},{"product_id":"antique-japanese-root-wood-nyoi-scepter","title":"Antique, Japanese Root-wood Nyoi Scepter","description":"\u003cp\u003eFrom natural wood a Nyoi scepter shaped into the form of a Reishi mushroom dating from the later 19th to early 20th centuries. It is 39.5 cm (16 inches) long and in excellent condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNyoi (Chinese Ruyi) is a ceremonial scepter or talisman used by and seen in Buddhist and Daoist art a cultural references.  It likely originated from Sanskrit Anuruddha \"a ceremonial scepter\" used by Buddhist monks in India, who later brought the concept to China where it became a symbol of authority.  There it blended with the back-scratcher, and there is an interesting story behind that.  As a Buddhist monk was not meant to marry, he would forsake having children. The Back Scratcher (Mago-no-Te) literally translates as the “Hand of the Grandchild”.  As a monk would have no grandchildren, thus no one to scratch his back or ease his old age, the spirits of those that were not born would be embodied in the scepter.  It is one of the most precious objects to a priest.  It is often seen also with literati and nobles who held Nyoi during social occasions, and there seems no doubt that the original function was that of a scepter qualifying the holder to \"take the floor, similar to the fly whisk or fan.  In art they often appear as attributes of Buddhist saints and Daoist immortals.  Although Chinese Ruyi are often of precious materials such as jade, precious metals and or are jewel encrusted, the Japanese emphasis on frugality and self-effacement promotes an aesthetic of simple, unadorned natural objects, often of wood or bamboo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Polypore mushroom family is associated in Japanese scholarly art with the Reishi mushroom. The Reishi (Chinese Lingzhi), is the ancient \"mushroom of immortality\", revered for over 2,000 years.  In the poetry of Ban Gu of the 1st century CE is an ode dedicated to Lingzhi. Taoist temples were called \"the abode of mushrooms\" and according to their mystical teachings, the use of a concentrated decoction of spirits mushroom gave followers the opportunity to see spirits or become spirits themselves by receiving the magical energy of the immortals who lived in the heavenly \"mushroom fields\". The Divine Farmer's Classic of Pharmaceutics of the 3rd century CE classifies zhi into six categories, each of which is believed to benefit the qi, or \"life force\", in a different part of the body. In traditional art, sages, immortals and eemperors are depicted holding reishi (Ganoderma lucidum), a signal of how revered this mushroom has been in East Asian culture. In traditional Chinese Medicine physicians adopted the phrase “the mushroom of immortality” to describe the all-encompassing health support that they deemed reishi could provide. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50916205986039,"sku":"SA064","price":1250.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-01-2714.31.07.jpg?v=1783216713"},{"product_id":"antique-japanese-hand-forged-iron-votive-candle-stand","title":"Antique Japanese Hand Forged Iron Votive Candle stand","description":"\u003cp\u003e江戸時代後期(18～19世紀)の鉄製の奉納燭台です。神社や寺院でロウソクを供えるために先が尖っています。サイズは31 x 19 x 26 cmで素晴らしい状態です。この形は日本の宗教的図像に共通する神聖なイメージの一つである、知恵を表す宝珠または燃える珠を表していると考えられます。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50916225548535,"sku":"K1416","price":450.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-1812.51.37.jpg?v=1785737417"},{"product_id":"beautiful-antique-japanese-lotus-pedestal-koro-incense-burner","title":"Beautiful Antique Japanese Lotus Pedestal Koro Incense Burner","description":"\u003cp\u003e仏教の蓮台をかたどった低温焼成の陶製骨壺です。赤、青、緑、金色の緻密な多色使いで装飾されています。器には灰が満たされ、その中で線香が焚かれていたようです。真鍮製の蓋は後から追加されたもので、個人的には作品に必須ではないと思うのですが、付属しています。底には印と銘文が彫られていますが、釉薬で覆われており解読は不可能でした。直径17cm、高さ15cmで 花びらの先端に塗装の剥がれがあるものの、全体的には非常に良好な状態であり時と使用の痕跡が十分に感じられます。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50916591042807,"sku":"K1483","price":495.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-06-1216.52.47.jpg?v=1786241798"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/collections\/2025-01-2008.56.04copy.jpg?v=1766739758","url":"https:\/\/kuramonzen.com\/ja\/collections\/religious-art.oembed?page=2","provider":"Kura Monzen Gallery","version":"1.0","type":"link"}