{"title":"工芸 (Crafts)","description":"\u003cp\u003e工芸とは、日本における高度な職人技と素材、技法、伝統を包括する広い概念です。量産品とは異なり、工芸作品は長年の修業を必要とする精緻な手仕事によって生み出されます。工芸には、日常生活で用いられる実用的なものから、造形性の高い表現的・彫刻的な作品までが含まれ、用と美、機能と芸術性を横断する領域を形成しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの広い分野には、多様な専門領域が存在します。蒔絵に代表される漆芸や彫漆などの漆工、 日本最古かつ最も多様な工芸伝統を持つ陶芸、鋳造・鍛造・象嵌・緻密な着色技法を含む金工、精緻な編組による花籃や造形作品を生み出す竹工芸などが挙げられます。木工・木彫は仏像彫刻から日用品に至るまで幅広く展開し、ガラス工芸や七宝は明治期以降に発展しました。また、紙工芸、人形制作、石工、複合素材による作品も工芸の世界に含まれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e民藝が無名の職人による日常の器物に宿る美を称えるのに対し、工芸は多くの場合、高度な技術を持つ作家個人の名のもとに制作される作品を指します。しかし両者は、素材への深い感受性、伝統の継承、そして誠実な手仕事によって生まれた日用品が深い美を宿しうるという価値観を共有しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"edo-p-set-of-4-seto-oribe-naga-zara-dishes","title":"江戸p.瀬戸織部長皿4客セット","description":"\u003cp\u003e瀬戸産の淡いひび割れ釉に鉄格子をあしらった杢目模様の皿4枚組。「瀬戸織部長皿」と題された古い木箱に収められています。各皿は4本のつまみ脚で支えられ、テーブルからわずかに浮かんでいます。サイズは約19×10×3cm（7.5×4×1.25インチ）で、いずれも概ね良好な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49052418638071,"sku":"KN057","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-1005.54.54copy.jpg?v=1726024586"},{"product_id":"evocative-ink-painting-mounted-as-a-scroll","title":"感情を揺さぶる水墨画を巻物に装丁 ーのむら清六「かじか」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eのむら清六がシンプルな墨で描いた小魚の絵には、とても親しみやすい雰囲気があります。この絵は、署名入りのオリジナルの木箱「かじか」に収められています。この掛け軸は、ベージュ色の布に貼られた版画に墨で描かれており、118\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: HGGothicM; mso-ascii-font-family: Century; mso-hansi-font-family: Century; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e×\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e25.5で、全体的に良好な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eカジカは淡水に生息する条鰭類の一種で、日本固有の魚です。本州、四国、九州の渓流に生息しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123187523831,"sku":"NS23","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS23.jpg?v=1728031976"},{"product_id":"framed-tanzaku-poem-czrd-tsubaki-camelia","title":"短冊詩額装 椿 ーのむら清六 「椿」","description":"野村清六作の赤い椿が印象的な短冊詩カード。時代物の金属額縁に額装されています。岩絵具で描かれた紙を、寒色系の布を配した銀色のパネルに中央に額装しています。裏面に署名とタイトルが記されています。\u003cbr\u003e\n画像自体は35.5×5 cm（14 x 2インチ）、額縁のサイズは51.5 × 26.5 × 5 cm（20 x 10-1\/2 x 2インチ）で、全体的に良好な状態です。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n野村清六は1916年、山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚の家に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていました。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら川端美術学園の夜間部に通い、岩崎波人、小松均、谷口珊瑚といった画家たちと生涯の友情を築きました。清六は「つけ立て」の技法を習得しようとしました。つけ立てとは、粗い筆を垂直に立て、力強い筆致で下絵を描かずに絵の骨組みを彫り込む技法です。1943年、横須賀海軍に徴兵され、同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘、野村時子と結婚し、野村姓を名乗るようになりました。結婚当初、清六は収入が少なかったため、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意しました。家族を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の別荘に居を構え、4年間の修行を積み、「つけ立て」の技法を磨きました。この間、野村は俳句雑誌『きら』の表紙画を手掛け、山梨県で初の個展を開催しました。また、新制作美術協会展や日本アンデパンダン展など、数々の展覧会にも出品しました。1955年、小松市の実家に戻り、東京での展覧会や画商との交渉のため、千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面と厚塗りの技法を用いた優れた作品を制作しました。 1970年代以降、彼の筆致はより自由で自発的なものとなり、自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な作風へと進化を遂げていった。作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、そして2000年に大規模な回顧展が開催された山梨県立美術館に所蔵されている。","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default 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\n野村清六は1916年、山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚の家に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていました。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら川端美術学園の夜間部に通い、岩崎波人、小松均、谷口珊瑚といった画家たちと生涯の友情を築きました。清六は「つけ立て」の技法を習得しようとしました。つけ立てとは、粗い筆を垂直に立て、力強い筆致で下絵を描かずに絵の骨組みを彫り込む技法です。1943年、横須賀海軍に徴兵され、同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘、野村時子と結婚し、野村姓を名乗るようになりました。結婚当初、清六は収入が少なかったため、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意しました。家族を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の別荘に居を構え、4年間の修行を積み、「つけ立て」の技法を磨きました。この間、野村は俳句雑誌『きら』の表紙画を手掛け、山梨県で初の個展を開催しました。また、新制作美術協会展や日本アンデパンダン展など、数々の展覧会にも出品しました。1955年、小松市の実家に戻り、東京での展覧会や画商との交渉のため、千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面と厚塗りの技法を用いた優れた作品を制作しました。 1970年代以降、彼の筆致はより自由で自発的なものとなり、自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な作風へと進化を遂げていった。作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、そして2000年に大規模な回顧展が開催された山梨県立美術館に所蔵されている。","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123192373495,"sku":"NS11","price":1980.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/NS11.jpg?v=1728093542"},{"product_id":"from-the-forest-a-masterpiece-in-ink","title":"水墨の傑作「森から」 ーのむら清六「森から」","description":"\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e山梨県立美術館ののむら清六のカタログ（2000年 \/ 図21 \/ 115P）に掲載されている、のむら清六の画風の巨匠による「森から」と題されたこの珍しい水墨画では、破れた紙がキャンバスに重ねられています。美術館によると、この作品は1971年に描かれたとのこと。清六はここで、縦に破った紙を貼り その上に濃い縦の墨のストロークを描いており、色だけでなく紙のキャンバス自体の質感によっても森のイメージを表現しています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e215 x 70.5 x 1.5 cmで、木製のフレームのパネルに取り付けられており、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003eサイズにより送料が別途発生します。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-line-height-alt: 0pt; mso-pagination: widow-orphan;\" class=\"MsoNormal\"\u003eのむら清六は、1916年に山梨県の農家の四男として生まれました。幼少期は親戚に預けられ、紡績工場で働きながら夜遅くまで絵を描いていたそうです。17歳の時、両親や親戚を説得して上京し、様々な仕事をしながら夜間の川端美術学校に通い、岩崎巴人、小松均、谷口山郷らといった画家たちと生涯の友情を育みました。清六は、荒い筆を垂直に立て、下絵を描かずに力強い筆致で絵の骨組みを彫り込む「付立」技法を極めました。1943年には、横須賀海軍に召集され 同時期に美術学校時代に知り合った石川県小松市の旧家の娘：野村時子と結婚し 野村姓を名乗るようになります。結婚当初は収入が少なかった清六ですが、1951年、35歳の時に画業に専念することを決意します。実家を離れ、山梨県山中市の四尾連湖畔の山小屋に移り住み、4年間修行して「付立」の技法を極めました。この間、俳句雑誌「キラヽ」の表紙画を手掛け 山梨県で初めての個展を開催しました。新制作美術協会展、日本アンデパンダン展など、数々の展覧会に出品。1955年、実家のある小松市に戻った後、東京での展覧会や画商との交渉のため 千葉県柏市にアトリエを移しました。1960年代には、平面・厚塗りの技法で優れた作品を生み出し、1970年代以降には 彼の筆致はより自由で自発的になります。自身の俳句を絵画に取り入れるなど、より文人的な画風へと進化しました。彼の作品は東京国立近代美術館、和歌山県立美術館、山梨県立美術館に所蔵されており、2000年には山梨県立美術館で大規模な回顧展が開催されました。\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: HGGothicM; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nomura Seiroku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49123194896631,"sku":"NS13","price":3850.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-0507.32.54.jpg?v=1728031472"},{"product_id":"spectacular-mizusashi-ー-聴涛","title":"見事な水指ー崎山隆之「聴涛」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e崎山隆之作の砂土で作られた、見事な渦巻き模様の水差し。オリジナルの陶器蓋が付属し、オリジナルの署名入り木箱「音波」に収められています。直径18.6cm（7-1\/4インチ）、高さ16.4cm（6-1\/2インチ）で、完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e崎山隆之（1958年生まれ）は、1981年大阪芸術大学美術学部卒業。1984年日展初出品。1987年静岡に築窯、1991年日本陶芸展初入選、日本現代工芸展入選。2005年日本陶芸展大賞を受賞。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス、ボストン、フィラデルフィア、ニューオーリンズ、ロサンゼルス・カウンティ美術館、フランスの国立セーヴル陶芸美術館、スコットランド国立博物館、兵庫県立陶芸美術館、佐野美術館など、数多くの美術館に所蔵されている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sakiyama Takayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49219953885431,"sku":"MC1106","price":2400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0206.37.22copy2_55e8b1de-d384-444a-921d-bb199dd9eaf7.jpg?v=1761017537"},{"product_id":"rare-edo-p-kuro-satsuma-naeshirogawa-open-jar","title":"レア江戸p.黒薩摩苗代川オープン壺","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e南九州、鹿児島県産の黒釉苗代川焼浮彫牡丹文半堂甕です。中期後半(17世紀後半～18世紀)の作品です。地元の言い伝えによると、このずんぐりとした口の広い器は甘酒を入れるために作られたと言います。私は九州のあまり知られていない陶器の大ファンで、このような状態の良い作品(実に珍しいもの)を何年も探していたので、このように紹介できることを誇りに思います。高さは36cm、直径は約40cmで状態も良好です。この作品とよく似た龍の浮き彫りが施された作品が、九州陶磁文化館に所蔵されています。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e苗代川焼は、立野焼、龍門司焼とともに薩摩焼の三大窯の一つであり、1599年に島津義弘によって秀吉の朝鮮出兵から日本に連れてこられた陶工、朴平(日本名は清右衛門、1560-1624)によって創設されました。彼は最初、串木野に窯を開き、1603年に苗代川でより良い条件を見つけます。その後白い粘土が発見され、白薩摩も開発されました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e薩摩焼の歴史は、日本が壬辰倭乱(陶磁器戦争)で戦った16世紀に遡ります。この戦争で薩摩藩主の島津義弘は80人の朝鮮人陶工を連れ帰り、日本の地に新しい陶芸の伝統を生み出しました。薩摩焼には、立野、龍門司、苗代川、平佐の4つの主要な歴史ある系統があります。これらは、白磁、黒磁、磁器に大別されます。黒薩摩(黒焼）)は、黒または茶色の釉薬を組み合わせて作られています。土には、桜島の火山灰で強化された地元の土壌の鉄分が含まれているため、本体自体は暗褐色です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e薩摩焼の始まりは16世紀後半とされ、朝鮮人の陶工が日本に連れてこられ、苗代川地区から九州の陶磁器産業が勃興し、この地域の陶磁器産業の中心地となりました。薩摩焼の現存する最古の例は、鉄分を多く含んだ黒っぽい土に黒っぽい釉薬をかけた炻器で、主に田舎風の環境で日常的に使用される、控えめな茶室向けの質素な民芸品です。現在薩摩焼として知られている、明るく金色の作品が作られ始めたのは19世紀初頭になってからで、そのほとんどは輸出市場向けでした。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49279821644023,"sku":"K374","price":2000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-3116.18.34.jpg?v=1780628063"},{"product_id":"okamoto-tameji-art-deco-era-porcelain-vase","title":"岡本為二 アールデコ時代の磁器花瓶","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e岡本為治によるこの大きな花瓶には、簡略化されたアールデコ調の窓の中で鹿が跳ね回っています。「白磁遊鹿図花瓶」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められていて、高さ33.5cm、直径32.5cmで状態は良好です。スタイル的には 1930 年代初期の作品と一致しています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e岡本為治(1901-1958)は国際港湾都市の神戸に生まれ、日本の芸術と文化の中心地である京都で育ちました。京都市立陶磁器試験場に入学し、河村蜻山に師事。1927年に文展・帝展に初入選し、戦前・戦後を通じて継続的に入選・受賞しました。彼の作品はシカゴ、サンフランシスコ、ニューヨークの博覧会で展示されました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49281884881143,"sku":"K211","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-3116.23.03.jpg?v=1780892490"},{"product_id":"edo-period-japanese-elephant-koro-incense-burner","title":"江戸時代の象の香炉","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003eこれまでに作られた中で最もかわいい象（子豚？）であるこのアンティークの像は、厚い淡い粘土で作られており、開いた口と鼻は、何億年もの間燃やされた香の黒い煤で覆われています。背中には、内側も同じように黒くなっている重い陶器の蓋が乗っています。蓋の裏側の内側の縁は端がかなり失われていますが、蓋自体はまだ完全に無傷です。右耳の先端は折れており、かつては何らかの形の尻尾の挿入部があったと思われますが、現在は残っていません。これは、滑らかな円形の穴があるお尻の周囲に煙がないことから明らかです。大きさは40 x 21 x 20 cmで、江戸時代のものです。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e象は普賢菩薩の乗り物です。また、仏教では象は精神力の象徴です。修行の初めには、制御不能な心が暴走して行く手にあるものをすべて破壊する灰色の象によって象徴されます。暴れ回る象が制御不能な情熱に支配されているように、私たちも欲望や恐怖、恨みに支配されていることがよくあります。私たちは、苦しみは他人が私たちにしたことや私たちに起こったことから生じると考えます。私たちは被害者であると自覚し、苦しみます。しかし、心を制御した後、制御された心は強く力強い白象として象徴され、望むところへどこにでも向かうことができ、その道にあるすべての障害物を破壊することができます。仏陀は、苦しみは出来事に対する私たちの反応から内部的に生じると教えました。苦しみから解放されるためには、私たちは心を抑制し、その制御された心で、恐れや欲望、怒りを抱かずに困難な状況に対応し、逆境を成長に変えます。したがって、私たちが不幸や苦痛を経験する度合いは、外部の状況ではなく、私たちの内部の反応によって決まります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49283821502711,"sku":"K183","price":2400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-1217.35.23.jpg?v=1782110607"},{"product_id":"rare-edo-period-ceramic-ornament-kawauso-japanese-otter","title":"希少！江戸時代の陶器の置物「かわうそ」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003eこれまで見たことのない、カワウソの形をした陶器の置物です。細長い体を直立させ、眠そうな顔をしており、体全体につややかな毛が刻まれています。これは、かわいいですが長い間日本文化の一部であったことを証明しています。この生き物は高さ 35 cmで、オリジナルの状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eわずかにループ状になっていると思われる尾は、根元で折れてしまっています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49283823239415,"sku":"K178","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-1217.29.09.jpg?v=1782177571"},{"product_id":"fabulous-japanese-bunraku-ningyo-puppet-matsuomaru-ー文楽人形-松王丸","title":"素晴らしい日本の文楽人形、松王丸 ー文楽人形 松王丸","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e平家物語の主人公の一人であり 日本の伝説の戦士である歴史上の人物：松王丸を描いた素晴らしい文楽人形です。人形は驚くほど動きます。頭は上下に動き、目は開いたり閉じたり左右にも動きます。着物の内側にある延長されたネックピースにより、眉毛を上下したり 口を開けたり閉じたりすることができます。人形は完璧な状態で、髷の先までの高さは43cmで 竹製の飾り台が付いています。写真の通り、高さは1mあります。ネック部分にサインがあり、製作者によるサインとタイトルが入った小さな木板が付属しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e松王丸は、日本の文楽と歌舞伎の登場人物で、文楽と歌舞伎の演目の中でも最も有名で愛されている歴史劇の一つである「義経千本桜」の中心人物です。平安時代後期から鎌倉時代初期の伝説的な武士であり武将である源義経の弟として描かれています。「義経千本桜」では、松王丸は様々な冒険や戦いで兄の義経を助ける忠実で勇敢な人物として描かれています。この劇は、義経が敵、特に兄の頼朝の追撃から逃れる様子を中心に展開します。頼朝は、義経の人気と忠誠心が高まっていることに疑念を抱きます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49292158337271,"sku":"K386","price":2400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/k386_1.jpg?v=1742091624"},{"product_id":"iro-bizen-monju-bosatsu-on-shishi-koro-incense-burner","title":"獅子香炉に色備前文殊菩薩","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e色備前様式の香炉で、獅子の上で休んで巻物を読む賢明な文殊菩薩が見事に表現されています。大きさは28 x 22 x 28.5 cmで 状態は良好です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e文殊菩薩は 大乗仏教の重要な菩薩の一人です。特に日本の禅や密教の伝統、またチベット仏教では学者や学生の守護神とみなされ 崇拝されています。仏陀の悟りを開いた知恵を体現し、深い理解と思考の明晰さを表しています。知的で精神的な指導を求める人々からよく招来されます。右手に剣を持っている姿で描かれることが多く、これは無知と迷いを切り裂く知恵の鋭さを象徴しています。一方、左手には蓮の花や仏教の教えの巻物を持っており、これは知識と法を表しています。この作品のように獅子の上に座っている姿で描かれることが多く、これは勇気と障害を克服する知恵の力を象徴しています。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e備前焼は日本最古の陶芸の伝統の1つで 備前国(現在の岡山県)を起源とし、1,000年以上の歴史があります。素焼きの土っぽい質感と天然の灰釉で知られる備前焼は 平安時代(794~1185年)に誕生し、桃山時代(1573~1600年)に栄えました。細工物と呼ばれる小さく精巧な彫刻作品は、職人の創造性を示す特徴的な作品となりました。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e中世から桃山時代にかけて全国的に人気を博した備前焼は、江戸時代に入ると瀬戸、美濃、有田などの陶磁器に押され、その地位を揺るがせました。そこで備前焼各窯元は再起を期すため、新たな技法を開発し、岡山藩御用絵付師の指導のもと、低温焼成の人物や動物の置物を制作し、胡粉や岩絵具で彩色しました。これらの作品は、主に幕府や他藩への献上品として使われました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49377213743351,"sku":"K424","price":5800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-3011.11.10.jpg?v=1780111502"},{"product_id":"ao-bizen-tora-sennin-tiger-and-saint","title":"青備前虎仙人 虎と聖者","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e江戸時代の非常に珍しい香炉で、灰色の備前土(青備前)で作られています。大きな虎の上に座る仙人の形で作られていて、優れた職人技が光ります。サイズは 26.5 x 18.5 x 18.5 cm で 状態は良好です。間違いなく博物館レベルの作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e日本の仏教の伝統における仙人と羅漢(阿羅漢)は 仏教と道教の宇宙観に根ざした(時には異なるが)、重複する概念を表しています。仙人は中国の道教の伝統に登場する人物で、霊的な悟りを得て世俗的な煩悩を超越し しばしば超自然的な能力を得た不死者または賢者として知られています。この概念は日本の文化に吸収され、仏教と神道の伝統に取り入れられました。芸術や民間伝承では 仙人は人里離れた山や森に住む苦行者として描かれることが多く、動物を伴い、瞑想の実践や自然との交流に従事する穏やかな人物として頻繁に登場します。仙人のイメージは、仏教の教えで解脱(涅槃)を達成した人物である羅漢と重なることが多いです。仙人は上座部仏教と大乗仏教の伝統で有名で、法の守護者として崇められることがよくあります。崇拝される阿羅漢の数はさまざまですが、東アジアの仏教では十六阿羅漢が特に人気があります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49379335143671,"sku":"K423","price":3600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-3011.01.55.jpg?v=1780115042"},{"product_id":"bronze-koi-fish-in-waves-ー山川-考次-銅製鯉像","title":"波のブロンズ鯉 ー山川 考次 \"銅製鯉像\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e上質な木製の台の上に乗せられた、泡立つ波間に泳ぐ銀メッキの青銅製の置物一式です。それぞれ腹に山川考次の署名があり、大きな桐の展示箱に収められています。2匹の魚は美しく描かれ 動きに満ちており、それぞれ長さは約30cmで、ウェーブベースのサイズは40 x 25 x 25 cmです。木製台のサイズは50.5 x 28.5 x 5 cmで 全て良好な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003c\/span\u003eサイズにより送料が別途発生します。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e山川家は近世から近代にかけて金属加工の先駆者でした。初代 山川考次(名・八十吉、1828-1882)は金沢に生まれ、11歳で柳川春茂(江戸の名工・横谷宗民の弟子)に弟子入りし 腕を磨きました。13代藩主 前田斉泰の治世の1862年、藩主の刀の金具を作る銀細工師に任命され、その卓越した技から「加賀宗珉」の称号を得ました。その技法は 優美で洗練された彫り目を持ち、職人技の頂点に達したと評されました(宗軒奇書)。1873年、明治政府は日本として初めてウィーン万国博覧会に公式参加するため 金沢の金工たちに出品物の製作を依頼しました。山川は 山尾次六、水野源六、平岡忠蔵、鈴木嘉平とともに 職人集団のリーダーに抜擢され、1877年(明治10年)に長谷川準也を社長として銅器会社(のち金沢銅器会社と改称)を設立。同社は金沢の金属工芸品を世界に発信しました。山川は 同社で中核的な役割を担い、宮内庁や国内外の博覧会に出品する作品の監修にあたりました。その功績は、1876年(明治9年)のフィラデルフィア万国博覧会で銅器が賞を受けたことや、1877年(明治10年)の第1回内国勧業博覧会で「金沢銅器工」として栄誉ある鳳凰章を受賞したことなどです。二代目 山川考次(1860-1930)は 初代に弟子入りし、その技術を習得しました。銅器会社の職人として働き、 1892年頃に会社が解散した後 自ら工房を開き、多くの弟子を育てました。三代目 山川孝次(1884-1938)は東京美術学校で学んだ後、家業を継ぎましたが 1938年に死去し、山川家は断絶しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yamakawa Koji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49379644735735,"sku":"K344","price":5500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/K344YamakawaKoji.jpg?v=1780364279"},{"product_id":"koro-censer-ー宮川-香山-青磁釉獅子槁香炉","title":"ころ香炉 ー宮川香山 「青磁釉獅子槁香炉」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e宮川(真葛)香山によるシンプルな青磁香炉です。獅子を配し、オリジナルの銘木箱「青磁釉獅子槁香炉」に収められています。直径11cm、高さ12cmで状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e香山という名は、京都の陶工一族の10代目当主 宮川長蔵が江戸時代後期に朝廷のために作っていた茶陶に敬意を表して、1851年に安井宮から賜りました。今日知られている香山（真葛）窯は、1871年に11代目当主が横浜に築き、家業を一新したものです。当主はすぐに旅に出て、香山の名を国際的に有名にし、世界中にその窯元を出荷しました。ここで作られた作品には、公式の窯名である香山、または真葛、もしくはその両方の刻印がありました。当主は19世紀後半から日常の作業を担当していましたが、父が自身の研究と芸術にもっと時間を費やすために正式に引退したため、1912年に長男の半山が窯元を継承しました。初代香山は1916年に死去。窯は昭和初期まで半山によって運営され、父の死を1年間悼んだ後、1917年に正式に二代香山を名乗りました。半山の指揮下で、窯はチャールズ皇太子に献上する作品、大正天皇の結婚25周年記念の贈り物、昭和天皇の即位の贈り物の注文を受けましたが、窯は1945年の横浜空襲で完全に破壊されました。この名門一族の詳細については、キャスリーン・エマーソン・デル著『東西をつなぐ、香山スタジオの日本の陶芸』を参照してください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Miyagawa (Makuzu) Kozan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49386601316599,"sku":"K429","price":1400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-3115.00.20.jpg?v=1781407943"},{"product_id":"nationally-exhibited-ceramic-basin-ー福島-寛子-呉須絵青文鉢","title":"Nationally Exhibited Ceramic Basin ー福島 寛子 “呉須絵青文鉢”","description":"\u003cp\u003e第63回日本伝統工芸展に出品された福島寛子による見事な青白磁の大鉢です。「呉須絵青文鉢」と題された署名入り木箱に収められています。日本伝統工芸展に掲載された図録と、展覧会のオリジナルラベルが付属します。鉢は直径35cm、高さ19cmで作家から直接譲り受けたもので、状態は良好です。彼女は「土そのものが釉薬をかけるキャンバスのようなもの。絣模様は、3種類の呉須を塗り重ね、削り取ることで表現しています。釉の深みと藍の色合いの抑揚は、まるで織物の色彩と柔らかさを彷彿とさせます。」と語っていました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e福島 寛子は神奈川県に生まれ、1967年に女子美術大学西洋画科を卒業しました。1987年に陶芸に興味を移し、10年近く他の窯で修業した後、1996年に自分の窯を開きました。その年、彼女の作品は神奈川県美術展で賞を受賞しました。翌年、彼女の作品は日本伝統工芸展に入選し、再び神奈川県美術展で賞を受賞しました。1999年には、彼女は朝日陶芸展に初めて入選し、その後賞を受賞しました。2000年と2002年には、青花と白花の陶芸を専門とする瀬戸染付公募展で賞を受賞し、彼女の作品が同業者の間ですでに得ていた評価を示しました。 2007年、日本新作工芸展で入選、2010年には静岡県立MOA美術館で公開展示されました。2013年には日本陶芸美術協会の鳶展に出品し、2020年には宮内庁に買上されました。夫の死後、これまで制作してきた重い作品を一人で運ぶことが困難になり、2023年に陶芸界を引退しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fukushima Hiroko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49537142882551,"sku":"MC1119","price":3200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-01-1406.32.15copycopy.jpg?v=1742020723"},{"product_id":"lacquered-wooden-cups-ー川北-浩彦","title":"漆塗りカップ ー川北 浩彦","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e3種類の異なる木材を使用し、3つの形状\u003ca name=\"_Hlk30698557\"\u003e\u003c\/a\u003e木目の美しさを最大限に活かした作品を生み出す技術で知られるアーティスト、川北\u0026nbsp;浩彦。この作品は中央をジグザグの金属の帯が2本密接して帯び、木材に鮮やかな虎目石の模様が入った トチノキ材のカップです。その横には ニレ科の非常に貴重な広葉樹であるケヤキで作られた 細長いカップがあり、わずかに彫刻された面の間に3本の金属帯がはめ込まれています。3つ目は、縁の近くに1本の帯が象嵌された 桜模様の小さめの脚付きワインカップです。それぞれの外側は透明な漆で覆われています。大きなカップの内側は溜塗の柔らかいワインレッド色の漆で覆われている一方で、ワインカップは内側が金箔で覆われ、さらにほぼ不透明な赤で覆われている 白檀塗と呼ばれるスタイルです。3つともベースにアーティストの焼印ブランドでサインされています。広口カップは直径9cm、高さ10.5cm、細口ケヤキカップは直径8cm、高さ13cm、ワインカップは直径7.5cm、高さ9cmで 全て良好な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e川北浩彦は、1962年に木工芸の人間国宝となる川北\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e良造\u003c\/span\u003eの息子として生まれました。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e日本伝統工芸展、\u003c\/span\u003e石川伝統工芸展、伝統工芸木竹展、石川国際漆芸展 2005、兼六園大茶会古幕展など\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'ＭＳ 明朝'; mso-bidi-font-family: 'ＭＳ 明朝';\" lang=\"EN-US\"\u003e数多くの作品\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003eに\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'ＭＳ 明朝'; mso-bidi-font-family: 'ＭＳ 明朝';\" lang=\"EN-US\"\u003e出展し、受賞を重ねました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kawakita Hirohiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49552991224055,"sku":"K313","price":570.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/woodcups1_a4d40397-1466-4bb7-ad2e-fadf2ddc0ed7.jpg?v=1755409601"},{"product_id":"rare-antique-japanese-ao-bizen-cat-shaped-koro","title":"レア！日本のアンティーク青備前の猫の形のコロ","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" data-mce-style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e江戸時代の青備前焼香炉で、眠り猫の形をしています。更紗の袋に包まれており、大正時代の「青古備前焼眠猫」と題する古い木箱に収められています(当時すでに古いものであったことがわかります)。大きさは17.5 x 10 x 7.5 cmで、背面にはハート形の開口部から伸びる細いひび割れがあります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" data-mce-style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e備前焼は日本最古の陶芸の伝統の一つで、備前国(現在の岡山県)を起源とし 1,000年以上の歴史があります。素焼きの土っぽい質感と天然の灰釉で知られる備前焼は 平安時代(794-1185)に誕生し、桃山時代(1573-1600)に栄えました。細工物と呼ばれる小さく精巧な彫刻作品は、職人の創造性を示す特徴となりました。最近では、焼成時の粘土や大気条件を変えることで実現する青色の仕上げを特徴とする青備前が開発されました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49553052631287,"sku":"K421","price":4500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-3011.16.12.jpg?v=1780120714"},{"product_id":"contemporary-blue-white-vase-ー福島-寛子-呉須絵花器","title":"Contemporary Blue \u0026 White Vase ー福島 寛子 “呉須絵花器”","description":"\u003cp\u003e福島 寛子による 藍色と白土を用いた一輪挿し花瓶です。「呉須絵花器」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。直径11cm、高さ31.5cmで 状態は良好です。作家から直接受け取った作品です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e福島 寛子は神奈川県に生まれ、1967年に女子美術大学西洋画科を卒業しました。1987年に陶芸に興味を移し、10年近く他の窯で修業した後、1996年に自分の窯を開きました。その年、彼女の作品は神奈川県美術展で賞を受賞しました。翌年、彼女の作品は日本伝統工芸展に入選し、再び神奈川県美術展で賞を受賞しました。1999年には、彼女は朝日陶芸展に初めて入選し、その後賞を受賞しました。2000年と2002年には、青花と白花の陶芸を専門とする瀬戸染付公募展で賞を受賞し、彼女の作品が同業者の間ですでに得ていた評価を示しました。 2007年、日本新作工芸展で入選、2010年には静岡県立MOA美術館で公開展示されました。2013年には日本陶芸美術協会の鳶展に出品し、2020年には宮内庁に買上されました。夫の死後、これまで制作してきた重い作品を一人で運ぶことが困難になり、2023年に陶芸界を引退しました。\u003c\/p\u003e","brand":"Fukushima Hiroko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49558079537399,"sku":"MC1126","price":750.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-1008.01.33.jpg?v=1742967945"},{"product_id":"rare-red-pattern-ceramic-vase-ー福島-寛子-鉄絵花器","title":"Rare Red Pattern Ceramic Vase ー福島 寛子 “鉄絵花器”","description":"\u003cp\u003e女性アーティスト、福島 寛子よる赤褐色の模様が特徴的な珍しい作品です。「鉄絵花器」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。デザインは、作家にとって強いインスピレーションの源である伝統的な織物の模様に基づいています。彼女の作品の大半は青と白で描かれているため、この器は非常に個性的です。この花瓶は8.2cm四方、高さ35cmで、状態は良好です。作家から直接お譲りいただきました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e福島 寛子は神奈川県に生まれ、1967年に女子美術大学西洋画科を卒業しました。1987年に陶芸に興味を移し、10年近く他の窯で修業した後、1996年に自分の窯を開きました。その年、彼女の作品は神奈川県美術展で賞を受賞しました。翌年、彼女の作品は日本伝統工芸展に入選し、再び神奈川県美術展で賞を受賞しました。1999年には、彼女は朝日陶芸展に初めて入選し、その後賞を受賞しました。2000年と2002年には、青花と白花の陶芸を専門とする瀬戸染付公募展で賞を受賞し、彼女の作品が同業者の間ですでに得ていた評価を示しました。 2007年、日本新作工芸展で入選、2010年には静岡県立MOA美術館で公開展示されました。2013年には日本陶芸美術協会の鳶展に出品し、2020年には宮内庁に買上されました。夫の死後、これまで制作してきた重い作品を一人で運ぶことが困難になり、2023年に陶芸界を引退しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fukushima Hiroko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49567261393143,"sku":"MC1123","price":850.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-1008.07.45.jpg?v=1743129843"},{"product_id":"bunraku-puppet-head-ー初代-天狗久","title":"文楽人形頭 ー初代天狗久","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" data-mce-style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e文楽人形の最も有名な彫刻師、吉岡 天狗久が手がけた勇猛果敢な武士の人形の頭部です。革新的なガラスの目が特徴で、持ち手と首の切り株の両方に作者のサインが刻まれています。サイズは トップからハンドルのベースまで 40 cm、頭自体は髪と首を除いておよそ 11 x 13 x 15 cm で、体的に良好な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" data-mce-style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e吉岡 久吉(初代 天狗久、1858-1943) は阿波国 (現 徳島市)の\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e笠井 岩蔵\u003c\/span\u003eの三男として生まれました。16歳で人形師・\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e若松屋富五郎\u003c\/span\u003eに弟子入り、その後 和田村の吉岡家の養子となり「天狗屋」の屋号で独立しました。人形にガラスの目を取り入れたり、人形の頭を大きくするなど 革新的なことを成し遂げました。久吉の人柄と生涯は、宇野千代の自叙伝『人形吉天狗屋久吉』に鮮やかに描かれています。作品は40点以上が徳島県の文化財に指定されています。二代目 天狗久(吉岡 要、1880-1915)は久吉の長女、しげるの養子となり 天狗屋の二代目を継ぎ「天狗要」を名乗りました。作品の多くは養父 久吉との共同制作で、彼だけの作品はほとんど残っていません。1915年7月に36歳の若さで他界しました。三代目(吉岡治、1911-1978)は先代 天狗屋の次男として生まれ、天狗治とも呼ばれました。幼少のころから初代 久吉に師事しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshioka Tenguhisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49575321895159,"sku":"K362","price":2750.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-0203.10.34.jpg?v=1752654984"},{"product_id":"exquisite-tall-celadon-koro-ー浦口-雅行-青瓷香爐","title":"絶品高青磁 ころー浦口雅行「青瓷香爐」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e浦口雅之による印象的なフォルムが、2000年に作られた「青磁紅楼」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められた、広々とした蓋に堂々とそびえ立っています。高さは32cm（13インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e浦口正幸（1964年生まれ）は、東京芸術大学在学中に陶芸に出会い、美術の授業中に東京国立博物館で国宝に指定された宋代青磁花瓶に出会って世界が一変しました。卒業後は東京芸術大学で青磁の人間国宝である三浦小平治氏に出会い、師事しました。南宋時代の青磁や、板谷波山、岡部峰雄といった日本の陶芸の巨匠たちの作品に刺激を受け、浦口氏は長年にわたり青磁の釉薬や土器の研究に励みました。1989年に大学院を修了し、同年、日本伝統工芸新作展で入選、翌年には日展で入選を果たしました。1991年には栃木県に窯を開き、以来、数々の賞を受賞しています。朝日陶芸展、日本陶芸展など、数々の賞を受賞。1995年には中国に渡り、宋官陶磁と龍泉陶磁を実際に研究。2001年に茨城県八郷町に窯を移した。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Uraguchi Masayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49602185625847,"sku":"MC951","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-0808.25.47copy2_457ea6e6-eb7c-4c59-978f-19f9f5a11633.jpg?v=1760671184"},{"product_id":"tokuda-junko-yasokichi-ⅳ-kutani-plate-ー徳田-八十吉","title":"徳田順子 九谷皿 ー四代 徳田 八十吉 (順子) 「太古の富士」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e四代徳田八十吉（順子）作の小皿。深みのある青の池に、優美な色彩が溶け合うように美しく彩られています。銘木箱入りで、直径15.5cm（6インチ）の美しい状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e徳田順子（四代目八十吉）は、1961年、後に人間国宝となる徳田正彦氏の長女として生まれました。20代半ばの渡米中に、中国景徳鎮の壺に出会い、家業の伝統を引き継ぐことを決意した若き徳田は、1990年に九谷焼研究所を卒業し、作家としての道を歩み始めました。2010年に父の逝去に伴い家名を継承した順子は、伝統工芸士一族の数少ない女性当主の一人です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tokuda Yasokichi IV","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49602540568823,"sku":"MC946","price":600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-0808.57.43copy2.jpg?v=1744700920"},{"product_id":"amazing-shinogi-vase-ー新-学-伊賀-鎬花入","title":"Amazing Shinogi Vase ー新 学 \"伊賀 鎬花入\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学による火山噴出のような焦土作品です。「伊賀 鎬花入」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは17.5 x 14 x 34 cmで 作家から直接受け取った新品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49604745429239,"sku":"MC904","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2705.12.23copy2_97f535f6-7675-43db-9132-678665e06dd6.jpg?v=1758676623"},{"product_id":"unusual-shinogi-lidded-vase-ー新-学-伊賀-鎬水注花器","title":"Unusual Shinogi Lidded Vase ー新 学 \"伊賀 鎬水注花器\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学によるこの花瓶は 取り外し可能な蓋と注ぎ口を備えたウォーターサーバー型で、オリジナルの銘木箱「伊賀 鎬水注花器」に収められています。しのぎとは、表面の一部を削り取る技法で、この花瓶は刀の弧を描くような滑らかな模様を描いています。この技法により、天然の灰釉が窯を吹き抜ける際に釉薬がしっかりと定着し、また、冷却時に溶けた灰が流れ出て表面に印象的な模様が浮かび上がります。サイズは16×13×21cmで新品同様、作家から直接受け取ったものです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49604838097143,"sku":"MC900","price":995.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2706.11.12copy2.jpg?v=1744793366"},{"product_id":"stellar-chossen-karatsu-vase-ー中川-自然坊-挑戦唐津鶴首花入","title":"Stellar Chossen Karatsu Vase ー中川自然坊 \"挑戦唐津鶴首花入\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e中川甚念房作の素晴らしい瓶形花瓶。「丁撰唐津鶴首花入」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径12.5cm（5インチ）、高さ22.5cm（9インチ）で、完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e中川甚念坊（1953-2011）は唐津焼に強い関心を抱き、24歳から井上陶也に師事しました。数年後、故郷に戻り自ら登り窯を築き、その窯を大いに活用しました。しかし、自身の技術に満足できず、田中佐次郎に師事しました。その後、多くの茶人作家と同様に、大量生産や小売の世界を避け、個展を作品発表の場として精力的に活動しました。彼の生涯と活動はあまりにも早く幕を閉じたため、作品は高く評価される一方で、入手困難な状況となっています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nakagawa Jinenbo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49613585121527,"sku":"MC944","price":650.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-0903.21.27copy2_5849c050-f288-464b-a57c-529fca77d968.jpg?v=1759194640"},{"product_id":"viscuous-black-iga-tokkuri-ー新-学-伊賀-徳利","title":"Viscuous Black Iga Tokkuri ー新 学 \"伊賀 徳利\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学による「伊賀徳利」と題された作品です。オリジナルの署名入り木箱に収められており、直径8cm、高さ14cmで作家から直接受け取った新品作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49625587745015,"sku":"MC896","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2706.53.00copy2.jpg?v=1745648704"},{"product_id":"shinogi-suichu-kaki-vase-ー新-学-伊賀-鎬水注花器","title":"Shinogi Suichu Kaki Vase ー新 学 \"伊賀 鎬水注花器\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学による 粘土を裂き、削り込んだ大胆な作品。「伊賀 鎬水注花器」と題された、オリジナルの署名入り木箱に収められています。しのぎとは、表面の一部を削り取る技法で、この作品は刀の弧を描くような大胆な模様が特徴です。この技法により、天然の灰釉が窯を吹き抜ける際に釉薬がしっかりと定着し、また、冷却時に溶けた灰が流れ出て、表面に印象的な模様が生まれます。サイズは33×11×19cm、新品で作家から直接受け取ったものです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49647665185015,"sku":"MC901","price":995.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2703.31.19_605b2121-9a45-482c-9d8b-fb9c17c8268b.jpg?v=1759719982"},{"product_id":"spectacular-iga-shinogi-dish-ー新-学-伊賀-鎬皿","title":"Spectacular Iga Shinogi Dish ー新 学 \"伊賀 鎬皿\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学によるざらざらとした表面に灰が重なり合う美しい皿です。「伊賀 鎬皿」と題された、オリジナルの署名入り木箱に収められています。しのぎとは、表面を部分的に削り取る技法で、この皿の場合は細長くスライスすることで、天然の灰釉が窯を吹き抜ける際に釉薬が定着し、冷める際に溶けた灰が流れ出て表面に印象的な模様を描きます。サイズは28×28×6cmで、新品、作家から直接受け取った作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49704429519095,"sku":"MC899","price":595.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2705.26.5512copy.jpg?v=1748053172"},{"product_id":"skeletal-work-vase-ー加藤-好康","title":"「骸骨細工の花瓶」ー加藤好康","description":"\u003cp\u003e加藤芳保作の、細長い一輪挿しの花瓶が彫られた、透き通るような白磁の円筒形作品。「Skeletal Work Vase（骸骨細工の花瓶）」と題された、オリジナルの署名入り木箱に収められています。直径10cm（4インチ）、高さ21.5cm（8.5インチ）で、状態は良好です。今年、加藤本人から直接譲り受けました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1985年愛知県生まれ。2008年倉敷芸術科学大学工芸デザイン科卒業。2014年、先進的な多治見市陶磁器研究所伊勝軒にて専攻科修了。2018年、愛知県西尾市に自身のアトリエを設立。繊細な彫刻的フォルムと機能美を兼ね備えた作品で知られる。制作には、一般的に量産に用いられる鋳込み成形という技法を用いる。当初は、回転しないクリーンなフォルムを生み出せる鋳込み成形に惹かれたが、次第に他の技法では表現できない多様な表現の可能性に気づき始める。2014年より国内の審査会展に多数参加。数々の賞を受賞しており、2024年には第13回国際陶磁器展美濃で審査員特別賞を受賞し、陶芸界で高い評価を得ている作家としての地位を確立しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eアーティスト、デザイン、ケラミック、ケラミック、セラミック\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kato Yoshiyasu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49761473659127,"sku":"MC1548","price":699.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-04-0806.48.38_2.jpg?v=1750650682"},{"product_id":"uchidashi-hand-formed-iron-hannya-demon-mask","title":"打出し手造り鉄般若鬼面","description":"\u003cp\u003e江戸時代後期の明珍流金工の様式を踏襲し、一枚の板金から二本の角を添えた怨霊槌の打ち出し面です。サイズは21.5cm×16cm×7.5cmで 良好な保存状態を保っています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近代の幕開けとともに、伝統的に甲冑産業に従事していた金属加工職人たちは 銃と制服の時代において、その役割を担う人材が不足していることに気づき、自らの技術革新に着手しました。多くの職人が、武士に武器や甲冑を供給するという仕事から、急成長を遂げた中流階級や輸出市場で出会う外国人コレクターに提供する美術工芸品へと転身しました。鉄、銅、真鍮、銀を手作業で成形する打出工芸は非常に人気が高く、中でも鉄は加工が最も難しいにもかかわらず、この工芸の最高峰とされていました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49812306460919,"sku":"K856","price":1850.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-0304.05.44.jpg?v=1751080869"},{"product_id":"exquisite-lacquer-box-ー服部-俊昭-螺鈿小箱-彩歌","title":"極上漆箱 ー服部俊昭「螺鈿小箱 彩歌」","description":"\u003cp\u003e服部 \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e峻昇\u003c\/span\u003eによるこの漆器は、美しい幾何学模様で覆われ オリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは11 x 15 x 3.5cmで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e服部 \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e峻昇\u003c\/span\u003e(1943-2018)は京都に生まれ、漆芸の第一人者、上原清、番浦省吾に師事しました。1963年には日展に初入選し、華々しいデビューを飾りました。その後も日展をはじめとする著名な展覧会に出品し、数々の賞を受賞。ヨーロッパ、アメリカ、中国、韓国などへの旅を通して、その技を磨きました。1970年から78年にかけては、京都を拠点に活動する若手漆芸家集団「フォルメ」のメンバーとして活躍しました。1980年代までは平面漆板を主に制作していましたが、後に装飾棚や箱などの制作へと軸足を移しました。螺鈿(特に洋貝)の虹色に輝く輝きを取り入れた独特の作風は、後年の作品の特徴となった。1995年(平成7年)にはローマ教皇ヨハネ・パウロ2世に謁見し、漆塗りの書見台を献上。2004年には京都迎賓館の正室の調度品を制作。逝去当時、日展顧問、日光協会常務理事、京都府工芸美術家協会、京都漆芸家協会、創光会会員を務めました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e公共コレクション: 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、京都市京セラミュージアム、清水三年坂美術館、京都国際交流財団、茶の湯博物館(飛騨高山)、サンリッツ服部美術館、デンバー美術館\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ffffff;\"\u003eモダン、コンテンポラリー、工芸、日本、漆\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hattori Shunsho","offers":[{"title":"Default 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グレーとクリーム色の表面には色漆の粉を振りかけた色漆が用いられ、マットな質感と美しい仕上げが 鮮やかな黄金色の紅葉を美しく引き立てています。高さは6.7cm、直径はほぼ同サイズで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e𠮷田 華正は1940年に蒔絵師：吉田栄作の長男として生まれ、数々の重要な現代工芸・漆芸展に出展し、受賞しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshita Kasho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49812585709815,"sku":"K811","price":1000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-04-03_11.40.09.jpg?v=1752974444"},{"product_id":"contemporary-shingu-sayaka-vase-ー新宮-さやか-萼容花入","title":"現代新宮さやか花瓶 ー新宮さやか「萼容花入」","description":"\u003cp\u003e現代の著名な陶芸家、新宮さやかによる、高さのあるトランペット型の陶器です。オリジナルの署名入り木箱に収められています。直径16.5cm（6.5インチ）、高さ32.5cm（13インチ）で、状態は良好です。作家直送です。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e新宮さやかは、1979年、日本中部の産業と商業の中心地である大阪に生まれました。2001年に大阪芸術大学を卒業後、信楽陶芸の森のアーティスト・イン・レジデンスに選出されました。旭陶芸展では素晴らしい彫刻作品を展示し、数々の賞を受賞しています。その人気を裏付ける数々の展覧会も開催しています。\u003c\/p\u003e","brand":"Shingu Sayaka","offers":[{"title":"Default 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晩冬の雪の下に咲く紅梅の古枝を描いた美しい鉢です。銘のある「雪中梅畫 茶碗」と書かれた木箱入りです。直径15cm、高さ6cmで 保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e香山という名は、京都の陶工一族の10代目当主 宮川長蔵が江戸時代後期に朝廷のために作っていた茶陶に敬意を表して、1851年に安井宮から賜りました。今日知られている香山(真葛)窯は、1871年に11代目当主が横浜に築き、家業を一新したものです。当主はすぐに旅に出て、香山の名を国際的に有名にし、世界中にその窯元を出荷しました。ここで作られた作品には、公式の窯名である香山、または真葛、もしくはその両方の刻印がありました。当主は19世紀後半から日常の作業を担当していましたが、父が自身の研究と芸術にもっと時間を費やすために正式に引退したため、1912年に長男の半山が窯元を継承しました。初代香山は1916年に死去。窯は昭和初期まで半山によって運営され、父の死を1年間悼んだ後、1917年に正式に二代香山を名乗りました。半山の指揮下で、窯はチャールズ皇太子に献上する作品、大正天皇の結婚25周年記念の贈り物、昭和天皇の即位の贈り物の注文を受けましたが、窯は1945年の横浜空襲で完全に破壊されました。この名門一族の詳細については、キャスリーン・エマーソン・デル著『東西をつなぐ、香山スタジオの日本の陶芸』を参照してください。\u003c\/p\u003e","brand":"Miyagawa (Makuzu) Kozan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49852678963447,"sku":"K894","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-2903.19.15.jpg?v=1752541996"},{"product_id":"17th-c-tri-legged-antique-japanese-lacquer-tray-with-gold-design-ー時代蒔絵香盆","title":"17世紀アンティーク金文三脚盆 ー時代蒔絵香盆","description":"\u003cp\u003e桃山時代から江戸初期にかけての漆塗りの盆で、七宝模様と五つ星の家紋があしらわれています。この盆は古い箱に収められており、当時は時代蒔絵香盆(古い蒔絵漆塗りの香盆)とされていました。つまり、箱が作られた当時からすでに古いものだったということです。天面は黒色で、縁には黒い平蒔絵の金彩模様が施され、その下には鮮やかな朱色が塗られた三本の台座が付いています。盆の直径は31cm、高さは12.5cmです。片方の台座にひび割れがあり、非常に古い漆の補修跡があります。また、使用に伴う摩耗が見られますが 表面は滑らかで欠けやひび割れはなく、大切に扱われていたことが伺えます。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default 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大喜豊助を名乗りました。豊助は 正統派の抹茶器から、織部様式を含む煎茶器へと家系を大きく発展させました。\u003cbr\u003eしかし、全てを変えたのは 四代目(1813-1858)の決定的な人物でした。ルネサンス人であった彼は、天満屋旭善に師事し書道と茶道を学び、吉原香山に師事して俳句を詠みました。彼は優れた陶工でもあり、漆器製作や象嵌、蒔絵といった意匠技術にも精通していました。四代豊助は陶芸作品に漆を塗り始め、この革新こそが豊楽の今日最もよく知られている点です。田中徹源(1767-1823）、渡辺清(1778-1861)、近藤普山(1806-1856)といった地元の名士たちが、三代豊助と四代豊助の作品に装飾を施したことが知られています。天保13年12月、徳川斉隆より「豊楽」の名を賜り、尾張徳川家の御用窯に指定されました。\u003cbr\u003e残念ながら、四代豊助はわずか45歳で亡くなりましたが、彼の革新は後世の世代や弟子たちに受け継がれました。当時、息子の徳三郎(1848-1917)はまだ10歳で 家業を継ぐには幼すぎました。五代目(1886年没)は漆芸に秀でていましたが、その私生活についてはほとんど知られていません。しかし、85歳の男性の署名が入った作品から、四代目豊助よりも前に生まれ おそらく若き徳三郎に代わって窯元職員の中から抜擢されたと考えられます。五代目の時代、漆器製作はかつてないほどの盛況を呈しました。蒔絵の多くは専門の蒔絵師に委託され、従来の木型にとらわれない斬新な形に挑戦しました。また、それまでに例を見ない独特のピンク色も開発しました。このことから、窯が大成功を収めていたことが分かります。幕府の崩壊と中世体制の終焉に伴い、窯は藩主の公式な支援を失いました。激動の時代を耐え抜こうと努め、明治9年に勅許状を受け取りました。\u003cbr\u003eこの窯は大きな反響を呼び、エドワード・モースは1882年に名古屋への調査旅行の際にこの窯を訪れました。モースは日本の陶磁器に深い関心を持ち、現代陶磁器と民芸陶磁器合わせて5,000点を超えるコレクションを収集しました。これらのコレクションは現在、ボストン美術館とピーボディ・エセックス美術館に所蔵されています。\u003cbr\u003e五代豊助が亡くなると、六代豊助(1848-1917)が家督を継ぎ 国内外の展覧会に積極的に出品し、数々の賞を受賞しました。第一回内国博覧会(1877年)、第二回内国博覧会(1881年)で入選、作品はパリ万国博覧会(1878年)でも高く評価されました。生前は明治天皇の御用作として作陶し、高い評価を得ました。長男の金彦(七代目豊助)は大正4年(1915年)に亡くなり、徳三郎も息子より長生きして大正6年に亡くなりました。次男で最後の豊助である八代もその後まもなく大正7年に亡くなり、窯は閉鎖されました。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default 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全体的に良好な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中井履軒は江戸時代後期の儒学者です。五井蘭洲に朱子学を学び、兄の中井竹山と共に大坂の学問所懐徳堂を支え、懐徳堂流の偉大な学問的業績を残しました。懐徳堂流の特徴である合理的で近代的な学風は、主に履軒によって確立されました。学者として古典の注釈を行い、『七経家題』『七経家題略』などの著書を著し、全33巻にまとめ上げました。経済学のみならず、天文学などの自然科学にも造詣が深かったのです。西洋天文学を本格的に研究していた麻田剛立も同行し、明代の有四六著『天鏡阿留聞』の概説書を執筆し、天図を作成しました。天文学に加え、博物図『桜帖』、解剖図『越涼譜』、顕微鏡観察記録『顕微記』などを残しました。また、架空の理想国「河相国」の国王を主人公に国政のあり方を論じた『河相国物語』を著しました。多作な著述家として後世に膨大な文脈研究を残しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49854846992631,"sku":"K914","price":2200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-1504.25.05_copy.jpg?v=1752903068"},{"product_id":"edo-p-wood-tray-carved-in-the-shape-of-a-torn-basket","title":"江戸小紋 裂籠形木彫盆","description":"\u003cp\u003e古びた竹籠の形を彫刻した、大変貴重な木製盆です。底面に銘と文政3年(1820年)の記年が記されており、古い木箱に収められています。サイズは40 x 35.5 x 12.5cmで 状態は良好です。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49925251989751,"sku":"K919","price":1700.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-0301.46.51copy.jpg?v=1755660155"},{"product_id":"antique-white-porcelain-hirado-koro-goose-ー水鳥香炉","title":"アンティーク白磁 平戸香炉 ガチョウ ー水鳥香炉","description":"\u003cp\u003eガチョウの形をした磁器の香炉です。19世紀後半から20世紀初頭(明治・大正時代)に作られ、九州の磁器窯で制作されました。大きさは23.5 x 14.5 x 21 cmで 状態は良好です。「水鳥香炉」と題された古い木製の収納箱に収められています。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49925252088055,"sku":"K921","price":895.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-0301.53.24copy.jpg?v=1755660531"},{"product_id":"antique-kyushu-celadon-koro-incense-burner-with-silver-lid","title":"アンティーク 九州 青磁 香炉 銀蓋付","description":"\u003cp\u003e優美な饅頭型の香炉です。三本の角脚のついた土台に、九州の窯で作られた蝶の模様が彫られた銀の蓋が付いています。鉄分を多く含んだ土に 濃いオリーブ色の青磁釉がかけられています。直径8.5cm、高さ7.5cmで 状態は良好で、美しい木目模様の木箱に収められています。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49925304647927,"sku":"K922","price":999.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-0302.01.44copy.jpg?v=1755660619"},{"product_id":"kenzan-style-black-raku-koro-censer-with-silver-lid-ー乾山楽焼-香炉","title":"乾山式 黒楽香炉 銀蓋付 ー乾山楽焼 香炉","description":"\u003cp\u003e肩が広がり、3つの小さな台の上に置かれた黒色の楽香炉です。蓋には鳳凰が彫られ、片面には花模様の模様が描かれている銀蓋が取り付けられています。反対側には乾山の銘があり、「乾山楽焼 香炉」と題された当時の黒漆塗りの木箱に収められています。直径9cm、高さ10cmで 状態は良好です。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49925307302135,"sku":"K923","price":850.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-0302.09.34copy.jpg?v=1754729353"},{"product_id":"antique-japanese-porcelain-kutani-censer-with-silver-lid-ー古九谷筒形香炉","title":"アンティーク日本磁器九谷焼香炉 銀蓋付 ー古九谷筒形香炉","description":"\u003cp\u003e風景窓の周囲に赤い格子細工が施された小さな磁器の香炉です。美しい銀細工の蓋が付いており、「古九谷筒形香炉」と名付けられた 年代の古い黒ずんだ木箱に収められています。銀無垢の蓋は美しく細工されており、鮮やかな花模様が浮き彫りで施されています。直径6.8cm、高さ7.5cmで 状態は良好です。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49925307334903,"sku":"K924","price":650.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-0303.00.53copy.jpg?v=1755660741"},{"product_id":"antique-bronze-and-silver-koro-inense-burner-ito-maki-ー糸巻香炉","title":"古銅銀古炉イネセンスバーナー 糸巻ー糸巻香炉","description":"\u003cp\u003e糸巻きの形をした青銅製の香炉です。銀色の蓋に穴が開けられており、古い黒漆塗りの木箱に収められています。大きさは10cm角です。青銅鋳物で、本体と銀色の蓋は共に良好な状態です。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49925307498743,"sku":"K925","price":1250.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-0302.18.00copy.jpg?v=1754729476"},{"product_id":"antique-japanese-kiji-maki-e-lacquer-suzuri-bako-writing-box","title":"アンティーク日本木地蒔絵硯箱 文箱","description":"\u003cp\u003e濃い桐材に鉛、金、そして色漆で装飾を施し、枯れゆく紅葉の束をあしらった印象的な文箱です。内側は艶消しの黒色で、金縁の硯石、水滴、葦筆が収められています。寸法は23×18.5×5cmです。20世紀初頭に作られたもので、一度も使用されたことはないと思われます。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default 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