{"title":"近代日本美術（Modern Japanese Art）","description":"\u003cp\u003e大正後期から戦後20世紀にかけての日本美術史における大きな転換期を担う近代・現代初期の作品をご紹介しています。アール・デコ、抽象表現、国際的モダニズムの影響を受けた陶芸、彫刻、絵画、デザインなどの中核的な作品に加え、走泥社、具体美術協会、パンリアル美術協会、もの派といった前衛的な動向も含まれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの時代の作家たちは、伝統的な形式に挑みながら、工芸と美術、そして同時代の思考との関係を再定義しました。これらの作品は、日本美術の近代化と、世界的な美術潮流との対話を示しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"contemporary-white-gold-bowl","title":"現代的なホワイトゴールドボウル ー小川待ち子「白金彩鉢」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e小川待子によるこの鉢は、内側に釉薬がかけられていますが、外側は生土のままです。全体を白金でコーティングすることで、内側と外側の鮮明なコントラストを生み出しています。オリジナルの署名入り木箱「白金彩鉢」に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e幅は14.5cm、高さは8cmで、状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e小川待子は1946年に北海道札幌市で生まれました。 彼女は東京芸術大学で、後に人間国宝となる藤本義道、田村耕一、加藤一に師事し、1969年に卒業。その後、フランスとアフリカでさらに研究を重ね、1975年に日本に帰国しました。\u0026nbsp;\u0026nbsp; 彼女は 80 年代半ばから注目を集め始め、以来、日本の陶芸界を代表する女性作家の一人となりました。 彼女は2001年に日本で最も権威のある賞の一つであるJCS賞を受賞しました。 彼女の作品は、ブルックリン美術館、LACMA、ニューヨークメトロポリタン美術館、スミス大学、MIA、MOMATなど数多くの美術館に収蔵されています。 詳細は『Touch Fire 女性作家による現代陶芸』（2009年）または『陶』第67巻（1993年）を参照。 詳細については、シカゴ美術館で現在開催中の展示会「Radical Clay」をご覧ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ogawa Machiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49068947833079,"sku":"MC715","price":3000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/MC715_1.jpg?v=1726632689"},{"product_id":"evocative-ink-painting-mounted-as-a-scroll","title":"感情を揺さぶる水墨画を巻物に装丁 ーのむら清六「かじか」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eのむら清六がシンプルな墨で描いた小魚の絵には、とても親しみやすい雰囲気があります。この絵は、署名入りのオリジナルの木箱「かじか」に収められています。この掛け軸は、ベージュ色の布に貼られた版画に墨で描かれており、118\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: HGGothicM; mso-ascii-font-family: Century; mso-hansi-font-family: Century; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e×\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e25.5で、全体的に良好な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eカジカは淡水に生息する条鰭類の一種で、日本固有の魚です。本州、四国、九州の渓流に生息しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123187523831,"sku":"NS23","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS23.jpg?v=1728031976"},{"product_id":"framed-tanzaku-poem-czrd-tsubaki-camelia","title":"短冊詩額装 椿 ーのむら清六 「椿」","description":"野村清六作の赤い椿が印象的な短冊詩カード。時代物の金属額縁に額装されています。岩絵具で描かれた紙を、寒色系の布を配した銀色のパネルに中央に額装しています。裏面に署名とタイトルが記されています。\u003cbr\u003e\n画像自体は35.5×5 cm（14 x 2インチ）、額縁のサイズは51.5 × 26.5 × 5 cm（20 x 10-1\/2 x 2インチ）で、全体的に良好な状態です。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n野村清六は1916年、山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚の家に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていました。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら川端美術学園の夜間部に通い、岩崎波人、小松均、谷口珊瑚といった画家たちと生涯の友情を築きました。清六は「つけ立て」の技法を習得しようとしました。つけ立てとは、粗い筆を垂直に立て、力強い筆致で下絵を描かずに絵の骨組みを彫り込む技法です。1943年、横須賀海軍に徴兵され、同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘、野村時子と結婚し、野村姓を名乗るようになりました。結婚当初、清六は収入が少なかったため、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意しました。家族を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の別荘に居を構え、4年間の修行を積み、「つけ立て」の技法を磨きました。この間、野村は俳句雑誌『きら』の表紙画を手掛け、山梨県で初の個展を開催しました。また、新制作美術協会展や日本アンデパンダン展など、数々の展覧会にも出品しました。1955年、小松市の実家に戻り、東京での展覧会や画商との交渉のため、千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面と厚塗りの技法を用いた優れた作品を制作しました。 1970年代以降、彼の筆致はより自由で自発的なものとなり、自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な作風へと進化を遂げていった。作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、そして2000年に大規模な回顧展が開催された山梨県立美術館に所蔵されている。","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123188965623,"sku":"NS3","price":440.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2_dee3ef28-44ad-4bc3-8928-92801138ccbd.jpg?v=1728031234"},{"product_id":"marvelous-abstract-ink-painting-snow-flakes","title":"素晴らしい抽象水墨画、雪の結晶 ーのむら清六「春の雪」","description":"野村静六による、シンプルさと抽象性を兼ね備えた傑作。長尺の紙製キャンバスの下部にゆっくりと積もる雪の結晶を、様々な濃淡の黒で表現しています。額縁は時代を感じさせる艶消しの金属製で、銀色の布製マットが貼られています。額縁のサイズは96 x 31 x 6 cm（37-3\/4 x 12 x 2インチ）、作品のサイズは71 x 14.5 cm（28 x 6インチ）で、良好な状態です。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n野村清六は1916年、山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚の家に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていました。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら川端美術学園の夜間部に通い、岩崎波人、小松均、谷口珊瑚といった画家たちと生涯の友情を築きました。清六は「つけ立て」の技法を習得しようとしました。つけ立てとは、粗い筆を垂直に立て、力強い筆致で下絵を描かずに絵の骨組みを彫り込む技法です。1943年、横須賀海軍に徴兵され、同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘、野村時子と結婚し、野村姓を名乗るようになりました。結婚当初、清六は収入が少なかったため、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意しました。家族を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の別荘に居を構え、4年間の修行を積み、「つけ立て」の技法を磨きました。この間、野村は俳句雑誌『きら』の表紙画を手掛け、山梨県で初の個展を開催しました。また、新制作美術協会展や日本アンデパンダン展など、数々の展覧会にも出品しました。1955年、小松市の実家に戻り、東京での展覧会や画商との交渉のため、千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面と厚塗りの技法を用いた優れた作品を制作しました。 1970年代以降、彼の筆致はより自由で自発的なものとなり、自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な作風へと進化を遂げていった。作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、そして2000年に大規模な回顧展が開催された山梨県立美術館に所蔵されている。","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123192373495,"sku":"NS11","price":1980.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS11.jpg?v=1728093542"},{"product_id":"from-the-forest-a-masterpiece-in-ink","title":"水墨の傑作「森から」 ーのむら清六「森から」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e山梨県立美術館ののむら清六のカタログ（2000年 \/ 図21 \/ 115P）に掲載されている、のむら清六の画風の巨匠による「森から」と題されたこの珍しい水墨画では、破れた紙がキャンバスに重ねられています。美術館によると、この作品は1971年に描かれたとのこと。清六はここで、縦に破った紙を貼り その上に濃い縦の墨のストロークを描いており、色だけでなく紙のキャンバス自体の質感によっても森のイメージを表現しています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e215 x 70.5 x 1.5 cmで、木製のフレームのパネルに取り付けられており、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eサイズにより送料が別途発生します。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123194896631,"sku":"NS13","price":3850.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-0507.32.54.jpg?v=1728031472"},{"product_id":"quintessential-ogawa-machiko-contemporary-clay-vessel","title":"Quintessential Contemporary Clay Vessel ー小川 待子 \"うつわ\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e銀色に輝く逆円錐が、生の白土の土台から立ち上がるこの彫刻的な器。アーティスト：小川待子の真髄をとらえており、シンプルに「うつわ」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eサイズは12.5 x 10cm x 17cmで、完璧な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e小川 待子は1946年に北海道札幌市で生まれました。 彼女は東京芸術大学で、後に人間国宝となる藤本義道、田村耕一、加藤一に師事し、1969年に卒業。その後、フランスとアフリカでさらに研究を重ね、1975年に日本に帰国しました。\u0026nbsp;\u0026nbsp; 彼女は 80 年代半ばから注目を集め始め、以来、日本の陶芸界を代表する女性作家の一人となりました。 彼女は2001年に日本で最も権威のある賞の一つであるJCS賞を受賞しました。 彼女の作品は、ブルックリン美術館、LACMA、ニューヨークメトロポリタン美術館、スミス大学、MIA、MOMATなど数多くの美術館に収蔵されています。 詳細は『Touch Fire 女性作家による現代陶芸』（2009年）または『陶』第67巻（1993年）を参照してください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Ogawa Machiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49124452565239,"sku":"MC784","price":2800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-04-2703.49.38copy.jpg?v=1728113733"},{"product_id":"spectacular-mizusashi-ー-聴涛","title":"見事な水指ー崎山隆之「聴涛」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e崎山隆之作の砂土で作られた、見事な渦巻き模様の水差し。オリジナルの陶器蓋が付属し、オリジナルの署名入り木箱「音波」に収められています。直径18.6cm（7-1\/4インチ）、高さ16.4cm（6-1\/2インチ）で、完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e崎山隆之（1958年生まれ）は、1981年大阪芸術大学美術学部卒業。1984年日展初出品。1987年静岡に築窯、1991年日本陶芸展初入選、日本現代工芸展入選。2005年日本陶芸展大賞を受賞。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス、ボストン、フィラデルフィア、ニューオーリンズ、ロサンゼルス・カウンティ美術館、フランスの国立セーヴル陶芸美術館、スコットランド国立博物館、兵庫県立陶芸美術館、佐野美術館など、数多くの美術館に所蔵されている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sakiyama Takayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49219953885431,"sku":"MC1106","price":2400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0206.37.22copy2_55e8b1de-d384-444a-921d-bb199dd9eaf7.jpg?v=1761017537"},{"product_id":"utsuwa-bowl-ー小川-待子-うつわ","title":"“Utsuwa” Bowl ー小川 待子 “うつわ”","description":"\u003cp\u003e銀に浸したすり鉢のような質感の美しい土器。土は貴金属を吸収しながらも、マットな土の風合いを保っています。直径14cm、高さ8.5cmで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e小川町子は1946年、北海道札幌市に生まれました。東京藝術大学にて、のちの人間国宝となる藤本義道、田村耕一、加藤一に師事し、1969年に卒業。その後、フランスとアフリカで研鑽を積み、1975年に帰国しました。1980年代半ばより注目を集め、以来、日本陶芸界を代表する女性作家の一人となりました。2001年には、日本で最も権威のある賞の一つであるJCS賞を受賞しました。作品は、ブルックリン美術館、ロサンゼルス・アカデミア美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、スミス大学、MIA、東京国立近代美術館など、数多くの美術館に所蔵されています。詳しくは「タッチ・ファイア 女性作家による現代陶芸」（2009年）または『陶』第67巻（1993年）をご覧ください。また、シカゴ美術館で開催中の展覧会「ラディカル・クレイ」もご覧ください。\u003c\/p\u003e","brand":"Ogawa Machiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49307050770679,"sku":"MC1144","price":2200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-12-1507.01.48.jpg?v=1735026125"},{"product_id":"elongated-clay-sculpture-ー小川-待子-器","title":"Elongated Clay Sculpture ー小川 待子 “器”","description":"\u003cp\u003e白い釉薬をかけた器が生土に包まれた、女性アーティストのパイオニア、小川待子によるドラマチックな土彫作品です。「うつわ」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは12 x 34.5 x 8 cmで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e小川待子は1946年、北海道札幌市に生まれました。東京藝術大学にて、のちの人間国宝となる藤本義道、田村耕一、加藤一に師事し、1969年に卒業。その後、フランスとアフリカで研鑽を積み、1975年に帰国しました。1980年代半ばより注目を集め、以来、日本陶芸界を代表する女性作家の一人となりました。2001年には、日本で最も権威のある賞の一つであるJCS賞を受賞しました。作品は、ブルックリン美術館、ロサンゼルス・アカデミア美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、スミス大学、MIA、東京国立近代美術館など、数多くの美術館に所蔵されています。詳しくは「タッチ・ファイア 女性作家による現代陶芸」（2009年）または『陶』第67巻（1993年）をご覧ください。また、シカゴ美術館で開催中の展覧会「ラディカル・クレイ」もご覧ください。\u003c\/p\u003e","brand":"Ogawa Machiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49358299758839,"sku":"MC1156","price":4000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-12-2303.46.27copy2.jpg?v=1737250424"},{"product_id":"exquisite-tall-celadon-koro-ー浦口-雅行-青瓷香爐","title":"絶品高青磁 ころー浦口雅行「青瓷香爐」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e浦口雅之による印象的なフォルムが、2000年に作られた「青磁紅楼」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められた、広々とした蓋に堂々とそびえ立っています。高さは32cm（13インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e浦口正幸（1964年生まれ）は、東京芸術大学在学中に陶芸に出会い、美術の授業中に東京国立博物館で国宝に指定された宋代青磁花瓶に出会って世界が一変しました。卒業後は東京芸術大学で青磁の人間国宝である三浦小平治氏に出会い、師事しました。南宋時代の青磁や、板谷波山、岡部峰雄といった日本の陶芸の巨匠たちの作品に刺激を受け、浦口氏は長年にわたり青磁の釉薬や土器の研究に励みました。1989年に大学院を修了し、同年、日本伝統工芸新作展で入選、翌年には日展で入選を果たしました。1991年には栃木県に窯を開き、以来、数々の賞を受賞しています。朝日陶芸展、日本陶芸展など、数々の賞を受賞。1995年には中国に渡り、宋官陶磁と龍泉陶磁を実際に研究。2001年に茨城県八郷町に窯を移した。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Uraguchi Masayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49602185625847,"sku":"MC951","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-0808.25.47copy2_457ea6e6-eb7c-4c59-978f-19f9f5a11633.jpg?v=1760671184"},{"product_id":"tokuda-junko-yasokichi-ⅳ-kutani-plate-ー徳田-八十吉","title":"徳田順子 九谷皿 ー四代 徳田 八十吉 (順子) 「太古の富士」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e四代徳田八十吉（順子）作の小皿。深みのある青の池に、優美な色彩が溶け合うように美しく彩られています。銘木箱入りで、直径15.5cm（6インチ）の美しい状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e徳田順子（四代目八十吉）は、1961年、後に人間国宝となる徳田正彦氏の長女として生まれました。20代半ばの渡米中に、中国景徳鎮の壺に出会い、家業の伝統を引き継ぐことを決意した若き徳田は、1990年に九谷焼研究所を卒業し、作家としての道を歩み始めました。2010年に父の逝去に伴い家名を継承した順子は、伝統工芸士一族の数少ない女性当主の一人です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tokuda Yasokichi IV","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49602540568823,"sku":"MC946","price":600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-0808.57.43copy2.jpg?v=1744700920"},{"product_id":"amazing-shinogi-vase-ー新-学-伊賀-鎬花入","title":"Amazing Shinogi Vase ー新 学 \"伊賀 鎬花入\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学による火山噴出のような焦土作品です。「伊賀 鎬花入」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは17.5 x 14 x 34 cmで 作家から直接受け取った新品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49604745429239,"sku":"MC904","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2705.12.23copy2_97f535f6-7675-43db-9132-678665e06dd6.jpg?v=1758676623"},{"product_id":"unusual-shinogi-lidded-vase-ー新-学-伊賀-鎬水注花器","title":"Unusual Shinogi Lidded Vase ー新 学 \"伊賀 鎬水注花器\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学によるこの花瓶は 取り外し可能な蓋と注ぎ口を備えたウォーターサーバー型で、オリジナルの銘木箱「伊賀 鎬水注花器」に収められています。しのぎとは、表面の一部を削り取る技法で、この花瓶は刀の弧を描くような滑らかな模様を描いています。この技法により、天然の灰釉が窯を吹き抜ける際に釉薬がしっかりと定着し、また、冷却時に溶けた灰が流れ出て表面に印象的な模様が浮かび上がります。サイズは16×13×21cmで新品同様、作家から直接受け取ったものです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49604838097143,"sku":"MC900","price":995.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2706.11.12copy2.jpg?v=1744793366"},{"product_id":"stellar-chossen-karatsu-vase-ー中川-自然坊-挑戦唐津鶴首花入","title":"Stellar Chossen Karatsu Vase ー中川自然坊 \"挑戦唐津鶴首花入\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e中川甚念房作の素晴らしい瓶形花瓶。「丁撰唐津鶴首花入」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径12.5cm（5インチ）、高さ22.5cm（9インチ）で、完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e中川甚念坊（1953-2011）は唐津焼に強い関心を抱き、24歳から井上陶也に師事しました。数年後、故郷に戻り自ら登り窯を築き、その窯を大いに活用しました。しかし、自身の技術に満足できず、田中佐次郎に師事しました。その後、多くの茶人作家と同様に、大量生産や小売の世界を避け、個展を作品発表の場として精力的に活動しました。彼の生涯と活動はあまりにも早く幕を閉じたため、作品は高く評価される一方で、入手困難な状況となっています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nakagawa Jinenbo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49613585121527,"sku":"MC944","price":650.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-0903.21.27copy2_5849c050-f288-464b-a57c-529fca77d968.jpg?v=1759194640"},{"product_id":"viscuous-black-iga-tokkuri-ー新-学-伊賀-徳利","title":"Viscuous Black Iga Tokkuri ー新 学 \"伊賀 徳利\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学による「伊賀徳利」と題された作品です。オリジナルの署名入り木箱に収められており、直径8cm、高さ14cmで作家から直接受け取った新品作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49625587745015,"sku":"MC896","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2706.53.00copy2.jpg?v=1745648704"},{"product_id":"shinogi-suichu-kaki-vase-ー新-学-伊賀-鎬水注花器","title":"Shinogi Suichu Kaki Vase ー新 学 \"伊賀 鎬水注花器\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学による 粘土を裂き、削り込んだ大胆な作品。「伊賀 鎬水注花器」と題された、オリジナルの署名入り木箱に収められています。しのぎとは、表面の一部を削り取る技法で、この作品は刀の弧を描くような大胆な模様が特徴です。この技法により、天然の灰釉が窯を吹き抜ける際に釉薬がしっかりと定着し、また、冷却時に溶けた灰が流れ出て、表面に印象的な模様が生まれます。サイズは33×11×19cm、新品で作家から直接受け取ったものです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49647665185015,"sku":"MC901","price":995.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2703.31.19_605b2121-9a45-482c-9d8b-fb9c17c8268b.jpg?v=1759719982"},{"product_id":"spectacular-iga-shinogi-dish-ー新-学-伊賀-鎬皿","title":"Spectacular Iga Shinogi Dish ー新 学 \"伊賀 鎬皿\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学によるざらざらとした表面に灰が重なり合う美しい皿です。「伊賀 鎬皿」と題された、オリジナルの署名入り木箱に収められています。しのぎとは、表面を部分的に削り取る技法で、この皿の場合は細長くスライスすることで、天然の灰釉が窯を吹き抜ける際に釉薬が定着し、冷める際に溶けた灰が流れ出て表面に印象的な模様を描きます。サイズは28×28×6cmで、新品、作家から直接受け取った作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49704429519095,"sku":"MC899","price":595.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2705.26.5512copy.jpg?v=1748053172"},{"product_id":"skeletal-work-vase-ー加藤-好康","title":"「骸骨細工の花瓶」ー加藤好康","description":"\u003cp\u003e加藤芳保作の、細長い一輪挿しの花瓶が彫られた、透き通るような白磁の円筒形作品。「Skeletal Work Vase（骸骨細工の花瓶）」と題された、オリジナルの署名入り木箱に収められています。直径10cm（4インチ）、高さ21.5cm（8.5インチ）で、状態は良好です。今年、加藤本人から直接譲り受けました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1985年愛知県生まれ。2008年倉敷芸術科学大学工芸デザイン科卒業。2014年、先進的な多治見市陶磁器研究所伊勝軒にて専攻科修了。2018年、愛知県西尾市に自身のアトリエを設立。繊細な彫刻的フォルムと機能美を兼ね備えた作品で知られる。制作には、一般的に量産に用いられる鋳込み成形という技法を用いる。当初は、回転しないクリーンなフォルムを生み出せる鋳込み成形に惹かれたが、次第に他の技法では表現できない多様な表現の可能性に気づき始める。2014年より国内の審査会展に多数参加。数々の賞を受賞しており、2024年には第13回国際陶磁器展美濃で審査員特別賞を受賞し、陶芸界で高い評価を得ている作家としての地位を確立しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eアーティスト、デザイン、ケラミック、ケラミック、セラミック\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kato Yoshiyasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49761473659127,"sku":"MC1548","price":699.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-04-0806.48.38_2.jpg?v=1750650682"},{"product_id":"exquisite-lacquer-box-ー服部-俊昭-螺鈿小箱-彩歌","title":"極上漆箱 ー服部俊昭「螺鈿小箱 彩歌」","description":"\u003cp\u003e服部 \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e峻昇\u003c\/span\u003eによるこの漆器は、美しい幾何学模様で覆われ オリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは11 x 15 x 3.5cmで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e服部 \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e峻昇\u003c\/span\u003e(1943-2018)は京都に生まれ、漆芸の第一人者、上原清、番浦省吾に師事しました。1963年には日展に初入選し、華々しいデビューを飾りました。その後も日展をはじめとする著名な展覧会に出品し、数々の賞を受賞。ヨーロッパ、アメリカ、中国、韓国などへの旅を通して、その技を磨きました。1970年から78年にかけては、京都を拠点に活動する若手漆芸家集団「フォルメ」のメンバーとして活躍しました。1980年代までは平面漆板を主に制作していましたが、後に装飾棚や箱などの制作へと軸足を移しました。螺鈿(特に洋貝)の虹色に輝く輝きを取り入れた独特の作風は、後年の作品の特徴となった。1995年(平成7年)にはローマ教皇ヨハネ・パウロ2世に謁見し、漆塗りの書見台を献上。2004年には京都迎賓館の正室の調度品を制作。逝去当時、日展顧問、日光協会常務理事、京都府工芸美術家協会、京都漆芸家協会、創光会会員を務めました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e公共コレクション: 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、京都市京セラミュージアム、清水三年坂美術館、京都国際交流財団、茶の湯博物館(飛騨高山)、サンリッツ服部美術館、デンバー美術館\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ffffff;\"\u003eモダン、コンテンポラリー、工芸、日本、漆\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hattori Shunsho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49812383269111,"sku":"K852","price":2500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-0303.47.17.jpg?v=1752627771"},{"product_id":"lacquer-poem-card-box-fireflies-ー吉田-宗閑-漆蛍蒔絵-色紙筥-壱","title":"漆蛍蒔絵 色紙筥壱 漆詩カード箱 蛍 ー吉田宗閑 「漆蛍蒔絵 色紙筥壱」","description":"\u003cp\u003e吉田 宗閑によるこの優美な箱は、川辺の葦原の夕暮れの闇の中を舞う蛍の尾の光を受けて 虹色に輝く羽根が柔らかく輝きます。オリジナルの署名入り木箱に収められています。羽根には螺鈿細工が施され、その他の部分は色漆に金彩が施されています。箱のサイズは28 x 31 x 5 cmで 状態は良好です。\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshida Sokan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49812393492727,"sku":"K872","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1805.46.29.jpg?v=1752654950"},{"product_id":"superb-lacquer-natsume-momiji-ー𠮷田-華正","title":"極上漆 夏目もみじ ー𠮷田華正","description":"\u003cp\u003e𠮷田 華正による棗茶筒です。朝露に濡れた螺鈿細工で描かれた緑と金の美しい楓の葉が、パステルカラーを彩ります。銘入りのオリジナル木箱入りです。独特の技法で グレーとクリーム色の表面には色漆の粉を振りかけた色漆が用いられ、マットな質感と美しい仕上げが 鮮やかな黄金色の紅葉を美しく引き立てています。高さは6.7cm、直径はほぼ同サイズで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e𠮷田 華正は1940年に蒔絵師：吉田栄作の長男として生まれ、数々の重要な現代工芸・漆芸展に出展し、受賞しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshita Kasho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49812585709815,"sku":"K811","price":1000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-04-03_11.40.09.jpg?v=1752974444"},{"product_id":"contemporary-shingu-sayaka-vase-ー新宮-さやか-萼容花入","title":"現代新宮さやか花瓶 ー新宮さやか「萼容花入」","description":"\u003cp\u003e現代の著名な陶芸家、新宮さやかによる、高さのあるトランペット型の陶器です。オリジナルの署名入り木箱に収められています。直径16.5cm（6.5インチ）、高さ32.5cm（13インチ）で、状態は良好です。作家直送です。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e新宮さやかは、1979年、日本中部の産業と商業の中心地である大阪に生まれました。2001年に大阪芸術大学を卒業後、信楽陶芸の森のアーティスト・イン・レジデンスに選出されました。旭陶芸展では素晴らしい彫刻作品を展示し、数々の賞を受賞しています。その人気を裏付ける数々の展覧会も開催しています。\u003c\/p\u003e","brand":"Shingu Sayaka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49828178821367,"sku":"MC781","price":2100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-04-2702.48.05copy.jpg?v=1751699801"},{"product_id":"spectacular-wakasa-stacking-lacquer-jubako-box","title":"見事な若狭塗重箱","description":"\u003cp\u003e20世紀半ばに遡る若狭塗の伝統工芸品、息を呑むほど美しい重箱です。「若狭塗 高台付 五段重」と題されたオリジナルの木箱に収められています。箱のサイズは24 x 23 x 35.5cm、台のサイズは29.5 x 29 x 12cmで いずれも良好な状態です。\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49852676964599,"sku":"K896","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-2904.19.16.jpg?v=1752627568"},{"product_id":"white-tripod-vase-ー奥村-博美-白釉-花器","title":"白三脚花器 ー奥村博美「白釉花器」","description":"\u003cp\u003e奥村弘美作、乳白色の彩色を施した三脚の大きなパッチワーク鉢。「白遊柿」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。サイズは27.5 x 25 x 31cm（11 x 10 x 12インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e奥村弘美は1953年京都に生まれ、走泥社の創業者たちの影響を受けて、幼少より当時最先端をゆく陶芸の世界に身を投じました。1978年、京都市立芸術大学陶芸科を卒業。80年代を通して数々の公募展・個展に出品し、京都精華大学陶芸学科教授に就任。1990年には京展で大賞を受賞し、その後も数々の賞を受賞。若手陶芸家を紹介する巡回展「日本の陶芸：伝統窯から生まれる新世代」に作品が入選。アメリカでも度々作品を発表しています。 \u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 游明朝; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: 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“織部鉢”","description":"\u003cp\u003e高内周吾作のこの深皿は、伝統的な抽象的な模様と銅緑色の斑点模様が織りなす、風変わりな形の織部焼です。「織部八」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。サイズは23.5 x 21 x 7.5cm（9.5 x 8.5 x 3インチ）で、状態は良好です。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e高内周吾は1937年東京生まれ。31歳で益子に窯を開く。日本伝統工芸展、日本陶芸展、現代日本陶芸展などへの出品をはじめ、数多くの公募展、個展に出品。栃木県より文化勲章受章。作品はパリ、ロンドン、デンマーク、アメリカなどの国際展に入選。ヴィクトリア＆アルバート博物館（ニューサウスウェールズ州立美術館）にも作品が収蔵されている。著書にルパート・フォークナー著『Japanese Studio Crafts』（1995年）、ベアトリス・チャン、サミュエル・J・ルリー共著『Fired with Passion』（2006年）などがある。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Takauchi Shugo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49854909546743,"sku":"MC1384","price":550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-2103.59.33.jpg?v=1752551334"},{"product_id":"contemporary-porcelain-incense-burner-ー深見-陶治-青白磁香爐-澄","title":"Contemporary Porcelain Incense burner ー深見 陶治 “青白磁香爐 澄”","description":"\u003cp\u003e京都の名匠、深見 陶治による青磁香炉です。オリジナルの銘木箱に収められています。サイズは10×10×20cm（4×4×8インチ）で、状態は良好です。\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深見 陶治は青磁の代名詞とも言える作家です。彼は権威ある日展、日本陶芸展、日本現代工芸展など数々の展覧会に出品し、イェール大学美術館などにも所蔵されています。この作家についてさらに詳しく知りたい方は、インターネットで検索するか、『オリエンテーションズ・マガジン』2005年3月号に掲載された彼の生涯を紹介する記事をご覧ください。彼の作品を所蔵する美術館のリストは、実のところこのページには収蔵しきれないほど長いのですが、東京、京都、大阪の国立近代美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ボストン美術館、フィラデルフィア、セントルイス、ポートランド、シカゴ、ミネアポリス、スミソニアン博物館、大英博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、セーヴル国立陶芸美術館、パリ装飾美術館、デュッセルドルフのヘッチェンス美術館、オーストラリア国立美術館など、他にも多数含まれています。\u003c\/p\u003e","brand":"Fukami Sueharu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49854932484343,"sku":"MC1333","price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-05-2406.13.13_copy.jpg?v=1752551882"},{"product_id":"hagi-guinomi-sake-cup-ー大和-保男-萩焼-ぐい呑","title":"萩ぐい呑 ー大和保男 “萩焼 ぐい呑”","description":"\u003cp\u003e萩の名匠・大和康雄作の優美なぐい呑み。オリジナルの銘木箱に収められています。直径7cm、高さ4.5cmで、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e大和康雄は1933年、代々続く萩焼の陶工の家系に生まれました。父・春信、祖父・松緑に師事し、萩で最も尊敬される作家の一人となりました。1959年に日展で初入選、翌年には西部クラフト展優秀賞を受賞しました。1961年には鎌倉近代美術館に収蔵され、その後、ホノルル大英博物館、東京国立近代美術館、山口県立美術館、サンフランシスコ東洋美術館など、数多くの美術館が作品を収蔵したほか、伊勢神宮、薬師寺、皇室コレクションにも収蔵されました。山口県の重要文化財（県重用無形文化財）に指定され、2007年には天皇陛下より旭日章を受章しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yamato Yasuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49856806584567,"sku":"MC1365","price":175.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1001.39.42.jpg?v=1752627891"},{"product_id":"hagi-pottery-mizusashi-ー大和-保男-萩焼-水指","title":"萩焼水指 ー大和保男「萩焼水指」","description":"\u003cp\u003e萩焼の名工、大和安雄が抹茶の湯のために作った、背の高い薄い蓋付きの器です。「萩焼水指」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径12.5cm、高さ24cmで、良好な状態を保っています。オリジナルの陶器製の蓋は布袋に収められています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e大和康雄は1933年、代々続く萩焼の陶工の家系に生まれました。父・春信、祖父・松緑に師事し、萩で最も尊敬される陶芸家の一人へと成長しました。1959年に日展で初入選、翌年には西部クラフト展優秀賞を受賞しました。1961年には鎌倉近代美術館に収蔵され、その後、ホノルル大英博物館、東京国立近代美術館、山口県立美術館など、数多くの美術館が彼の作品を収蔵しました。 \u003cbr\u003eサンフランシスコ東洋美術館、伊勢神宮、薬師寺、皇室コレクションにも所蔵されています。山口県重要文化財（県重用無形文化財）に指定され、2007年には天皇陛下より旭日章を受章しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yamato Yasuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49865521430775,"sku":"MC1364","price":300.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-0803.34.13.jpg?v=1752887823"},{"product_id":"exquisite-porcelain-vase-ー小川-待子-筒","title":"Exquisite Porcelain Vase ー小川 待子 “筒”","description":"\u003cp\u003e著名な女性作家、小川待子が、白磁の素地から削り出し、切り取った栗貫の白磁の円筒形の作品。「筒」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは7×7×高さ19.5cm（約8インチ）。状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e小川待子は1946年、北海道札幌市に生まれました。東京藝術大学にて、のちの人間国宝となる藤本義道、田村耕一、加藤一に師事し、1969年に卒業。その後、フランスとアフリカで研鑽を積み、1975年に帰国しました。1980年代半ばより注目を集め、以来、日本陶芸界を代表する女性作家の一人となりました。2001年には、日本で最も権威のある賞の一つであるJCS賞を受賞しました。作品は、ブルックリン美術館、ロサンゼルス・アカデミア美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、スミス大学、MIA、東京国立近代美術館など、数多くの美術館に所蔵されています。詳しくは「タッチ・ファイア 女性作家による現代陶芸」（2009年）または『陶』第67巻（1993年）をご覧ください。また、シカゴ美術館で開催中の展覧会「ラディカル・クレイ」もご覧ください。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ogawa Machiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49869306659063,"sku":"MC1352","price":1850.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-0808.58.19.jpg?v=1752974551"},{"product_id":"hagi-vase-ー大和-保男-萩焼-素箔花瓶","title":"萩花瓶 ー大和保男 「萩焼 素箔花瓶」","description":"\u003cp\u003e萩焼の巨匠、大和康雄氏の真髄を体現した器。オリジナルの銘木箱に収められています。直径18cm（7インチ）、高さ24.5cm（10インチ）で、完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e大和康雄は1933年、代々続く萩焼の陶工の家系に生まれました。父・春信、祖父・松緑に師事し、萩で最も尊敬される作家の一人となりました。1959年に日展で初入選、翌年には西部クラフト展優秀賞を受賞しました。1961年には鎌倉近代美術館に収蔵され、その後、ホノルル大英博物館、東京国立近代美術館、山口県立美術館、サンフランシスコ東洋美術館など、数多くの美術館が作品を収蔵したほか、伊勢神宮、薬師寺、皇室コレクションにも収蔵されました。山口県の重要文化財（県重用無形文化財）に指定され、2007年には天皇陛下より旭日章を受章しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yamato Yasuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49870361723127,"sku":"MC1363","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-0803.44.06.jpg?v=1753064357"},{"product_id":"beautiful-porcelain-mizusashi-sunrise-ー朱明窯-藤井-朱明-朝日水指","title":"美しい磁器 水指 日の出 ー朱明窯 藤井 朱明 “朝日水指”","description":"\u003cp\u003e冬の霧に覆われた森に覆われた丘の上空を、淡いピンク色が染めています。藤井秀明作の抹茶会で用いられるこの美しい磁器の水差しは、透き通った側面を彩っています。「旭の水差し」と題された、オリジナルの銘木箱に収められています。直径16.5cm（6.5インチ）、高さ22cm（8.5インチ）で、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e藤井周明は1936年（昭和11年）有田町に生まれる。15歳より地元の赤絵工房や窯業会社で働き始め、1962年「寒流」で日展に初入選、以降15回入選。1963年、色絵師として独立、1974年、独立窯として周明窯を開く。日本陶芸展入選、九州・山口陶芸展文部大臣賞、日本新工芸展日本新工芸賞など、数々の賞を受賞。独特の技法で葉文を釉下彩色に用い、有田の四季折々の風景を詩情豊かに表現する。 \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fujii Shumei","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49870375223543,"sku":"MC1387","price":998.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-2103.49.52.jpg?v=1753064690"},{"product_id":"fabulous-early-vase-ー加守田-章二-灰釉花器","title":"初期の素晴らしい花瓶 ー加守田章二「灰釉花器」","description":"\u003cp\u003e加守田正治作の初期の常滑焼や丹波焼を彷彿とさせる大型の壺。「灰遊柿」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径28cm（11インチ）、高さ29cm（11.5インチ）で、保存状態は良好です。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e加守田章二は、20世紀における最も重要かつ影響力のある陶芸家の一人であることは疑いようがありません。1933年大阪生まれ。京都市立美術大学で、後に人間国宝となる富本憲吉に師事し、1955年に卒業しました。在学中、真正会展で受賞（その後も度々出品）し、卒業制作は大学博物館に買上されました。商業窯で修業を積みながら、現代日本陶芸展に入選しました。 1958年、益子の塚本陶芸研究窯に居を定め、1961年に独立。同年、日本伝統工芸展に入選、1967年まで出品。1964年には京都国立近代美術館で開催された現代日本陶芸展、東京国立博物館で開催された国際現代陶芸展、五島美術館で開催された新世代陶芸展などに出品し、華々しく活躍。同年、日本の陶芸家にとって最も権威のある賞の一つであるJCS賞を受賞。1966年にはニューヨークで開催された第1回ジャパン・アート・フェスティバルに作品を発表、国際的な評価を得るとともに、国内での評価も高まり、同年JCS金賞を受賞し、その名を確固たるものにしました。その後も、招待展の世界で高く評価され、数々の賞を受賞しました。 1969年に窯を移し、10年後にも再び窯を移した。1983年、49歳で急逝。作品は、没後3周忌に栃木県立美術館で、翌年には東京国立近代美術館で、数多くの遺作展が開催された。作品は、東京と京都の国立近代美術館、広島県立美術館、栃木県立美術館、岩手県立美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ミネアポリス美術館、北京故宮博物院など、数多くの所蔵先に所蔵されている。詳しくは、『菊池コレクション現代日本陶芸傑作選』（1983年）、『ルパート・フォークナー著『日本の工房工芸』（1995年）、『ホルヴィッツ・コレクション現代日本陶芸展』（2015年）などを参照。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kamoda Shoji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49878162211063,"sku":"MC1347","price":6500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-0804.12.28.jpg?v=1753234620"},{"product_id":"contemporary-guinomi-sake-cup-ー鹿島-彩-ぐいのみ","title":"現代ぐいのみ ー鹿島 彩 「ぐいのみ」","description":"\u003cp\u003e人気若手女性作家・加島綾による、新開発の緑釉を施したぐい呑み。オリジナルのサイン入り木箱に収められています。技法は一見すると複雑ですが、まず原型を作り、次に薄い陶板を別々に作り、乾燥させた後、割って、出来上がった原型にモザイクのように個々のピースを貼り合わせていきます。タイルの隙間を研磨し、その上に色釉を、そしてその隙間に鉄釉を掛けます。それぞれの作品は、完成までに多大な労力と献身を必要とします。直径7cm（3インチ弱）、高さ6cm（2 1\/2インチ）で、状態は良好です。作家直送です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e加島綾は1987年、神奈川県生まれ。2010年、東京家政学院大学芸術文化学部を卒業。2020年、多治見市立陶芸デザイン研究所デザイン科を卒業。さらに同研究所上級陶芸研究室に2年間在籍し、2022年に卒業予定。在学中は数多くのグループ展に参加。2021年、第55回WACA陶芸家協会展にて入選。2023年、京都京セラ美術館で開催された「陶芸シナジー展」に入選。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kashima Aya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49878165782775,"sku":"MC1319","price":235.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-1404.53.44copy_da39f089-f6c6-4f40-b44e-0e7441af40b1.jpg?v=1753235178"},{"product_id":"incredible-guinomi-boxed-set-ー升-たか","title":"すごいぐい呑箱セット ー升たか","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e5つの個性的な酒器のセット。それぞれがわずかに異なる形と、高益による様々なデザインが施されています。一枚の割木をくり抜いて作られた箱に収められており、拭き漆で覆われています。幅は様々で、高さはすべて約5.2cm（2インチ）で、オリジナルの状態を非常に良好に保っています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1946年長崎生まれの益孝は、陶芸の分野でも活躍し、その奇抜なイメージで高い評価を得ているベテランデザイナーです。1960年代に日本、70年代にサンフランシスコでデザインを学び、デザイン分野で数々の賞を受賞。1997年には装飾陶器の制作にも着手し、個展を中心に活動しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Masu Taka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49893945016567,"sku":"MC1410","price":600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-1306.58.27.jpg?v=1753497510"},{"product_id":"textile-scroll-by-living-national-treasure-ー土屋-順紀-秋声","title":"人間国宝 ー土屋順紀染織絵巻「秋声」","description":"\u003cp\u003e人間国宝土屋佳範氏による、植物由来の天然染料で染められた美しい手織り絣の帯。「秋声」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。落ち着いた生機の紬に表装され、先端は明るい木製の軸先で仕上げられています。全体の大きさは45.5cm x 202cm（18 x 79.5インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1954年、岐阜県関市に生まれる。京都国際芸術学校で染織を学ぶ。植物染料の繊細な色合いに魅了され、紬織の名手、人間国宝・志村ふくみ氏に師事。故郷岐阜に戻り、独立。絣織りや生糸を使った天然素材の染織に没頭。1996年、日本工芸会会長賞を受賞。その後、羅織や経錦の名手、人間国宝・北村武司氏に師事し、もじり織りを学ぶ。 2006年には文部科学大臣賞を受賞し、その後も数々の賞を受賞。2009年には紫綬褒章を受章。翌2010年には、国の重要無形文化財に指定されている紋紗織の技術により、人間国宝に認定された。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsuchiya Yoshinori","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49894590120183,"sku":"R024","price":1350.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/R024.jpg?v=1753586339"},{"product_id":"flowering-glass-vase-ー小林-貢-寅吹硝子-野の花のために","title":"Flowering Glass Vase ー 小林貢 「寅吹硝子 野の花のために」","description":"\u003cp\u003e透明なガラスを通して黒い縞模様が流れ落ち、その先端は小林貢による赤、青、緑のそばかす模様を包み込む尾へと続いています。この絵は、署名入りの「野の花のために」と題されたオリジナルの木箱に収められています。黒い尾は根、伸びる黒い縞模様は茎や柄、波打つ草のように見え、口は花のように開いています。直径9cm（3.5インチ）、高さ24.5cm（10インチ弱）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e小林貢は1932年愛知県生まれ、東京芸術大学美術学部卒業。1973年日本現代工芸展工芸賞、1980年東京都知事賞、1993年日展特選賞を受賞。国内はもとより、ドイツ、フランス、ニューヨーク、ブダペストなど世界各国で展覧会を開催。1978年東京国立近代美術館での「モダン・ジャパン・クラフト」展、1982年北海道立近代美術館での「ワールド・グラス・ナウ'82」展、1991年フランス現代ガラスビエンナーレ（国際ガラスビエンナーレ）金賞受賞など、国内外で精力的に活動。2005年には三重県立パラミタミュージアムにて個展を開催。作品は神奈川県立美術館、マドリード市立ビドリオ美術館、北海道立近代美術館、パラミタなどに所蔵されている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kobayashi Mitsugi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49894708838647,"sku":"MC1368","price":450.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1304.49.46copy.jpg?v=1753518760"},{"product_id":"sencha-porcelain-tea-cup-set-ー八木-明-蓋物付-煎茶碗","title":"煎茶磁器湯呑セット ー八木明「蓋物付煎茶碗」","description":"\u003cp\u003e八木明作の、蓋付きの円筒形の入れ子式茶碗をドーム型の器にセットしたセット。「煎茶碗」と題された、オリジナルの署名入り・仕切り付きの木箱に収められています。外側の器は直径26cm（10.5インチ）、高さ20.5cm（8インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e八木彬は1955年、走泥社の創立メンバーの一人で、前衛的な陶芸家であった八木一夫（1918-1979）の息子として京都に生まれました。日本を代表する版画家フォーラム「Honoho」において、八木彬は20人の最も重要な存命の芸術家の一人に選ばれました。作品は、大英博物館、ヴィクトリア・アルバート博物館、クリーブランド美術館、スミソニアン博物館のサックラー美術館、東京近代美術館、アックランド美術館、ミネアポリス美術館など、数多くの美術館に所蔵されています。また、1998年には日本陶芸協会賞（JCS）を受賞するなど、数々の名誉ある賞を受賞しています。詳しくは、ジョー・アール著『静かなる透明感、凛』（1996年）または前述の『現代の土、新世紀の日本の陶芸』（2005年）をご覧ください。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yagi Akira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49894742524151,"sku":"MC1354","price":1350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-1405.02.40copy.jpg?v=1753519137"},{"product_id":"owl-hanging-scroll-ー棚橋-文子-ふくろう","title":"ふくろう掛け軸 ー棚橋文子「ふくろう」","description":"\u003cp\u003e棚橋文子によるこの絵画は、抽象的な銀箔の表紙からフクロウが星のように浮かび上がり、オリジナルの署名入り木箱に収められています。墨、銀、金彩を施した紙を、特殊な布張りの台紙に額装し、ダークウッドのローラーで仕上げられています。最高品質の台紙にのみ使用される、ローラーを安全に保管するための特別な装置である太巻きが付属しています。本作品の縦横サイズは67.6cm x 94cm（26.5 x 37インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e棚橋文子（1932-2012）は岐阜市に生まれ、1953年に武蔵野美術学校に入学し日本画を学びました。1981年から1999年まで現代女流美術展に定期的に出展し、同年、日本画の革新的公募展である第8回創画展に入選しました。1997年に千葉市に移住した後は、海景画を中心に制作活動を行いました。2000年には千葉県美術協会常務理事に就任し、2005年には千葉県より美術教育への貢献が表彰されました。棚橋は、フクロウなどの猛禽類を題材にした独特の作品や、人のフォルムを探求した作品で知られ、創画展への出品は、現代日本画への大胆で革新的なアプローチを体現した作品でした。彼女は2012年に80歳で胃がんのため亡くなった。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tanahashi Fumiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49920114622711,"sku":"F114","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/F114.jpg?v=1754101212"},{"product_id":"oribe-vase-ー高内-秀剛-鉄絵織部手桶花入","title":"織部花瓶 ー高内秀剛 「鉄絵織部手桶花入」","description":"\u003cp\u003e高内周五の銘作「鉄絵織部手桶花入」を、オリジナルの銘木箱に収めました。サイズは15 x 17 x 46 cm（6 x 7 x 18インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e高内周吾は1937年東京生まれ。31歳で益子に窯を開く。日本伝統工芸展、日本陶芸展、現代日本陶芸展などへの出品をはじめ、数多くの公募展、個展に出品。栃木県より文化勲章受章。作品はパリ、ロンドン、デンマーク、アメリカなどの国際展に入選。ヴィクトリア＆アルバート博物館（ニューサウスウェールズ州立美術館）にも作品が収蔵されている。著書にルパート・フォークナー著『Japanese Studio Crafts』（1995年）、ベアトリス・チャン、サミュエル・J・ルリー共著『Fired with Passion』（2006年）などがある。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Takauchi Shugo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49925415502071,"sku":"MC1413","price":1400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-1506.12.21.jpg?v=1754209133"},{"product_id":"massive-contemporary-vase-ー氏家-昂大-漆貫入彩-白釉-大壺","title":"巨大な現代花瓶 ー氏家 昂大 「漆貫入彩 白釉大壺」","description":"\u003cp\u003e氏家広大作の、濃厚で泡沫状の色彩をまとった模範的な美術館級の作品。「漆貫入彩 白釉大壺」（漆貫入彩 白釉大壺）と題された、オリジナルの署名入り木箱に収められています。直径46cm（18インチ）、高さ42cm（17インチ）で、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eサイズにより送料が別途発生します。\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e氏家広大は1990年宮城県仙台市生まれ、2015年に東北芸術工科大学大学院を修了しました。2014年以降、日本、アメリカ、イギリスで十数カ所の個展を開催し、その人気ぶりを証明しています。彼の作品は入手困難なほどの人気を博しており、作品を求めて何時間も行列ができるほどです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kodai Ujiie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49926193119479,"sku":"MC1261","price":7500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-03-2606.41.26copy_50333c8e-f0aa-46c5-b872-2943daea95f8.jpg?v=1754277399"},{"product_id":"contemporary-sencha-tea-set-ー津田-悠-茶器","title":"現代煎茶セット ー津田悠「茶器」","description":"\u003cp\u003e若く才能あふれる津田春香による、遊び心あふれるティーカップ5個とティーポットのセット。サイン入りのオリジナル木箱「茶器」に収められています。マシュマロやシェービングクリームのような柔らかな質感と、優美で自然なフォルムが特徴的な作品です。やや長楕円形のカップは直径約7.5cm、高さ約6.5cmです。ティーポットは18.5 x 11 x 9cmで、すべて新品同様の状態で、作家から直接お譲りいただきました。作家はこう語る。「人の心をほっとさせる、気づかないうちに優しく和らげるような作品を作りたいと思っています。焼き物の硬さの中に生まれる様々な柔らかさを探求し、表現することを信条としています。そのために、心地よい解放感や安らぎを感じさせるフォルムを追求しています。しなやかさやもっちりとした感触を表現する曲線、温かみを感じさせる色彩や質感なども探求しています。」\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1995年岐阜県生まれ。2023年多治見市陶磁器意匠研究所に入学。2025年にデザイン科修了後、同研究所陶芸研究室に進学し、現在も活動中。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsuda Haruka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49926195118327,"sku":"MC1320","price":450.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1602.59.22copy.jpg?v=1754277787"},{"product_id":"superb-shigaraki-chawan-tea-bowl-ー古谷-和也-信楽茶盌","title":"Superb Shigaraki Chawan Tea Bowl ー古谷 和也 “信楽茶盌”","description":"\u003cp\u003e古谷 和也による抹茶茶碗です。黄土色と淡い緑色の細流となって固まった酸化灰の中に、トルコ石が揺らめくように揺れています。オリジナルの署名入り木箱「信楽茶盌」に収められており、その美しさは圧巻です。アズライトのビーズが独特の存在感を放ち、大変美しい作品です。サイズは12.5 x 12 x 9.5cm（直径約5インチ、高さ約4インチ）で、状態は良好で、作家から直接お譲りいただきました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古谷和也は1976年、穴窯の巨匠・古谷道生の息子として生まれました。1997年に山口芸術大学を卒業し、京都の陶芸研究所で1年間勤務した後に信楽に戻り、父のもとで働き始めました。2000年に父が急逝したことで彼は表舞台に立つことになり、大きな後継者を託されました。そしてその使命を成し遂げました。その後10年間で3基の穴窯を制作し、全国陶芸展をはじめ、日本屈指の会場で数々の作品を発表してきました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Furutani Kazuya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49926198329591,"sku":"MC1417","price":1100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-1803.37.52.jpg?v=1754278390"},{"product_id":"modern-cloisonne-mizusashi-by-shibata-akira","title":"現代七宝水指ー柴田明「七宝水指」","description":"\u003cp\u003e1982年に柴田明が抹茶の湯のために制作した、柔らかな色彩の幾何学模様が美しい水差しです。「七宝水指」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径17.6cm、高さ20.6cmで状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e柴田 明は1942年 三重県四日市市に生まれました。愛知県立 瀬戸窯業高等学校を卒業後、創業1880年、50年以上にわたり伝統と現代の七宝技法を継承する安藤七宝製作所に入社しました。作品は「有線七宝」と呼ばれる技法を用い、デザイン、素地加工、文様付け、施釉焼成、研磨など、多くの工程を自ら手掛けます。熟練の技と経験を要する、まさに達人技と言えるでしょう。1970年(昭和45年)より日本伝統工芸展に入選、受賞、審査員を務めるなど、日本を代表する七宝作家として広く認められています。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Shibata Akira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49926314262775,"sku":"K766","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-03-1108.03.40_copy.jpg?v=1754290358"},{"product_id":"contemporary-cloisonne-vase-ー柴田-明-有線七宝抽象文花器","title":"現代七宝花瓶 ー柴田 明 『今日七宝抽象文花器』","description":"\u003cp\u003e柴田明による角瓶型花瓶です。2019年に制作され、「有線七宝抽象文花器」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。サイズは12.5 x 7.7 x 26cmで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e柴田 明は1942年 三重県四日市市に生まれました。愛知県立 瀬戸窯業高等学校を卒業後、創業1880年、50年以上にわたり伝統と現代の七宝技法を継承する安藤七宝製作所に入社しました。作品は「有線七宝」と呼ばれる技法を用い、デザイン、素地加工、文様付け、施釉、焼成、研磨など、多くの工程を自ら手掛けます。熟練の技と経験を要する、まさに達人技と言えるでしょう。1970年(昭和45年)より日本伝統工芸展に入選、受賞、審査員を務めるなど、日本を代表する七宝作家として広く認められています。\u003c\/p\u003e","brand":"Shibata Akira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49926443172087,"sku":"K769","price":900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-03-1208.33.44_copy.jpg?v=1754291282"},{"product_id":"fire-flower-iga-vase-ー岸本-謙仁-伊賀花入","title":"火花伊賀花瓶 ー岸本謙仁「伊賀花入」","description":"\u003cp\u003e岸本建仁作のこの自然裂きの作品は、一つ一つの面が唯一無二の個性を持ち、伊賀花池「ほのか」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。サイズは14 x 12 x 20 cm（5.5 x 4.3\/4 x 8インチ）で、状態は良好です。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e岸本健仁は1950年代から土を操り、様々な技法を探求してきました。志野、瀬戸、織部、伊賀、青磁など、それぞれ全く異なる技法を一つずつ習得し、独自の芸術観を新たな領域へと広げ、飽くなき探求心と才能が満たされると、次の挑戦へと進んでいきました。彼は日本伝統工芸展、日本陶芸展、中日国際陶芸展、旭陶芸展など、数々の国際陶芸展に出品・入選を果たし、数々の重要な国際コレクションにも収蔵されています。中でも伊賀の作品は特に記憶に残っています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kishimoto Kennin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49926895272183,"sku":"MC1419","price":600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-0301.40.40_2.jpg?v=1754297099"},{"product_id":"contemporary-vase-by-pioneering-female-artist-ー岸-映子-彩石象嵌器","title":"先駆的な女性アーティスト ー岸映子の現代花瓶「彩石象嵌器」","description":"\u003cp\u003e岸英幸作の彩色土象嵌による建築形態。「彩石象嵌器」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは32 x 25.5 x 19.5cm（13 x 10 x 8インチ）で、保存状態は良好です。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e岸英子（1948年、奈良県生まれ）は、彩石象嵌（さいせきぞうがん）技法で知られる現代陶芸家です。彩石象嵌とは、顔料を含んだ土を丹念に彫り、象嵌することで、複雑なモザイク模様のような表面を作り出す技法です。京都精華大学と滴翠美術館陶芸研究所で学んだ岸は、能楽の光と影、空間感覚にインスピレーションを得た、抽象的で建築的なフォルムを生み出しています。1981年、陶芸女性協会で初展示され、同年受賞。1985年には朝日陶芸展で大賞を受賞し、その後、国内外で数多くの展覧会を開催しています。京都芸術文化賞を受賞した岸は、厳格な職人技と瞑想的で彫刻的な存在感を融合させた、幾何学的で光を放つオブジェを土から生み出すことで高く評価されています。彼女の作品は、アシュムロー美術館、ボストン美術館、ブルックリン美術館、チャゼン美術館、シンシナティ美術館、ファエンツァ国際陶磁器博物館、オーストラリアのハミルトン美術館、ヒューストン美術館、ミネソタ州ミネアポリス美術館、チェルヌスキ美術館、スコットランド国立博物館、ニューオーリンズ美術館、新北市鶯歌陶磁博物館、ニューヨークメトロポリタン美術館、ニューヨーク美術デザイン博物館、パリ国立陶磁器美術館、フィラデルフィア美術館、関口美術館、瀬戸市立美術館、台北県鶯歌陶磁博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、イェール大学アートギャラリーなど、世界各国の主要美術館に所蔵されています。このアーティストの詳細については、「Soaring Voices」（2007年）、「Touch Fire」（2009年）、「New Forms, New Voices」（2017年）をご覧ください。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kishi Eiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49941443969271,"sku":"MC1431","price":1900.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-0802.30.05.jpg?v=1754642084"},{"product_id":"exhibited-contemporary-cloisonne-mizusashi-ー柴田-明-有線七宝抽象文水指","title":"現代七宝水指 ー柴田明「連続七宝抽象文水指」出品","description":"\u003cp\u003e抹茶の湯に用いる水差しとして、柴田 明が制作した四角い蓋付き器です。縁に向かって紫の釉薬と金線で渦巻き模様が浮かび上がります。2012年の第59回日本伝統工芸展に出品され、「有線七宝抽象文水指」と題された当時の銘木箱に収められています。同年のカタログ164ページ、図590に掲載されています。大きさは14cm四方、高さは21cmで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e柴田 明は1942年 三重県四日市市に生まれました。愛知県立 瀬戸窯業高等学校を卒業後、創業1880年、50年以上にわたり伝統と現代の七宝技法を継承する安藤七宝製作所に入社しました。作品は「有線七宝」と呼ばれる技法を用い、デザイン、素地加工、文様付け、施釉、焼成、研磨など、多くの工程を自ら手掛けます。熟練の技と経験を要する、まさに達人技と言えるでしょう。1970年(昭和45年)より日本伝統工芸展に入選、受賞、審査員を務めるなど、日本を代表する七宝作家として広く認められています。\u003c\/p\u003e","brand":"Shibata Akira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49943768203511,"sku":"K764","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-03-1205.07.41_copy.jpg?v=1754703305"},{"product_id":"geta-zara-plate-ー村越-琢磨-灰釉-下駄皿","title":"下駄皿 ー村越琢磨 「灰釉下駄皿」","description":"\u003cp\u003e村越琢磨による、アーチ型の大きな高台皿。彼の新作の中でも特に人気の高い作品の一つです。鉄の影の上に白く塗られ、その下の土を透かしたような緑色の結晶が見られます。「灰釉下駄皿」と題された、オリジナルのサイン入り木箱に収められています。「灰釉下駄皿」とは、かつて日本で履かれていた伝統的な高台のある木製の下駄にちなんで名付けられました。サイズは36.5 x 17 x 12.5cm（14.5 x 7 x 5インチ）とかなり大きく、状態は良好で、作家本人から直接お渡ししました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e村越琢磨は、ただ土と向き合うことだけに生きる、謎めいた作家の一人です。陶芸で生計を立てようとはしていませんが、その原始的なアプローチによって多くの支持を集め、作品は高い人気を誇っています。1954年愛知県生まれ。1980年、京都の陶芸家・梅原武衡に師事し、陶芸の道を歩み始めました。非常に粗い信楽釉を好み、1997年に京都・清水焼の産地に自身の窯を築き、2002年に長岡に移住しました。競争の激しい展覧会には参加していませんが、東京・銀座の名門ギャラリー「黒田陶苑」での個展をはじめ、日本を代表するギャラリーの多くに作品が展示されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Murakoshi Takuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49988769710327,"sku":"MC1377","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-2305.19.41.jpg?v=1755399196"},{"product_id":"large-bowl-of-light-ー新里-明士-光鉢","title":"光の大鉢 ー新里明士「光鉢」","description":"\u003cp\u003e新里明夫作の精巧な大型の蓋付き陶器。「光の器」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。磁器の本体には螺旋状の孔が開けられており、光が透過します。直径22cm（9インチ）、高さ14cm（5.5インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e新里 昭夫は1977年、千葉県生まれ。早稲田大学哲学科を中退後、2001年に多治見市陶芸デザインセンターを卒業。2008年、第3回パラミタ美術館陶芸コンペティションにてグランプリを受賞。アメリカ、イタリアのKeiko Galleryをはじめ、グループ展や個展に多数参加。2011年から2012年にかけてハーバード大学陶芸プログラムのアーティスト・イン・レジデンスを務め、修士号を取得。作品は三重県のパラミタ美術館、イタリアのファエンツァ国際陶芸美術館などに所蔵されている。2020年、日本陶芸協会賞受賞。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Niisato Akio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49988789207287,"sku":"MC1426","price":1300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-0801.56.03.jpg?v=1755404426"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/collections\/2025-05-2407.17.31copy_115bbfad-f73d-4913-b6e7-cd04a047da1e.jpg?v=1766739168","url":"https:\/\/kuramonzen.com\/ja\/collections\/modern.oembed?page=6","provider":"Kura Monzen Gallery","version":"1.0","type":"link"}