{"title":"絵画（Painting）","description":"\u003cp\u003e日本の絵画は、用途や素材、文化的背景の異なる多様な形式を通して、長い歴史の中で表現されてきました。それぞれの形式は独自の役割を持ち、空間や儀礼、物語、日常生活と深く結びついています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e屏風・襖：\u003cbr\u003e折り畳み式の屏風や襖絵は、室内空間を仕切り、場の雰囲気を形づくるために用いられてきました。広い画面には、雄大な山水、四季の情景、大胆な装飾的構図が描かれ、空間全体の印象を左右する重要な役割を果たしました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e掛軸：\u003cbr\u003e季節や行事に応じて掛け替えることができる掛軸は、絵画や書を縦長の独立した構成として鑑賞する形式です。表装に用いられる裂地は作品を引き立てると同時に、保護の役割も担っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e絵巻・絵本・画帖：\u003cbr\u003e絵巻や折本、冊子形式の画帖は、物語絵や絵手本、主題ごとの連作を制作するための形式として発展しました。文字と絵が一体となったこれらの作品は、鑑賞や学習の対象として親しまれてきました。掛軸とは異なり、横長の絵巻を少しずつ繰り広げたり、画帖を一頁ずつ手でめくる行為は、見る者を作品の内側へと誘い、絵画・書・物語がリズミカルに展開する親密な鑑賞体験を生み出します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版画（木版画ほか）：\u003cbr\u003e商業的に制作された木版画は、日本の視覚文化を大きく変え、広範な人々にイメージを届けました。歌舞伎役者や遊女、名所風景、花鳥画、挿絵本など、多彩な主題が描かれました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e額装作品：\u003cbr\u003e歴史的には掛軸ほど一般的ではありませんでしたが、江戸後期から明治期にかけて、西洋の影響を受けて額装作品が増えていきました。紙や絹に描かれた絵画のほか、板絵や西洋の油彩画なども含まれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e油彩画・水彩画：\u003cbr\u003e油彩画は16世紀後半にヨーロッパの宣教師によって日本にもたらされましたが、本格的に普及したのは明治期（1868–1912）に西洋美術教育が導入されてからです。19世紀後半には、黒田清輝らによって外光表現や印象主義の影響を受けた洋画が確立され、日本画と並ぶ近代日本美術の二本柱を形成しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e特殊素材への絵画：\u003cbr\u003e日本の画家たちは、木、ガラス、提灯、陶磁器など、さまざまな素材に応じた表現にも取り組んできました。裏絵ガラス、扇面画、板戸絵、絵馬、装飾陶器など、その例は多岐にわたります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこれら多様な形式は、建築、儀礼、物語、商業、そして日常生活に寄り添いながら発展してきた日本絵画の柔軟性を示しています。鑑賞者は、親密に、儀礼的に、あるいは装飾として、さまざまなかたちで絵画と向き合うことができます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"temple-in-forest","title":"森の寺院スクリーン","description":"寸法: 150 x 120 cm | 59 x 47 インチ\u003cbr\u003e \n寺蔵の古びた金箔の扉が、森の静寂の中で柔らかく揺らめく。大正から昭和初期にかけての版画、ロコの版画による秀作である。時折杉のざわめきがかすかに聞こえ、遠くの鳥のさえずりだけが静寂を破る。見る者を私的な世界に包み込む、親密な情景である。榊原ロコの作と思われる。全面的に再版されている。","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45096040104183,"sku":"NA076","price":1030.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/anShinrinRoe2.jpg?v=1720679986"},{"product_id":"kwaidan-exhibition-box-set-with-40-artists-from-ireland-and-japan","title":"Kwaidan Exhibition -Box Set with 40 Artists from Ireland and Japan","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの限定版の40点の作品セットは、日本の伝統的な手作りの「桐の木箱」に収められています。桐は古来から生活の中で様々な用途で利用されてきました。桐箱は物を安全に保管する脇役ですが、それ自体が芸術品でもあります。 熟練した職人がひとつひとつ丁寧に手作りした桐箱は、美しい日本の伝統的な書道で仕上げられ、伝統的な紫色のサムライリボンで結ばれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e『怪談』が入った特注の木箱は、大阪の桐箱工場で小林宗一郎氏によって作られました。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e各プリントの用紙サイズは 34cm x 42cm で、さまざまな種類の用紙に印刷されています。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e25本の限定版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eポール・マーレーとボン・コイズミによるエッセイを掲載した小冊子2冊（英語版と日本語版）が各ボックスに同梱されています。これらの小冊子は、シボーン・ハイドとエド・ミリアーノによってダブリンでスクリーン印刷されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eアーティスト一覧：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアイルランド在住\u003c\/strong\u003e　　\u003cbr\u003e秋野陽子／アルヴァ・バレット／ ヌーラ・クラーク／ニーヴ・フラナガン／リチャード・ゴーマン／ リチャート・ローラー／スティーブン・ローラー／シャロン・リー／ ケイト・マクドナー／アリス・マー／エマージーン・マコーマック／ ジェームズ・マクレアリー／エド・ミリアーノ／ニール・ネセンズ／ ケルビン・マン／デイビッド・クイン／バーバラ・レイ／ ロバート・ラッセル／アメリア・スタイン／ドミニク・ターナー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e日本在住\u003c\/strong\u003e　　\u003cbr\u003e波能かなみ／原 陽子／広沢 仁／伊藤 彩／木村真由美／松井智惠／三井田盛一郎／宮嶋結香／宮本承司／オ ジュン／小川淳子／大杉祥子／齋藤悠紀／ミヒャエル・シュナイダー ／スーディ／高橋 梓／高橋 洋／渡邊加奈子／渡部敏哉／湯浅克俊\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e松井千絵、三井田聖一郎、O Junのエディションは、東京のItazu LithoでSatoru Itazuが校正・印刷を担当。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Quinn、Alice Maher、Nuala Clarkeのエディションは、ダブリンのNomad StudiosでStephenとRichard Lawlorが校正・印刷を担当。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRichard Gormanのエディションは、Kate MacDonaghがSligoのModel Arts Centreにある彼女のスタジオで校正・印刷を行った。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarbara Raeのエディションは、Ian McNicolがAyrの彼のスタジオで校正・印刷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボックスセットの写真はエド・ミリアーノ氏による。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e現在Kura Monzen galleryにてボックスセットの全貌をご覧いただけます。実物をお手に取ってご覧いただけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eプリントは個別に販売されていません。\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45121010958583,"sku":"","price":18500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/kwaidan_1.jpg?v=1721357716"},{"product_id":"sanso-ni-tsuki","title":"大正時代の日本のアンティーク絵画、平井梅仙ー平井楳仙「山荘二月」","description":"\u003cp style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\" class=\"MsoNormal\" data-mce-style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\" lang=\"EN-GB\" data-mce-style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\"\u003e薄暮の丘を覆う暗い木の葉の波間にある \"隠れた庵\"　の上に小さな月が昇ります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\" class=\"MsoNormal\" data-mce-style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\" lang=\"EN-GB\" data-mce-style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\"\u003e―平井\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e楳仙\u003c\/span\u003eによる 心を穏やかにしてくれる風景画で、署名入りの木箱「山荘に月」に収められています。銀糸と象牙色で飾られた美しい布地にインクで着色された紙です(輸出の場合は変更されます)。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\" data-mce-style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e巻物のサイズは43.2 x 208 cmです。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\" data-mce-style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e署名の下部に 1 か所折れ目があります (強いシワや折り目ではありません)。それ以外は全体的に良好な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\" data-mce-style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\" class=\"MsoNormal\" data-mce-style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\" lang=\"EN-GB\" data-mce-style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\" data-mce-style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e外\u003c\/span\u003e箱には 三越百貨店で販売されていた証のラベルが付いています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\" data-mce-style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\" lang=\"EN-GB\" data-mce-style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\" lang=\"EN-GB\" data-mce-style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\" class=\"MsoNormal\" data-mce-style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\" lang=\"EN-GB\" data-mce-style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\"\u003e平井\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e楳仙\u003c\/span\u003e ―1906年に京都市立美術学校を卒業し、1907年から1931年まで文展の常連でした。1910年、22歳にしてロンドンで開催された日英博覧会に出展。様々なスタイルで作品を制作した彼は、真の自由画家でした。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\" class=\"MsoNormal\" data-mce-style=\"text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\" lang=\"EN-GB\" data-mce-style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\"\u003eしかし、戦時中から徐々に日本美術の競争の世界から身を引いていきました。彼の作品は、東京国立近代美術館・ボストン美術館・ホノルルのシアトル美術館・ポートランド美術館、その他多数の重要な公共および個人のコレクションに所蔵されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hirai Baisen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45126591283447,"sku":"L002","price":1100.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/L002.jpg?v=1756881895"},{"product_id":"cormorant-ーsymbol-of-summer","title":"夏の象徴、鵜 ー岸野海雪「霽後」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ascii-font-family: Century; mso-hansi-font-family: Century;\"\u003e題名は「霽後」。岸野海雪 (1888-1975) 作と思われる。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ascii-font-family: Century; mso-hansi-font-family: Century;\"\u003e絹にインクで描かれ、銀色の渦巻き模様の美しい銀襞手縁が 淡い夏緑色で広がり、象牙色の無地の巻き糸で仕上げられています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ascii-font-family: Century; mso-hansi-font-family: Century;\"\u003eサイズは 56.5 x 218 cmで、全体的に良好な状態です。署名入りの二重木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ascii-font-family: Century; mso-hansi-font-family: Century;\"\u003e※下部に小さな跡があります（拡大写真をご覧ください）。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kishino Kaisetsu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45128723202295,"sku":"F001","price":650.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F001.jpg?v=1721627323"},{"product_id":"tiger-and-waves","title":"日本のアンティーク江戸時代 長崎派 波虎図巻","description":"\u003cp\u003e江戸時代、長崎派が描いた跳虎と波を描いた作品。墨と淡彩で紙に描かれ、布縁にはオリジナルの象牙のローラーが付属しています。本作品は25×80インチ（64×204cm）で、全体的に良好な状態であり、完全に修復されています。オリジナルの紙には経年劣化による補修箇所が見られます。ローラーは輸出用に交換されます。長崎派とは、江戸時代を通して開港場であった長崎を拠点に、中国や西洋の画家たちの影響を受けた様々な絵画様式を指す用語です。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45132194709751,"sku":"F004","price":830.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F004_2.jpg?v=1753255702"},{"product_id":"crane-nest-ー巣籠-sugomori","title":"鶴の巣 ー巣籠 \/ Sugomori","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ascii-font-family: Century; mso-hansi-font-family: Century;\"\u003e象牙色のローラーで縁取りされた模様のある絹地に顔料で描かれ、オリジナルの署名入り木箱「巣籠」に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eサイズは 65 x 225 cmで、全体的に良好な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e山内信一\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'MS Mincho'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: JA; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eは1890年に京都に生まれ、京都芸術大学在学中に西山翠嶂に師事した。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e彼は1908年から文展に出展し、後にこの権威あるイベントの審査員を務めた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yamauchi Shinichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45135117648119,"sku":"F007","price":130000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F007.jpg?v=1721786783"},{"product_id":"zoroku-studio","title":"蔵六工房 2面スクリーン ー柴田 晩葉","description":"\u003cp\u003e柴田晩葉による、大正から昭和初期にかけての陶工・真清水蔵六の茅葺き屋根の工房。絹本に顔料で描かれ、赤い漆塗りの木枠に収められています。190 x 170 cmで、経年による軽い変色やわずかな取り扱い痕があるものの、全体的に良好な状態である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e柴田晩葉（1885-1942）は大津生まれの著名な画家です。京都市立絵画学校（後の芸術大学）を卒業後、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e山元春挙\u003c\/span\u003eのサロンに入りました。この画家の詳細については、\"柴田晩葉 湖都のモダン日本画\"（2011年）をご覧ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Shibata Banyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45135185281271,"sku":"NA38","price":1300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/DSC_1841.jpg?v=1721789031"},{"product_id":"bamboo-painting-scroll","title":"富岡鉄斎の竹画 ー富岡鉄斎「巌竹」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\" lang=\"EN-US\"\u003e坂本光浄の裏書による木箱に収められた、富岡鉄斎の竹の水墨画「巌竹」。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e67.5 x 199 cm で、素晴らしい錦織りで飾られました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e元の紙には穴がいくつか見えますが、絵画の裏張りをやり直したときに修復されました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e販売品には、この巻物が販売された当時のカタログ原本と、兵庫県の鉄斎美術館がある\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e清荒神清澄寺\u003c\/span\u003eの勘亭書（第196号）も含まれています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e漆塗りの二重木箱に入っています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\" lang=\"EN-US\"\u003e富岡鉄斎（1837-1924）は、7歳のときから伝統的な儒教のやり方で教育を受けた学者画家でした。父の死後 神社に奉公し、後に朝廷の目的のために反政府活動を行ったため逮捕されるのを避けるために首都から九州へ逃れることを余儀なくされました。ここで文人画の真剣な研究を始め、学問的な研究を進めました。京都に戻ると、大田垣蓮月と親しくなり、蓮月のもとで働くようになり 多大な影響を受けました。日本南画院の設立に尽力し 数々の重要な役職に就き、天皇の御用絵師および帝国美術院会員に任命されました。これは日本美術界最高の栄誉です。彼の作品は、数え切れないほどの重要なコレクションに収められています。この重要人物に関する情報は容易に入手できます。詳細については、Cahill（1972年）のScholar Painters of Japan、Roberts Dictionaryを参照するか、インターネットで簡単に検索すればたくさんの資料が見つかります。東京国立博物館、ボストン美術館、京都などに所蔵されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tomioka Tessai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45139867107575,"sku":"F008","price":1700.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F008_2.jpg?v=1753497933"},{"product_id":"fighting-cock-ーexhibited-at-the-1932-teiten-national-exhibition","title":"1932年帝展出品『闘鶏』 ー村嶋 酉一 『闘鶏』","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 8.0pt; font-family: Arial; mso-ascii-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; font-variant: normal; color: #4c4c4c; text-transform: none; language: ru; font-weight: normal; font-style: normal; mso-style-textfill-type: solid; mso-style-textfill-fill-color: #4C4C4C; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Arial; mso-ascii-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; font-variant: normal; color: #4c4c4c; text-transform: none; language: ru; font-weight: normal; font-style: normal; mso-style-textfill-type: solid; mso-style-textfill-fill-color: #4C4C4C; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 8.0pt; font-family: Arial; mso-ascii-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; font-variant: normal; color: #4c4c4c; text-transform: none; language: ru; font-weight: normal; font-style: normal; mso-style-textfill-type: solid; mso-style-textfill-fill-color: #4C4C4C; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%;\"\u003e\u003cspan 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mso-style-textfill-fill-color: #4C4C4C; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%;\"\u003e村嶋酉一（1897-1972）は富山市に生まれ、東京美術学校に入学し結城素明に師事しました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e在学中より帝展に出品し、1932年第13回帝展では「\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e日午\u003c\/span\u003e」で特選、1932年新制帝展第1回では「菩薩嶺」で特選を受賞。以後、多数の国内美術展に度々出品しました。\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Arial; mso-ascii-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; font-variant: normal; color: #4c4c4c; text-transform: none; language: ru; font-weight: normal; font-style: normal; mso-style-textfill-type: solid; mso-style-textfill-fill-color: #4C4C4C; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Arial; mso-ascii-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; font-variant: normal; color: #4c4c4c; text-transform: none; language: ru; font-weight: normal; font-style: normal; mso-style-textfill-type: solid; mso-style-textfill-fill-color: #4C4C4C; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 8.0pt; font-family: Arial; mso-ascii-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; font-variant: normal; color: #4c4c4c; text-transform: none; language: ru; font-weight: normal; font-style: normal; mso-style-textfill-type: solid; mso-style-textfill-fill-color: #4C4C4C; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%;\"\u003e\u003cspan lang=\"en\" class=\"HwtZe\" jsname=\"jqKxS\" jsaction=\"mouseup:Sxi9L,BR6jm; mousedown:qjlr0e\"\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\" jscontroller=\"BiTO4b\" jsname=\"txFAF\" jsaction=\"agoMJf:PFBcW;MZfLnc:P7O7bd;nt4Alf:pvnm0e,pfE8Hb,PFBcW;B01qod:dJXsye;H1e5u:iXtTIf;lYIUJf:hij5Wb\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\" jsaction=\"click:PDNqTc,GFf3ac,qlVvte;contextmenu:Nqw7Te,QP7LD; mouseout:Nqw7Te; mouseover:PDNqTc,c2aHje\" 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Title","offer_id":45148544368887,"sku":"F009","price":1300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F009_2.jpg?v=1753256547"},{"product_id":"a","title":"大正p.美術館特選絵巻 鷹ー鈴木啓処「枯木就鳥」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-size: 10.5pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e1913年の日付が入った箱に収められた、絹本にインクと淡彩で描かれた作品。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e明治後期に流行した明朝体で額装され、ラベンダーグレーのサテンの縁取りに銅のパイピングと大きなローズウッドのローラーが施されています。サイズは 101.5 x 214 cmです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Bookman Old Style',serif; mso-fareast-font-family: 'MS P????'; color: black;\" lang=\"EN-US\"\u003e鈴木啓處は宇都宮市生まれ。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e上野の荒木観峰と彼の読書会に師事し、パリ万国博覧会にも出品しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-size: 10.5pt; font-family: 'Bookman Old Style',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Century; mso-hansi-font-family: Century;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Suzuki Keisho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45153432895735,"sku":"F015","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F015_2.jpg?v=1753258104"},{"product_id":"kojo-ー古城暮","title":"日本古絵巻「古城」 ー平井楳仙「古城暮」","description":"平井梅仙作「古城の黄昏」の傑作が、竹城荘梅仙銘のオリジナル木箱に収められています。梅仙は、非常に湿り気のある淡彩と乾いた軽快な筆致を巧みに組み合わせ、この画家の古典的な情景を描き出しています。特に、下方に孤立した人物像の描写がこの作品の特徴です。この作品は、紙に墨と淡彩で描かれ、文様のある錦織の高級額縁で縁取られています。サイズは67cm×229cmで、状態は良好です。象牙製の大きなローラーが特徴で、日本国外への輸送時には交換が必要となります。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n平井梅仙は京都市立美術学校を卒業し、1907年から1931年まで文展に定期的に出展しました。様々な作風で作品を制作した彼は、初期のキャリアにおいて傑出した才能を発揮した真の自由画家でした。しかし、戦時中を境に、競争の激しい日本美術界から徐々に身を引いていきました。彼の作品は、東京国立近代美術館、ボストン美術館をはじめ、数多くの重要な公的および私的コレクションに所蔵されています。","brand":"Hirai Baisen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45159322157303,"sku":"L005","price":2000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/L005_2.jpg?v=1756882614"},{"product_id":"the-tokugawa-clan-scroll","title":"徳川家伝絵巻","description":"江戸時代の絹本画で、関ヶ原で徳川家と戦った東国の武将17名を鮮やかに彩色し、それぞれが最高級の甲冑を身にまとった姿を再現しています。サイズは57cm×190cm（22.5×75インチ）で、状態は良好です。紋様のある錦織に骨巻きで表装されています。","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45159339753719,"sku":"J002","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/J002.jpg?v=1722660740"},{"product_id":"frantic-framed-nihonga-painting-of-a-flounder","title":"狂乱の額入りヒラメ日本画 ーのむら清六 「カレイ図」","description":"\u003cp\u003eのむら清六による 赤と黒を基調としたこの作品は、当時の木枠に収められています。油絵のように見えますが、実際は伝統的な日本画のスタイルでパネルに貼られた紙に岩絵の具で描かれています。絵画自体は 33.5×45.5 cm、額縁を含めると 49.5×61.5×4.5 cmで、全体的に良好な状態ですが、額縁の端にわずかな欠けが見られます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49122685157623,"sku":"NS2","price":640.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2_a0b78e0d-4d69-4a85-8256-2ee3583b8a2b.jpg?v=1728012203"},{"product_id":"fan-scroll-with-fern-fronds","title":"シダ葉扇子絵巻 ーのむら清六「ぜんまい」","description":"\u003cp\u003eのむら清六のこの掛け軸は、扇形の紙のキャンバスに鮮やかな色でシダが生えており、「ぜんまい」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。木のローラーを使用した涼しい布に貼られた紙に、墨と淡彩で描かれています。掛け軸のサイズは41.7 x 115.5 cmで、状態は良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49122690269431,"sku":"NS17","price":830.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS17.jpg?v=1728033720"},{"product_id":"framed-tanzaku-poem-card-yamame","title":"額入り短冊詩カード ヤマメーのむら 清六 「山女魚」","description":"\u003cp\u003eこの手漉き和紙には、囲炉裏で伝統的な方法で焼くために準備された、塩漬けにして串に刺した鮎の絵が全面に描かれています。焼杉の額に貼られた紙に墨で描かれています。絵のサイズは 37 x 6 cmです。額のサイズは 55 x 14 x 2.4 cmで、状態は良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e山郷\u003c\/span\u003eらといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eキラ\u003c\/em\u003eヽ\u003c\/span\u003e」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49122692202743,"sku":"NS1","price":390.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/9_e10b2532-3f4a-4b6a-9ada-2ea2edc08eec.jpg?v=1728012570"},{"product_id":"black-fuji-scroll","title":"黒富士絵巻 ーのむら清六 『富嶽図』","description":"\u003cp\u003eのむら清六のこの掛け軸には 日本の心が表現されています。オリジナルの署名入り木箱に収められており、「富嶽図」と題されています。稲妻のような情熱的な黒い閃光がドラマチックなイメージを形作っています。青い絹の縁取りに 濃い灰色で雲模様が描かれ、鹿の角の軸が使われています。サイズは 52 x 166 cmで、状態は良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49122693251319,"sku":"NS14","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS14.jpg?v=1728093138"},{"product_id":"large-allium-flower-sumi-e-ink-painting","title":"大ネギ花墨絵 ーのむら清六「ねぎぼうず」","description":"\u003cp\u003eのむら清六による、ねぎぼうず\/アリウムの花を描いたこの大きな水絵作品では、濃いフローラルスプレーが柔らかい紙に染み込んでいます。この塗布方法は「ぼかし」と呼ばれ、アーティストは事前に紙を湿らせてインクを特定の形に自由に流れるようにするか、すでに塗布されたインクに水を加えてインクを流し出し、ぼかします。ここでのむらは、太い茎に大胆な花の頭を描くために、この技法を巧みに操作しています。木枠は 57.5 × 111.5 × 6 cmです。画像自体は 42 × 76.5 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Title","offer_id":49122695250167,"sku":"NS12","price":2750.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/7_9a62e5ed-43cf-411f-a009-a785b464a645.jpg?v=1728012953"},{"product_id":"frantic-image-of-a-woman","title":"狂乱する女性像 ーのむら清六 『女性の絵』","description":"\u003cp\u003e木枠にマウントされた紙に岩絵具、縁取りマット。のむら清六による、赤地にずんぐりとした女性の恐ろしい姿の絵画です。金箔を施した木枠にマウントされた紙に岩絵具で描かれ、黒のマットが付いています。額のサイズは 78 × 52 × 2.5 cm 、絵画自体は 33 x 59 cm で、状態は良好ですが 額の金箔には傷や欠けがあります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49122699018487,"sku":"NS4","price":480.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS4.jpg?v=1728093960"},{"product_id":"sumer-in-hirutani-painted-scroll","title":"蛭谷の夏絵巻 ーのむら清六 『蛭谷浅夏』","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eのむら清六が描いた 夏の田園風景。温かな色彩で描かれている作品です。「蛭谷浅夏」と題されたオリジナル署名入り木箱に入っています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eセラミックローラーで焦げた琥珀色の紙に貼り付けられた紙に、淡い色とインクが塗られています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eサイズは43 x 147.5 cmで、状態は良好です。\u003cspan style=\"background: yellow; mso-highlight: yellow;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49122702000375,"sku":"NS15","price":480.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS15.jpg?v=1728092786"},{"product_id":"framed-mid-century-painting-moonlight","title":"ミッドセンチュリー額装 月光ーのむら清六「月夜」","description":"\u003cp\u003e1960年頃に描かれたのむら清六の作品。パネルに 岩絵の具で描かれた、夜空を照らす激しい月のイメージです。ローズゴールドの縁取りが施された当時のオリジナルの木製フレームに収められています。フレームを含めたサイズは51.5 × 39 × 4.5 cm、実際の絵画サイズは41 x 28 cmで、状態は良好です。フレームの端に小さな欠けがあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49122704851191,"sku":"NS5","price":1650.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/DSC_8924_71b66e86-6ad0-49e9-9fec-3d164081b744.jpg?v=1728013887"},{"product_id":"fabulous-misty-scroll","title":"素晴らしい霧のスクロール","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e濃墨で書かれた詩が 霧の塊に降り注ぎ、のむら清六の不規則な詩と出会える素晴らしい巻物です。詩は「もこもこもこもこ・・・影も見へず 秋の蔦」です。木工ローラーで仕上げた涼しげな色調の布縁に、墨と淡彩で描かれています。サイズは 43 x 147.5 cmで、状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49122709668087,"sku":"NS16","price":1100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS16.jpg?v=1728033981"},{"product_id":"mid-century-nihonga-painting-apples","title":"ミッドセンチュリー日本画 林檎 ーのむら清六「林檎」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eのむら清六が 1960 年頃に制作した パネルに描かれたこの絵画には、鮮やかな色彩で乱舞するリンゴが描かれています。オリジナルの木製フレームに収められていて、フレームの裏側には署名とタイトルが記されています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eフレームは44 × 55 × 3.5 cm\u003cb\u003eで\u003c\/b\u003e、\u003cb\u003e \u003c\/b\u003e画像サイズは\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e27.5 × 39 cm、状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49122715894007,"sku":"NS6","price":1320.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2_db9a735b-b46e-47db-bd39-d0f0295843ef.jpg?v=1728014989"},{"product_id":"perfect-for-the-coming-season-persimmon-scroll","title":"これからの季節にぴったりな柿の巻物","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e秋から冬へと移り変わる季節の象徴である熟した柿が、赤い衣をまとい太った達磨のように鎮座しています。のむら清六の詩も描かれていて、オリジナルの署名入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e詩には、「故郷は いつもマンダラ 冬の柿」と詠まれています。\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e木製のローラーが付いていて、緑の布の縁取りが施された紙にインクと淡い色で描かれています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eサイズは 37.5 x 124.5 cmで、状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49122723135735,"sku":"NS18","price":950.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS18.jpg?v=1728033526"},{"product_id":"wild-goose-pagoda","title":"雁塔 ーのむら清六「大雁塔」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e中国西安のシンボルである大雁塔を紙に描いた淡い色彩の絵画です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e額装されていない絵画として販売されています。画像のサイズは 55 × 41.5 cmで、全体的に良好な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca name=\"_Hlk176965997\"\u003e\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;のむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e山郷\u003c\/span\u003eらといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eキラ\u003c\/em\u003eヽ\u003c\/span\u003e」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。 \u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk176965997;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123178381559,"sku":"NS7","price":480.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/13_2ae974ae-d9dc-48f9-8f7f-6611d2e8810f.jpg?v=1728029417"},{"product_id":"fan-scroll-with-white-flower","title":"白花扇子絵巻 ーのむら清六 「白い花」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eのむら静六のこの掛け軸には、扇形の紙に描かれた繊細な白い花が静かに広がります。オリジナルの署名入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e金箔を施した緑色の布地に貼られた紙に、インクと淡彩で描かれたこの掛け軸は、52.5 x 120 cmで 状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123181494519,"sku":"NS19","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS19.jpg?v=1728033094"},{"product_id":"nihonga-cat-painting","title":"日本猫画 ーのむら清六 「猫」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eのむら静六が 1970 年頃に制作した猫の絵画です。鮮やかな色彩で描かれていて、暗いマットを敷いた金属フレームに収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e紙に鉱物顔料で描かれており、画像のサイズは 29 x 41 cm、額のサイズは 48.5 x 60.5 x 4 cmで、全体的に良好な状態です。同様の白猫の画像は、1975 年に開催された第 1 回フランス\/日本美術博覧会で最高賞を受賞しました。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default 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class=\"MsoNormal\"\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123182575863,"sku":"NS20","price":1650.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS20.jpg?v=1728032612"},{"product_id":"mid-century-nihonga-painting","title":"ミッドセンチュリー日本画 ーのむら清六 「出る日去る月」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eのむら静六による、木々の間から差し込む陽光が 低く垂れ下がる三日月に向かって勢いよく流れ込む様子を描いた作品。オリジナルの木製額縁に収められており、裏面に署名とタイトルが記されています。額縁のサイズは 74.x 59 x 4.5 cmです。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e画像サイズは46.5 x 62 cmです。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default 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class=\"MsoNormal\"\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123183755511,"sku":"NS21","price":1100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS21.jpg?v=1728032249"},{"product_id":"framed-painting-red-flowers","title":"額絵 赤い花 ーのむら 清六 「赤き花」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eのむら清六が岩絵具で青い背景に彼岸花を描いた激しいイメージを金色の額縁に収めた紙に描き、裏面に署名とタイトルが記されている。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eサイズは60.5 x 45.5 cmで、状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\nのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cbr\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default 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HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e25.5で、全体的に良好な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eカジカは淡水に生息する条鰭類の一種で、日本固有の魚です。本州、四国、九州の渓流に生息しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default 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\n野村清六は1916年、山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚の家に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていました。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら川端美術学園の夜間部に通い、岩崎波人、小松均、谷口珊瑚といった画家たちと生涯の友情を築きました。清六は「つけ立て」の技法を習得しようとしました。つけ立てとは、粗い筆を垂直に立て、力強い筆致で下絵を描かずに絵の骨組みを彫り込む技法です。1943年、横須賀海軍に徴兵され、同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘、野村時子と結婚し、野村姓を名乗るようになりました。結婚当初、清六は収入が少なかったため、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意しました。家族を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の別荘に居を構え、4年間の修行を積み、「つけ立て」の技法を磨きました。この間、野村は俳句雑誌『きら』の表紙画を手掛け、山梨県で初の個展を開催しました。また、新制作美術協会展や日本アンデパンダン展など、数々の展覧会にも出品しました。1955年、小松市の実家に戻り、東京での展覧会や画商との交渉のため、千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面と厚塗りの技法を用いた優れた作品を制作しました。 1970年代以降、彼の筆致はより自由で自発的なものとなり、自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な作風へと進化を遂げていった。作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、そして2000年に大規模な回顧展が開催された山梨県立美術館に所蔵されている。","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123188965623,"sku":"NS3","price":440.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2_dee3ef28-44ad-4bc3-8928-92801138ccbd.jpg?v=1728031234"},{"product_id":"marvelous-abstract-ink-painting-snow-flakes","title":"素晴らしい抽象水墨画、雪の結晶 ーのむら清六「春の雪」","description":"野村静六による、シンプルさと抽象性を兼ね備えた傑作。長尺の紙製キャンバスの下部にゆっくりと積もる雪の結晶を、様々な濃淡の黒で表現しています。額縁は時代を感じさせる艶消しの金属製で、銀色の布製マットが貼られています。額縁のサイズは96 x 31 x 6 cm（37-3\/4 x 12 x 2インチ）、作品のサイズは71 x 14.5 cm（28 x 6インチ）で、良好な状態です。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n野村清六は1916年、山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚の家に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていました。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら川端美術学園の夜間部に通い、岩崎波人、小松均、谷口珊瑚といった画家たちと生涯の友情を築きました。清六は「つけ立て」の技法を習得しようとしました。つけ立てとは、粗い筆を垂直に立て、力強い筆致で下絵を描かずに絵の骨組みを彫り込む技法です。1943年、横須賀海軍に徴兵され、同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘、野村時子と結婚し、野村姓を名乗るようになりました。結婚当初、清六は収入が少なかったため、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意しました。家族を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の別荘に居を構え、4年間の修行を積み、「つけ立て」の技法を磨きました。この間、野村は俳句雑誌『きら』の表紙画を手掛け、山梨県で初の個展を開催しました。また、新制作美術協会展や日本アンデパンダン展など、数々の展覧会にも出品しました。1955年、小松市の実家に戻り、東京での展覧会や画商との交渉のため、千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面と厚塗りの技法を用いた優れた作品を制作しました。 1970年代以降、彼の筆致はより自由で自発的なものとなり、自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な作風へと進化を遂げていった。作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、そして2000年に大規模な回顧展が開催された山梨県立美術館に所蔵されている。","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123192373495,"sku":"NS11","price":1980.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS11.jpg?v=1728093542"},{"product_id":"from-the-forest-a-masterpiece-in-ink","title":"水墨の傑作「森から」 ーのむら清六「森から」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e山梨県立美術館ののむら清六のカタログ（2000年 \/ 図21 \/ 115P）に掲載されている、のむら清六の画風の巨匠による「森から」と題されたこの珍しい水墨画では、破れた紙がキャンバスに重ねられています。美術館によると、この作品は1971年に描かれたとのこと。清六はここで、縦に破った紙を貼り その上に濃い縦の墨のストロークを描いており、色だけでなく紙のキャンバス自体の質感によっても森のイメージを表現しています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e215 x 70.5 x 1.5 cmで、木製のフレームのパネルに取り付けられており、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eサイズにより送料が別途発生します。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123194896631,"sku":"NS13","price":3850.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-0507.32.54.jpg?v=1728031472"},{"product_id":"3-framed-calligraphy-shikishi-ー村瀬-明道-雪月花","title":"書道色紙3額装 ー村瀬明道「雪月花」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e尼僧 村瀬明道による「雪月花」の書画札3枚セットです。「雪月花」は、中国の詩人 白居易(772-846)が殷協律に捧げた詩の一節と伝わっています。この詩は 白居易が長安から殷協律に贈ったもので、詩の中の「雪月花の時」は、季節の移り変わりを詠んだものです。「雪が美しい時、月が美しい時、花が美しい時」と、白居易は遠く離れた友人である殷協律を想い、どこか哀愁を帯びた季節の移ろいを詠んでいます。3作品は、明道が封印したオリジナルの収納ケースに入れられ、額装も美しく仕上げられています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e色紙のサイズは 24 x 27 cm、フレームのサイズは 38 x 41 cmですべて良好な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Murase Myodo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49310524145911,"sku":"K664","price":490.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-12-2606.31.07copy.jpg?v=1740794790"},{"product_id":"antique-scroll-tanuki-in-bamboo-ー石川-竹邨-竹林狸図","title":"骨董絵巻 竹林狸図 ー石川竹邨 『竹林狸図』","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: 'Century',serif;\"\u003e石川竹邨作の絹本画「竹林狸之図」を掛け軸に仕立て、銘入りのオリジナル木箱に収めました。竹の縁には金彩でアクセントをつけ、ベージュの模様の絹の縁飾りと象牙の巻き帯をあしらいました（輸出用に交換予定）。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eサイズは 49 x 211 cm (19-1\/4 x 83 インチ) で、状態は良好です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: 'Century',serif;\"\u003e石川竹邨は1885年に東京に生まれ、松本風光と鈴木華邨に師事して日本画を学びました。関東大震災後、名古屋に移り住み、1952年に亡くなるまでそこで過ごしました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ishikawa Chikuson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49685732950263,"sku":"F132","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F132.jpg?v=1747557729"},{"product_id":"monkeys-fist-by-korean-artist-ー배상순","title":"韓国アーティスト ー배상순による「猿の拳」","description":"\u003cp\u003e韓国生まれ、日本を拠点とする女性アーティスト、ペ・サンソンによる木炭画。絡み合ったロープの玉を描いたパネル作品です。裏面に「Monkey First Series 2020」と署名、タイトル、日付が記されています。これは、国境や伝統にとらわれず人間社会が相互につながっているという、アーティストの探求の一部です。他者との関係を紐解く際には、全体の形を失わないようにする必要があります。サイズは60.5 x 60.5 x 2.5 cm（24 x 24 x 1インチ）で、アーティストの個人コレクションより直接譲り受けた、良好な状態です。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eペ・サンソンは1971年韓国生まれ。2002年、武蔵野美術大学大学院美術研究科修了。その後、京都市立芸術大学に留学し、キャリアを積む。2003年には、ロンドン王立芸術大学版画科への交換留学プログラムに参加。初期の作品は、単色の木炭によるドローイングを中心とし、人体と他者との関係性を探求し、感情と肉体の繋がりという沈黙の言語を表現していた。時とともに、結び目や紐をテーマとしたインスタレーションや陶芸作品へと作品の幅を広げ、触覚的な緊張感や素材と空間の物質性を強調した。近年は、日本と韓国の近現代史をリサーチし、アーカイブ写真や記録資料を用いて、記憶、アイデンティティ、集合的経験といった重層的な物語を視覚化したイメージベースの作品を制作している。現在は京都を拠点に、日本と韓国を行き来しながら制作活動を行っている。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eパブリックコレクション:\u003cbr\u003e韓国国立現代美術館（アートバンク）、ソウル \/ ウジョン美術館、韓国 \/ キム・チョンヨン彫刻美術館、韓国 \/ アレン・トーマス・ジュニア・コレクション、ノースカロライナ州、アメリカ \/ 秋野不来記念美術館、日本 \/ 国際都築財団、日本\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e================\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1971 年に誕生しました。 2002年 무사시노 미술 대학(도쿄)에서 미술 석사 과정을 수료한 후 교토시립 예술 대학에서 다양한 강좌를 수강하고 경력을 쌓았습니다。 2003 年に韓国での活動が始まりました。 초기 작품은 단색의 목탄에 의한 드로잉을 중심으로, 인간의 신체와 타인과의 관계성을 탐구하고、감정적이고 육체적인 연결이라는 침묵의 언어를 표현하고 있었습니다。 시간을 거쳐 매듭이나 끈을 테마로 한 설치와 도예 작품으로 작품의 폭을 넓혀 촉각적인 소재와 공간의 물리적 특성을 강조하고 있습니다。 최근에는 일본과 한국의 근현대사를 리서치하고, 아카이브 사진이나 기록자료를 이용여 기억、정체성、집단적 경험 등의 중층적인 이야기를 시각화하는 이미지 기반 작품을 제작하고 있습니다。 현재는 교토를 거점으로 일본과 한국을 오가며 제작 활동을 하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e퍼블릭 컬렉션:\u003cbr\u003e 한국 국립 현대 미술관 (아트 뱅크), 서울 \/ 우정 미술관, 한국 \/ 김청연 조각 미술관, 한국 \/ 알렌 토마스 주니어 컬렉션, 노스 캐롤라이나 주 (미국) \/ 아키노 불래 기념 미술관, 일본 \/ 국제 도축 재단, 일본\u003c\/p\u003e","brand":"Sangsun BAE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49732013883639,"sku":"SB4","price":3800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-04-1303.35.36_2.jpg?v=1749347828"},{"product_id":"echoes-of-memory-2025-17-ー배상순","title":"「Echoes of Memory 2025-17」ー배상순","description":"\u003cp\u003e韓国の現代女性アーティスト、ペ・サンソンによるこの印象的な作品は、銀河のクラゲがブラックホールへと引き寄せられる様子を描いています。「記憶の響き、日付は2025-17」と題され、パネルに額装されています。サイズは91.5 x 73 x 2.5cm（36 x 29 x 1インチ）で、状態は良好です。アーティストから直接お渡しいたします。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eペ・サンソンは1971年韓国生まれ。2002年に武蔵野美術大学（東京）で美術修士課程を修了後、京都市立芸術大学で様々な講座を受講し、キャリアを積みました。2003年には、ロンドン王立芸術大学版画科への交換留学を経験しました。初期の作品は、単色の木炭によるドローイングを中心とし、人体と他者との関係性を探求し、感情と肉体の繋がりという沈黙の言語を表現していました。時とともに、結び目や紐をモチーフにしたインスタレーションや陶芸作品へと作品の幅を広げ、触覚的な緊張感や素材と空間の物質性を強調しています。近年は、日本と韓国の近現代史をリサーチし、アーカイブ写真や記録資料を用いて、記憶、アイデンティティ、集合的経験といった重層的な物語を視覚化したイメージベースの作品を制作しています。現在は京都を拠点に、日本と韓国を行き来しながら制作活動を行っています。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eパブリックコレクション:\u003cbr\u003e韓国国立現代美術館（アートバンク）、ソウル \/ ウジョン美術館、韓国 \/ キム・チョンヨン彫刻美術館、韓国 \/ アレン・トーマス・ジュニア・コレクション、ノースカロライナ州、アメリカ \/ 秋野不来記念美術館、日本 \/ 国際都築財団、日本\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e================\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1971 年に誕生しました。 2002年 무사시노 미술 대학(도쿄)에서 미술 석사 과정을 수료한 후 교토시립 예술 대학에서 다양한 강좌를 수강하고 경력을 쌓았습니다。 2003 年に韓国での活動が始まりました。 초기 작품은 단색의 목탄에 의한 드로잉을 중심으로, 인간의 신체와 타인과의 관계성을 탐구하고、감정적이고 육체적인 연결이라는 침묵의 언어를 표현하고 있었습니다。 시간을 거쳐 매듭이나 끈을 테마로 한 설치와 도예 작품으로 작품의 폭을 넓혀 촉각적인 소재와 공간의 물리적 특성을 강조하고 있습니다。 최근에는 일본과 한국의 근현대사를 리서치하고, 아카이브 사진이나 기록자료를 이용여 기억、정체성、집단적 경험 등의 중층적인 이야기를 시각화하는 이미지 기반 작품을 제작하고 있습니다。 현재는 교토를 거점으로 일본과 한국을 오가며 제작 활동을 하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e퍼블릭 컬렉션:\u003cbr\u003e 한국 국립 현대 미술관 (아트 뱅크), 서울 \/ 우정 미술관, 한국 \/ 김청연 조각 미술관, 한국 \/ 알렌 토마스 주니어 컬렉션, 노스 캐롤라이나 주 (미국) \/ 아키노 불래 기념 미술관, 일본 \/ 국제 도축 재단, 일본\u003c\/p\u003e","brand":"Sangsun BAE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49732060152055,"sku":"SB26","price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-05-1401.47.27.jpg?v=1749350320"},{"product_id":"lines-echo-velvet-painting-ー배상순","title":"「Line's echo」ベルベットペインティング ー배상순","description":"\u003cp\u003e韓国生まれの女性アーティスト、サンスン・ペ（Sangsun BAE）によるベルベット画。パネルに額装され、裏面にサイン、日付、タイトル「Lines Echo 2022-4」が記されています。サイズは44 x 27.5 x 3.5 cm（17.5 x 11 x 1.5インチ）で、アーティスト直送の非常に良好な状態です。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eペ・サンソンは1971年韓国生まれ。2002年に武蔵野美術大学（東京）で美術修士課程を修了後、京都市立芸術大学で様々な講座を受講し、キャリアを積みました。2003年には、ロンドン王立芸術大学版画科への交換留学を経験しました。初期の作品は、単色の木炭によるドローイングを中心とし、人体と他者との関係性を探求し、感情と肉体の繋がりという沈黙の言語を表現していました。時とともに、結び目や紐をモチーフにしたインスタレーションや陶芸作品へと作品の幅を広げ、触覚的な緊張感や素材と空間の物質性を強調しています。近年は、日本と韓国の近現代史をリサーチし、アーカイブ写真や記録資料を用いて、記憶、アイデンティティ、集合的経験といった重層的な物語を視覚化したイメージベースの作品を制作しています。現在は京都を拠点に、日本と韓国を行き来しながら制作活動を行っています。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eパブリックコレクション:\u003cbr\u003e韓国国立現代美術館（アートバンク）、ソウル \/ ウジョン美術館、韓国 \/ キム・チョンヨン彫刻美術館、韓国 \/ アレン・トーマス・ジュニア・コレクション、ノースカロライナ州、アメリカ \/ 秋野不来記念美術館、日本 \/ 国際都築財団、日本\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e================\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1971 年に誕生しました。 2002年 무사시노 미술 대학(도쿄)에서 미술 석사 과정을 수료한 후 교토시립 예술 대학에서 다양한 강좌를 수강하고 경력을 쌓았습니다。 2003 年に韓国での活動が始まりました。 초기 작품은 단색의 목탄에 의한 드로잉을 중심으로, 인간의 신체와 타인과의 관계성을 탐구하고、감정적이고 육체적인 연결이라는 침묵의 언어를 표현하고 있었습니다。 시간을 거쳐 매듭이나 끈을 테마로 한 설치와 도예 작품으로 작품의 폭을 넓혀 촉각적인 소재와 공간의 물리적 특성을 강조하고 있습니다。 최근에는 일본과 한국의 근현대사를 리서치하고, 아카이브 사진이나 기록자료를 이용여 기억、정체성、집단적 경험 등의 중층적인 이야기를 시각화하는 이미지 기반 작품을 제작하고 있습니다。 현재는 교토를 거점으로 일본과 한국을 오가며 제작 활동을 하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e퍼블릭 컬렉션:\u003cbr\u003e 한국 국립 현대 미술관 (아트 뱅크), 서울 \/ 우정 미술관, 한국 \/ 김청연 조각 미술관, 한국 \/ 알렌 토마스 주니어 컬렉션, 노스 캐롤라이나 주 (미국) \/ 아키노 불래 기념 미술관, 일본 \/ 국제 도축 재단, 일본\u003c\/p\u003e","brand":"Sangsun BAE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49735488930039,"sku":"SB5","price":2200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-04-0906.13.26.jpg?v=1749524241"},{"product_id":"rabbits-in-moonlight-ー堀田-秀叢-群兎","title":"Rabbits in Moonlight ー堀田秀叢 「群兎」","description":"\u003cp\u003e地平線から昇る秋の満月に照らされたふわふわの体を、ウサギの家族が静かに横たわっています。絹本に顔料で描かれ、骨のローラーをあしらった布縁が施されています。1927年春に制作され、署名入りの「群兎（うさぎのふわふわ）」と題されたオリジナルの木箱に収められています。サイズは66.5cm x 214cm（26インチ x 7フィート）。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e全体的に状態は良好で、経年や取り扱いによる小さな傷が多少ありますが、上部と下部の青い布の部分に多少の汚れがあります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e堀田秋草（1894-1954）は、長野県の風光明媚な湖畔の町、諏訪に住み、制作活動を行いました。池上秋草に師事し、そのアトリエの主宰を務めました。作品は帝展や日展など国内外で展示され、動物を理想的に描いたことで広く知られています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hotta Shuso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49878764716279,"sku":"F005","price":495.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F005_2.jpg?v=1753255906"},{"product_id":"egrets-moon-ー鈴木-啓処處","title":"Egrets \u0026amp; Moon ー鈴木啓処(處)","description":"\u003cp\u003e風になびく鮮やかな羽毛に覆われた白鷺のつがいが杉の木陰に群がり、その下には冬の白い月が昇っている。1910年頃の絹本に墨と淡彩で描かれ、大きな骨のローラーで縁取られた青い模様の錦織の縁取りで留められている。サイズは85 x 238 cm（33.5 x 94インチ）で、箱は付属していない。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e鈴木桂昌（1873-）は宇都宮市に生まれた。上野の荒木閑房とその読書会に師事し、作品を発表したほか、パリ万国博覧会にも出品した。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Suzuki Keisho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49878886416631,"sku":"F014","price":1000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F014.jpg?v=1753257406"},{"product_id":"taisho-period-japanese-scroll-ー斎藤-竜江-山ムスメ","title":"大正時代の絵巻物 ー斎藤竜江『山ムスメ』","description":"\u003cp\u003e大正時代に斎藤龍湖が描いた、山娘として知られる台湾産のカササギを描いた作品。絹本に顔料で描かれ、縁取りは波紋模様で、骨のローラーが描かれている。サイズは65cm×214cm（25.5インチ×7フィート）で、全体的に良好な状態を保っており、当時の木箱に収められている。\u003c\/p\u003e","brand":"Saito Ryuko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49893767610615,"sku":"F006","price":495.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F006_2.jpg?v=1753493821"},{"product_id":"birds-visiting-a-pond-ー上原-月卿","title":"池を訪れる鳥たち ー上原月卿","description":"\u003cp\u003e上原月響による、静謐な日本庭園を描いた大型の展覧会用絵画。霧のかかった水面に浮かぶ陽気な夫婦が描かれている。絹本に顔料で描かれ、繊細な模様の青い絹の縁取りと大きな紫檀のローラーが施されている。サイズは98 x 201 cm（38.5 x 79インチ）で、状態は良好。当時の木箱に収められている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e上原月響は1906年、東京に隣接する神奈川県に生まれ、川崎小虎に師事しました。彼は第12回帝展（1931年）に出品しました。東京杉並区に居住し、夢幻的な花鳥画の解釈で最もよく知られています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Uehara Gekkyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49893957763319,"sku":"F021","price":950.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F021_2.jpg?v=1753498359"},{"product_id":"grape-vines-ー登内-微笑-葡萄","title":"Grape Vines ー登内微笑 “ブドウ”","description":"\u003cp\u003e 20世紀初頭に制作された、殿内未勝（とのうちみしょう）作の大判の掛け軸。果実をたわわに実らせたブドウの蔓が滝のように流れ落ちる壮観な絵柄が描かれています。絹本に墨と金彩を施し、象牙色の縁飾りを施しています。サイズは51cm×212cm（20×83.5インチ）で、全体的に良好な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e殿内未生（びしょう、1891-1964）は東京生まれ。名は政吉。2歳で母を亡くし、父の故郷である寺村（現在の長野県伊那市）で育った。小学校卒業後、1908年（明治41年）に上京し、松倉玉山に師事、後に寺崎紅魚に師事した。紅魚の死後、1918年（大正7年）に京都に渡り、菊池桂月に師事。1925年、京都市立絵画学校（後の京都美術大学）を卒業した。官展にも積極的に参加し、1920年（大正9年）第2回帝展に「奈良名図」が入選したことで、大きな評価を得た。第6回帝展では「歓喜の光」、第8回帝展では「多武峰の崖に春の雪」で特選を受賞。1928年（昭和3年）第9回帝展では推挙され、続く第10回展では審査員を務めた。その後も内博に出品を続け、戦後は日展にも出品した。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tonouchi Misho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49893958942967,"sku":"F035","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F035_2.jpg?v=1753498846"},{"product_id":"edo-period-ink-painting-catfish-ー斎藤-巻石","title":"江戸時代 水墨画 鯰 ー斎藤巻石","description":"\u003cp\u003e斎藤乾石による、濡れた筆致で描かれたぬるぬるした生き物たち。緑色の模様の絹の縁に木製のローラーで装丁されています。紙にインクで描かれ、1836年秋の日付が入っています。現在の古い装丁は、元の紙に虫食い穴があった箇所の補修から、後世のものであることがわかります。サイズは95 x 151.5cm（37.5 x 59.5インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e斎藤乾石（1798-1874）は、当時の関東でもっとも優れた水墨画家の一人とされていた。千葉県九十九里浜の漁師であり実業家でもあった斎藤四郎右衛門の次男として生まれ、名は玄といい、生涯さまざまな筆名を使った。兄の早逝により家業を継ぎ、28歳で画壇「太陽庵」を開いた。当時、九十九里浜の清らかな海は都会の喧騒を逃れようとする人々にとって魅力的な場所で、多くの文人が住まいや旅先を定めた。太陽庵には、高久藍外、福田半古、柳川青巌、紅蘭をはじめ、山本梅逸、椿椿山、岡本秋輝、木下逸雲、滝香亭など多くの画家が滞在した。乾石と共謀して描かれた当時の画家たちによる合作作品は、彼がいかに親交が深く、尊敬されていたかを物語っています。1843年に制作された屏風絵は東京国立博物館に所蔵されています。1844年に乾石は旅に出始め、1860年代に江戸幕府が崩壊するまで、主に旅を続けました。その間、彼は京都で椿椿山に師事し、上野近くに家を建て、越後にアトリエを構えました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Saito Kenseki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49893960319223,"sku":"F041","price":850.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F041.jpg?v=1753499034"},{"product_id":"starling-scroll-ー竹内-栖鳳-喜雀","title":"Starling Scroll ー竹内栖鳳「喜雀」","description":"\u003cp\u003eムクドリが空を舞い、心地よいふくよかな体躯が歌声を携えて舞い降りる。20世紀の重要な画家、竹内栖鳳による作品。絹本に顔料で描かれ、布地の縁取りに骨のローラーがあしらわれている。本図は29.5cm×97cm（11.5×38インチ）で、経年による若干の変色が見られるものの、全体的に良好な状態です。オリジナルの署名入り箱蓋（箱は修理済み）が付属します。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e竹内栖鳳（1864-1943）は、20世紀日本美術を語る上で必ずと言っていいほど取り上げられる人物です。彼は四条派の高野楳嶺に師事し、ヨーロッパに渡り独自の作風を確立しました。20世紀初頭を代表する画家の一人であり、京都市立美術工芸学校の教師を務め、帝国美術院会員、そして文展設立当初からの会員として選考委員を務めました。近代京都派の創始者の一人として高く評価され、文化勲章をはじめ数々の賞を受賞しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Takeuchi Seiho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49893961793783,"sku":"F044","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F044_2.jpg?v=1753499240"},{"product_id":"superb-meiji-period-tiger-scroll-ー菊池-雲章-虎図","title":"明治期の傑作虎図巻 ー菊池雲章『虎図』","description":"\u003cp\u003e菊池雲松による明治期の力強い虎図は、鮮やかな色彩で描かれ、絹本に顔料と墨で表現されています。本図は、象牙の大きな襞をあしらった美しい梨地の額に収められ、時代を感じさせる桐箱に収められています。サイズは100.5cm×241cm（39.5×95インチ）で、若干のシワが見られるものの、全体的に良好な状態です。象牙は輸出用に交換されます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e菊池雲松は1878年、広島に生まれ、安太郎と名乗りました。当初は父に師事し岸派の画を学びました。その後、鈴木月谷に師事し南画を学んだ後、1​​895年に川端玉松に師事しました。明治から大正期にかけて活躍し、動物画で特に知られ、中でも虎を描いた作品は傑作です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kikuchi Unsho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49893991448823,"sku":"F048","price":1750.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F048.jpg?v=1753499477"},{"product_id":"seasonal-fruits-ー水田-竹圃-瓜","title":"季節のフルーツ ー水田竹圃「瓜」","description":"\u003cp\u003e20世紀の著名な画家、水田竹穂が、晩夏を鮮やかに彩り豊かに描き出しました。優しく抑制された色彩は、まるで太陽の記憶を描き出したかのようです。果実一つ一つは、穏やかで輝きを放ち、過ぎゆく季節の静かな豊かさ、まだ過ぎ去ってはいないけれど、すでに薄れつつある瞬間を捉えています。この作品は、反射の中に捉えられた豊かさの肖像画です。淡彩と墨で描かれた絹本は、ベージュ色の布に藍色の布を張り、象牙のローラーで装飾されています。サイズは44cm x 110cm（17.5 x 43インチ）で、モダンな桐箱に収められています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e水田竹峰（1883-1958）は、大阪出身の南画家です。姫島竹外に師事し、日展に度々出品した日本南画院会員で、晩年にはこの権威ある展覧会の審査員の栄誉も授かりました。竹峰の作品は、東京国立近代美術館、京都市美術館、スペンサー美術館コレクション、ミネアポリス美術館など、数多くの所蔵作品に所蔵されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mizuta Chikuho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49893995610359,"sku":"F060","price":380.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F060_2.jpg?v=1753499683"},{"product_id":"in-the-shade-of-ancient-boughs-by-banka","title":"バンカ作『古木の陰で』","description":"\u003cp\u003e節くれ立ち、古ぼけた松の枝が、淡い空に筆文字のように弧を描き、針葉は山の息吹に霞んで囁く。その下を、霧をまとった奔流が滑るように流れ、その音は遠くに静まり返り、ぽつんと佇む岩に銀色のリボンを織り込んでいく。それは、絶え間なく続く流れに根を張る、ぎざぎざの番人のように。墨は絹織物に柔らかく染み込み、静寂に染み込む記憶のように、一筆一筆が瞑想となる。形ではなく、万物のはかない存在を見つめ、まるで世界が松の長きにわたる夢に耳を傾けるために立ち止まったかのように。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e絹本にインクで描かれ、茶色の絹の縁取りに象牙色のローラーがあしらわれています。「Banka」の署名があり、署名入りの木箱に収められています。サイズは56 x 226 cm（22 x 89インチ）で、かすかなシミとわずかなシワがあります。輸出の際はローラーを交換します。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49893996003575,"sku":"F064","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F064_2.jpg?v=1753499872"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/collections\/2025-11-1405.32.12.jpg?v=1766740113","url":"https:\/\/kuramonzen.com\/ja\/collections\/painting.oembed?page=7","provider":"Kura Monzen Gallery","version":"1.0","type":"link"}