{"title":"Tea Utensils ー茶道具特集","description":"\u003cp\u003e茶碗や水指などの茶道具をご紹介しています。新しい年の始まりにふさわしい一点を、ぜひ見つけてください。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"contemporary-porcelain-star-bowl-of-light","title":"Contemporary Porcelain Star Bowl of Light","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e新里明士による、非常に繊細な白磁の穴あきボウルです。\"光器\" と題された作品で、オリジナルのサイン入り木箱に収められています。サイズは 23 x 16 x 14.5 cmで、良好な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新里 明士は 早稲田大学 文学部 哲学科を中退後、2001年に多治見市陶芸デザインセンター卒業しました。2008年には第3回 パラミタ美術館陶芸展にて大賞を受賞。アメリカ、イタリアのKeiko Galleryをはじめ、グループ展、個展を多数開催しました。2011年から2012年までハーバード大学陶芸プログラムのアーティスト・イン・レジデンスを務め、修士号を取得。作品は三重県パラミタ美術館、イタリアのファエンツァ国際陶芸美術館などに所蔵されています。2020年には日本陶芸協会賞を受賞しました。\u003c\/p\u003e","brand":"Niisato Akio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45095944847607,"sku":"MC316","price":1650.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-2507.08.38.jpg?v=1720673387"},{"product_id":"ancient-hagi-chawan-tea-bowl-with-kintsugi-gold-repair","title":"萩焼茶碗","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e江戸時代に作られた \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e萩地方の素晴らしい大きな御本茶碗です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e歴史ある古典的な茶碗で、輝く金糸で織り上げられ \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時代物の桐箱に収められています。\u003c\/span\u003e金継ぎは 不完全さ・儚さ、そして成長と衰退という自然のサイクルの美しさを中心とした 日本の美的世界観である \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003c\/span\u003e侘び寂び(わびさび)” の精神を体現しています。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e金継ぎを通して\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e欠陥や壊れた部分を受け入れることは、時間の経過と物の歴史を理解し、その旅を通じて価値と個性を獲得することを認識する方法です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e金継ぎは日本文化において深い文化的であり、哲学的な意味を持ち、不完全さの中にある美しさ・資源への敬意・物や個人の回復力を象徴しています。茶道において \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eそれは美学を豊かにし、今の瞬間に対するマインドフルネスと感謝の気持ちを育みます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45095989018871,"sku":"K075","price":1400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/HagiYaki_Kintsugi_2.jpg?v=1720674780"},{"product_id":"exquisite-early-karatsu-kintsugi-chawan-w-gold-repair","title":"金修理付き極上初期唐津金継ぎ茶碗","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e江戸時代初期の唐津茶碗で、禅の円相が描かれています。そして、茶碗の縁にある金色の池には金色の紅葉と五弁の梅が浮かんでいます。縁には素晴らしいクオリティの金継ぎが輝いており、大きな部分の修復は \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e金の上に葉と花の美しい模様で装飾されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e茶碗本体は小さく浅く、初期の時代を物語っています。この茶碗は古い木箱に収められています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e金継ぎは 不完全さ・儚さ、そして成長と衰退という自然のサイクルの美しさを中心とした 日本の美的世界観である \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003c\/span\u003e侘び寂び(わびさび)” の精神を体現しています。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e金継ぎを通して\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e欠陥や壊れた部分を受け入れることは、時間の経過と物の歴史を理解し、その旅を通じて価値と個性を獲得することを認識する方法です。金継ぎは \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e茶道中に思索と内省を促し、お客様に全てのものの無常を思い出させ、今この瞬間に対する注意深さと感謝の気持ちを育みます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45096001077495,"sku":"K077","price":2200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/KaratsuKintsugiChawan_1.jpg?v=1720676872"},{"product_id":"masterpiece-chawan-tea-bowl","title":"Masterpiece Chawan Tea Bowl","description":"\u003cp\u003e大岩智之作の、ビーズの雫に 黄土色の釉薬をかけた黒いブラストが小川のように巻き付いているのが印象的な作品。素朴な茶碗と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは 13.5 x 12 x 10 cmで、状態は良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e大岩智之は1977年兵庫県生まれ。2004年備前陶芸センター卒業。翌年、異端児の隠崎隆一に師事。8年間師事し、師匠から一生分の知識を学んだ後 独立。2014年に穴窯を築き、2015年に初窯を完成。以来、酒器を中心に多くの作品を発表している。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Oiwa Tomoyuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45110115139831,"sku":"MC333","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/DSC_8103.jpg?v=1721110936"},{"product_id":"5-pc-neriage-porcelain-sencha-tea-cup-set","title":"5 pc. Neriage Porcelain Sencha Tea Cup Set","description":"\u003cp\u003e草場勇次 作、灰色の陶器にパステルカラーの粘土で花を描いた煎茶碗 5 客のセットです。オリジナルの署名入り木箱入り。「練り上げ彩り花紋 煎茶碗 揃」と題された箱入り。各サイズは直径約 9.3 cm、高さ 4.8 cmで、すべて良好な状態です。アーティストから直接譲り受けました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e草場勇次 ―1955年 日本の磁器の産地である有田市に生ま​​れ、1979年に日本大学を卒業。1984年に家業の窯に戻り、父のもとで弟子入り。通常の磁器制作から離れ、磁器における色土の練り上げという未開拓の技法に挑戦することを選びました。1990年、草場裕司の作品は朝木陶芸展に出品され、知事賞を受賞しました。以来、日本陶芸展、伝統工芸展佐賀県展、朝日クラフト展などに入選、受賞しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kusaba Yuji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45126302400759,"sku":"MC388","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-2905.47.46.jpg?v=1721523888"},{"product_id":"hikidashi-guro-chawan-tea-bowl","title":"Hikidashi Guro Chawan Tea Bowl","description":"\u003cp\u003e稲吉修作の素晴らしい茶碗です。オリジナルの署名入り木箱に収められ、「引出黒茶碗」と題された作品で、縁から溢れ出た濃い釉が石目模様の裂け目を貫いています。作品の大部分は土色を帯び、底部は生土で覆われています。稲吉修は少量生産で、世に送り出す作品には厳しい目を向けています。だからこそ、この茶碗をお届けできることを誇りに思います。直径12cm（5インチ）、高さ10.5cm（4インチ）で、状態は良好です。作家本人から直接お渡ししました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e稲吉 オサムは1976年、美濃焼の中心地である愛知県に生まれました。2002年に瀬戸陶芸専門学校で塑像の基礎課程を修了し、同年に第56回 瀬戸市美術展で受賞しました。2007年には豊橋に自身の窯を築き、第19回 織部の心作陶展で受賞しました。(翌年も受賞) 2008年からは平安時代から鎌倉時代の渥美焼に焦点を当て始め、独自のレパートリーを築き上げました。その後、国内で数々の展覧会や賞を受賞し、2010年には海外デビューを果たし、以来国内外で大きな注目を集めています。\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Inayoshi Osamu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45139804324087,"sku":"MC304","price":600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-2905.01.04.jpg?v=1721875574"},{"product_id":"rare-boxed-set-of-5-akashi-yaki-covered-bowls","title":"明石焼 蓋付丼 五客","description":"\u003cp\u003e19世紀の明石窯で制作された、褐色の砂質土に綿花模様が描かれた蓋付き鉢5個セットです。各鉢の直径は約11.5cm、深さは約6cm。口縁に若干の擦り傷が見られますが、ひび割れはなく、全体的には希少な使用感があり良好な状態です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e明石焼は、兵庫県明石市を発祥とする焼き物で、三島焼、古清水焼、仁清焼などの影響を受け、江戸時代後期に最盛期を迎えました。江戸時代初期、信濃松本藩主小笠原忠真が明石10万石を与えられ、明石藩を建国しました。忠真は明石城の築城や城下の整備、藩の経済発展に尽力しました。一説には、忠真が京都から野々村仁清を招き、窯を築かせて焼き物を焼かせたのが発展のきっかけだったとされています。元和年間には御用窯が築かれ、戸田織部助が鳥羽村赤浦で焼き物を始めました。これが現在の古明石焼です。備前焼や三島焼といった茶陶も作られ、茶人たちに愛されました。その後、天明年間に一時生産が途絶えるが、19世紀初頭の文化・文政期に明石町組奉行の手塚孫一郎が山田菊太郎に再興させ、明石焼は明治時代まで生産が続けられた。しかし、生産の多くは日用品であり、大量に焼かれることは稀であったため、大量生産化に伴い衰退し、明治末期から大正初期にかけて隆盛を極めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45147178205431,"sku":"K142","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/IMG_8744.jpg?v=1722129897"},{"product_id":"contemporary-bachi","title":"現代鉢 ―「青磁輪花鉢」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e川瀬忍作の美しいブルーフルートの椀。「青磁輪花鉢」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e直径は19.5cm、縁までの高さは8cmで、状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e川瀬忍は 1950年 神奈川県大磯町に生まれ、陶芸の伝統を受け継ぎました。 彼の祖父と父はそれぞれ初代 川瀬竹春と二代 川瀬竹春で、中国系の陶芸の巨匠でした。 父のもとで制作を始め、1969年に日本伝統工芸新作展に入選し、世間の注目を集めるようになりました。その後、1974年の日本伝統工芸展に入選し、両展で頻繁に作品を展示した。 1980年日本陶芸協会展に入選、翌年受賞。 1983年、彼の作品はワシントンDCのスミソニアン協会とロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された「Japanese Ceramics Today exhibition」に選ばれました。それ以来、彼の作品は世界中で展示され、唐と宋の伝統を継承する日本で最も優れた青磁作家とみなされています。彼は、その精巧な技法、有機的な形状、純粋な釉薬により、伝統的でありながら挑戦的な独自のスタイルを確立しました。この現代と伝統の融合こそが、彼の作品に大勢の人々を惹きつけるのです。 作品は、ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、サンフランシスコ・アジア美術館、シカゴ美術館、ミネアポリス美術館、シンシナティ美術館、デンバー美術館、ブルックリン、バーミンガム、クリーブランド、ニューオーリンズ、フィラデルフィア、セントルイス美術館などに収蔵されています。 この革新的な芸術家に関する情報は数多くあり、たとえば『日本の陶芸：菊池コレクションの傑作』（辻、智、林屋、1983 年）、『アメリカのコレクションにみる現代の日本の陶芸』（フレデリック・ベークランドとロバート・モーズ、1993 年）、『現代陶芸の静かな清らかさ「RIN」の美しさ』（1996 年）、『現代の粘土：新世紀の日本の陶芸』（ジョー・アール、2005 年）、『ベッツィー＆ロバート・フェインバーグ・コレクション：21 世紀の日本の陶芸』（ミンツ、2014 年）、『ホルヴィッツ・コレクションの現代日本の陶芸』（ハーン美術館、2015 年）などがあります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kawase Shinobu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49068947013879,"sku":"MC858","price":1980.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-1707.20.41_f0dfc0be-aae0-4898-bf75-99d4d6568f90.jpg?v=1726632337"},{"product_id":"contemporary-white-gold-bowl","title":"Contemporary White Gold Bowl ー小川 待子 \"白金彩鉢\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e小川待子によるこの鉢は、内側に釉薬がかけられていますが、外側は生土のままです。全体を白金でコーティングすることで、内側と外側の鮮明なコントラストを生み出しています。オリジナルの署名入り木箱「白金彩鉢」に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e幅は14.5cm、高さは8cmで、状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e小川待子は1946年、北海道札幌市に生まれました。東京藝術大学にて 後の人間国宝となる藤本義道、田村耕一、加藤一に師事し、1969年に卒業。その後、フランスとアフリカで研鑽を積み、1975年に帰国しました。1980年代半ばより注目を集め、以来、日本陶芸界を代表する女性作家の一人となりました。2001年には、日本で最も権威のある賞の一つであるJCS賞を受賞しました。作品は、ブルックリン美術館、ロサンゼルス・アカデミア美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、スミス大学、MIA、東京国立近代美術館など、数多くの美術館に所蔵されています。詳しくは「タッチ・ファイア 女性作家による現代陶芸」(2009)または『陶』第67巻 (1993)、そして、シカゴ美術館で開催された展覧会「ラディカル・クレイ」もご覧ください。\u003c\/p\u003e","brand":"Ogawa Machiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49068947833079,"sku":"MC715","price":3000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/MC715_1.jpg?v=1726632689"},{"product_id":"seiji-rinkabachi-青磁輪花鉢","title":"Seiji Rinkabachi ―「青磁輪花鉢」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e川瀬忍という芸術家にとって、優雅さには限りがありません。この浅い鉢は、その言葉の証拠であり 洗練され、シンプルで、精巧に作られており、「青磁輪花鉢」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e直径は24.5cm、縁までの高さは6.5cmで、状態は良好です。\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'MS Mincho'; mso-fareast-font-family: 'Yu Mincho'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-bidi-font-family: 'MS Mincho'; text-transform: uppercase;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e川瀬忍は\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'MS Mincho'; mso-bidi-font-family: 'MS Mincho';\" lang=\"EN-US\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\" lang=\"EN-US\"\u003e1950年 神奈川県大磯町に生まれ、陶芸の伝統を受け継ぎました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e彼の祖父と父はそれぞれ初代 川瀬竹春と二代 川瀬竹春で、中国系の陶芸の巨匠でした。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e父のもとで制作を始め、1969年に日本伝統工芸新作展に入選し、世間の注目を集めるようになりました。その後、1974年の日本伝統工芸展に入選し、両展で頻繁に作品を展示した。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e1980年日本陶芸協会展に入選、翌年受賞。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e1983年、彼の作品はワシントンDCのスミソニアン協会とロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された「Japanese Ceramics Today exhibition」に選ばれました。それ以来、彼の作品は世界中で展示され、唐と宋の伝統を継承する日本で最も優れた青磁作家とみなされています。彼は、その精巧な技法、有機的な形状、純粋な釉薬により、伝統的でありながら挑戦的な独自のスタイルを確立しました。この現代と伝統の融合こそが、彼の作品に大勢の人々を惹きつけるのです。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e作品は、ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、サンフランシスコ・アジア美術館、シカゴ美術館、ミネアポリス美術館、シンシナティ美術館、デンバー美術館、ブルックリン、バーミンガム、クリーブランド、ニューオーリンズ、フィラデルフィア、セントルイス美術館などに収蔵されています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eこの革新的な芸術家に関する情報は数多くあり、たとえば『日本の陶芸：菊池コレクションの傑作』（辻、智、林屋、1983 年）、『アメリカのコレクションにみる現代の日本の陶芸』（フレデリック・ベークランドとロバート・モーズ、1993 年）、『現代陶芸の静かな清らかさ「RIN」の美しさ』（1996 年）、『現代の粘土：新世紀の日本の陶芸』（ジョー・アール、2005 年）、『ベッツィー＆ロバート・フェインバーグ・コレクション：21 世紀の日本の陶芸』（ミンツ、2014 年）、『ホルヴィッツ・コレクションの現代日本の陶芸』（ハーン美術館、2015 年）などがあります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kawase Shinobu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49073068081399,"sku":"MC372","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2907.10.21copy_2.jpg?v=1726737037"},{"product_id":"white-porcelain","title":"波型白磁","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e青磁の巨匠：深見陶治の作品。縁が広い淡い青色の器です。オリジナルの銘木箱「白磁 器」に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e直径19cm、高さ7cmで、完璧な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e深見陶治は青白磁の代名詞です。彼の作品は、権威ある日展、日本陶芸展、日本現代工芸展など、数多くの展覧会で展示されてきました。彼の作品は、イェール大学博物館などに所蔵されています。この芸術家についてさらに詳しく知りたい場合は、ウェブで簡単に検索するか、オリエンテーションズ マガジン 2005 年 3 月号に掲載された彼の生涯を紹介する記事を読むと、ためになります。彼の作品を所蔵している美術館のリストは、実のところこのページには収まりきらないほど長いのですが、東京\/京都\/大阪の国立近代美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ボストン美術館、フィラデルフィア・セントルイス、ポートランド、シカゴ、ミネアポリス、スミソニアン博物館、大英博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、セーヴル国立陶芸美術館、パリ装飾美術館、デュッセルドルフのヘッチェンス美術館、オーストラリア国立美術館など、他にも多数あります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fukami Sueharu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49078232482039,"sku":"MC908","price":1100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2805.26.11copy2.jpg?v=1726822300"},{"product_id":"chawan-tea-bowl","title":"Chawan Tea Bowl","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca name=\"_Hlk175738574\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" data-mce-style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e藤本秀作のこの素晴らしい大きな井戸茶碗は、中央に釉薬が溜まっています。灰をまぶし、炎でなめらかにした素焼きの土で、信楽焼茶碗と題されたオリジナルの署名入り木箱に入っています。直径 15 cm、高さ 9 cmで、完璧な状態でアーティストから直接送られてきました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" data-mce-style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e藤本秀は1954年に信楽の中心地に生まれ、幼いころから陶芸に魅了されていました。1973年から10年間、いくつかの窯元や製造業で働き、焼成技術や釉薬への理解を深め、その後10年間焼成と彫刻を続け、1995年に信楽の森に自身の窯を築きました。彼の作品は、銀座の黒田陶園、滋賀の陶芸の森美術館での個展、そして最近では台湾での展覧会など、日本有数のギャラリーで数多く展示されています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\" data-mce-style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fujimoto Hide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49078237462775,"sku":"MC162","price":1050.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-1807.30.30copy2.jpg?v=1726822599"},{"product_id":"kurinuki-hagi-chawan-萩刳貫茶盌","title":"Kurinuki Hagi Chawan ―\"萩刳貫茶盌\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e兼田昌尚作、ひび割れた石の緑色の上にピンクとグレーがかった淡い釉が流れ落ちて覆われた有機的な形。オリジナルの署名入り木箱「萩刳貫茶盌」に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eこれは、日本の芸術に常に存在する自然の力強さと、日本文化の大きな部分を占める侘びの荒廃感の両方を例示する傑作です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eサイズは 13.5 x 12.5 x 9 cmで、状態は良好です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e兼田昌尚は、萩で最もよく知られ、一目でわかる名前の一人です。1953年、伝統的な萩焼の窯元である七代目 金田三左衛門の長男として生まれ、1977年に東京教育大学 彫刻科を卒業しました。その後3年間、筑波大学で上級教育を受けながら国画展で彫刻を展示し、1979年に萩に戻り、父のもとで働きました。明らかに保守的な伝統を受け継いだ八代目の陶工でありながら、彼は限界を超え、萩を21世紀に持ち込んだ最初の一人でした。彼の作品は、機能と形、技術と伝統の間に独特の緊張感を呼び起こします。彼は1981年に全国陶芸展（日本陶芸展）と全国伝統工芸展（日本伝統工芸展）で展示を始め、両方の会場で多くの賞を受賞しました。 1995年ニューヨークで初の国際展を開催。2004年山口県文化勲章受章、翌年窯元を継承。作品は東京国立近代美術館、岐阜県現代陶芸美術館、山口県立近代美術館、サンフランシスコ・アジア美術館、ブルックリン美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、フィラデルフィア美術館などに収蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Kaneta Masanao","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49096100413687,"sku":"MC854","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-1605.45.53.jpg?v=1727072394"},{"product_id":"onigashima-chossen-karatsu-chawan-tea-bowl","title":"鬼ヶ島朝鮮唐津茶碗 ー大前悟 『鬼ヶ島朝鮮唐津茶碗』","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e大前悟作の朝鮮風のボリュームのある茶碗です。「鬼ヶ島朝鮮唐津茶碗」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e直径 12.5 cm (5 インチ)、高さ 9 cm (3 1\/2 インチ) で、2024年夏にアーティストから直接届いた完璧な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e大前悟は1972年大阪生まれ。1991年より神戸にて兄と共に乾山陶器の装飾を始めました。1994年より南蛮素焼きを始め、1999年大阪にて初個展を開催。2001年信楽へ移住し伊賀・信楽薪焼きの制作を始めると同時に、全国で個展を開催しました。2003年には完全地下式穴窯を築きますが、2005年施釉陶器に興味を持ち白磁や唐津焼の制作を始めます。2007年朝鮮時代の陶芸に魅せられ、井戸茶碗や柿渋茶碗を穴窯焼成で制作する実験を始めました。様々な作風を吸収してきましたが、2010年に転機を迎え、淡路島に移住し 半地下式の穴窯と楽窯を築き、黒楽焼を作り始めます。2016年からは淡路島の土を使った白楽焼も始めています。\u003c\/p\u003e","brand":"Ohmae Satoru","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49097734619383,"sku":"MC876","price":880.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-3006.17.45.jpg?v=1727080157"},{"product_id":"red-and-silver-line-chawan","title":"赤と銀のラインの茶碗","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e森野泰明作の美しく希少な茶碗。オリジナルのサイン入り木箱入り。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e直径12.5cm（5インチ）、高さ7.5cm（3インチ）で、完璧な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e森野泰明は1934年京都に生まれ、1957年（京都市立美術大学卒業の1年前）、比較的若い年齢で日展に初入選しました。1960年には、同展で権威ある北斗賞を受賞しました。60年代初頭には、シカゴ大学の客員教授を務めました。帰国後、日展で2度目の北斗賞受賞、続いて現代工芸展で知事賞などを受賞し、彼のキャリアは飛躍的に伸び始めました。その後、1972年には京都国立博物館と東京国立博物館に入選し、同年、第1回日本陶芸展に入選しました。その後も展覧会や受賞のリストは増え続け、東京美術館、京都美術館をはじめ、パリ、イタリア、アメリカ、カナダ、デンマークなどでも展覧会に出品しています。 2007年、彼は日本芸術院賞を受賞しました。これは、芸術作品に対する賞であり、人間国宝の称号授与に匹敵するほどの重みがあります。この賞により、彼は少数精鋭ながらも稀有な存在となりました。この作家に関する詳細は、ルリー\/チャン著『現代日本の陶芸、情熱を込めて』（2006年）または、より最近のナタリー・フィッツジェラルド・コレクション展『土の寛容さ』をご覧ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Morino Taimei","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49097741762807,"sku":"MC844","price":1100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-0808.37.28copy.jpg?v=1727080343"},{"product_id":"chawan-純プラチナ彩-夕月","title":"Chawan ―\"純プラチナ彩 夕月\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e山本一洋 作のプラチナ釉磁器鉢。銘木箱入りです。タイトルは、「純プラチナ彩 夕月」。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e秋の草、フクロウの後ろに昇る満月、純プラチナの精巧な模様で区切られています。直径 12 cm (5 インチ)、高さ 8.5 cm (3 1\/2 インチ) で、状態は良好です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e山本一洋は1944年長崎生まれ。1969年有田焼の窯元でキャリアをスタート。1974年台湾で1年間磁器を学んだ後、日本に帰国。翌年伊万里に自身の窯を築きました。80年代半ばからプラチナ釉の研究を始め、パリで3年連続（1986、87、88年）受賞。その後、大阪と京都の境にある高崎に移り、文化研究に没頭。1993年に兵庫県に移り、名声が高まる時期を迎えましたが、特定の場所に根付くことはなく、ほぼ10年後の2001年に伊万里に戻りました。以来、作品は日本各地、またバレンシア、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンディエゴなど海外でも展示されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yamamoto Ichiyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49097787572471,"sku":"MC859","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-1605.58.55.jpg?v=1727080932"},{"product_id":"red-raku-chawan-tea-bowl-kaga-koetsu","title":"赤楽茶碗 ―『赤茶碗 加賀光悦』","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e大前悟の傑作「赤茶碗 加賀光悦」。オリジナルサイン木箱に封入してお届けします。この作品は 12 x 13.5 x 10 cm (5 x 5-1\/2 x 4 インチ) で、2024年夏にアーティストから直接届いたもので、完璧な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e大前悟は1972年大阪生まれ。1991年より神戸にて兄と共に乾山陶器の装飾を始めました。1994年より南蛮素焼きを始め、1999年大阪にて初個展を開催。2001年信楽へ移住し伊賀・信楽薪焼きの制作を始めると同時に、全国で個展を開催しました。2003年には完全地下式穴窯を築きますが、2005年施釉陶器に興味を持ち白磁や唐津焼の制作を始めます。2007年朝鮮時代の陶芸に魅せられ、井戸茶碗や柿渋茶碗を穴窯焼成で制作する実験を始めました。様々な作風を吸収してきましたが、2010年に転機を迎え、淡路島に移住し 半地下式の穴窯と楽窯を築き、黒楽焼を作り始めます。2016年からは淡路島の土を使った白楽焼も始めています。\u003c\/p\u003e","brand":"Ohmae Satoru","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49097789571319,"sku":"MC878","price":1550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-3006.42.462.jpg?v=1727081268"},{"product_id":"shizuku-chawan-tea-bowl-雫茶碗","title":"Shizuku Chawan Tea Bowl ―\"雫茶碗\"","description":"\u003cp style=\"tab-stops: 155.45pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e村越琢磨作の白釉の極上茶碗。「雫茶碗」と書かれた銘木箱入りです。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e雫は、窯の天井や窯の棚に積もった灰が溶けて作品に落ち、雫や滴を形成する、自然で計画外かつ予測不可能な窯の現象です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e非常に人気のあるこの白いボウルは、中央に溜まった緑色の灰の液状の流れによって縁が完璧に打たれ、内側と外側の両方に完璧に流れ落ちています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e縁が波打った「五山」の形をしており、少し変形しています。大きさは12.5 x 13.5 x 8.5 cmで、アーティストから直接譲り受けたもので、完璧な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1954年 愛知県生まれの村越琢磨は ただ土と向き合うことだけに生きる、謎めいた作家の一人です。陶芸で生計を立てようとはしていませんが、その原始的なアプローチによって多くの支持を集め 作品は高い人気を誇っています。1980年に京都の陶芸家・\u003cspan\u003e梅原 武平\u003c\/span\u003eに師事し、陶芸の道を歩み始めました。非常に粗い信楽釉を好み、1997年に京都・清水焼の産地に自身の窯を築き 2002年に長岡に移住しました。競争の激しい展覧会には参加していませんが、東京・銀座の名門ギャラリー「黒田陶苑」での個展をはじめ 日本を代表するギャラリーの多くに作品が展示されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49097797075191,"sku":"MC589","price":550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-1708.16.53.jpg?v=1727081541"},{"product_id":"set-five-seihakuji-porcelain-bowls-ー青白磁鉢五客組","title":"Set Five Seihakuji Porcelain Bowls ー\"青白磁鉢五客組\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e八木明の名工による精巧な青磁の彫刻入りお椀5客セットです。「青白磁小鉢」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eそれぞれの直径は 12.5 cm、高さは 6.5 cmで、すべてアーティストから直接届いた完璧な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e八木 明は1955年、走泥社の創立メンバーの一人で、前衛的な陶芸家であった八木 一夫(1918-1979) の息子として京都に生まれました。作品は 大英博物館、ヴィクトリア・アルバート博物館、クリーブランド美術館、スミソニアン博物館のサックラー美術館、東京近代美術館、アックランド美術館、ミネアポリス美術館など数多くの美術館に所蔵されています。また、1998年には日本陶芸協会賞(JCS賞)を受賞するなど数々の名誉ある賞を受賞しています。詳しくは、ジョー・アール著『静かなる透明感、凛』(1996) または『現代の土、新世紀の日本の陶芸』(2005) をご覧ください。\u003c\/p\u003e","brand":"Yagi Akira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49110579282167,"sku":"MC991","price":680.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-2801.28.26copy2.jpg?v=1727418947"},{"product_id":"masterpiece-rikyu-chawan","title":"Masterpiece Rikyu Chawan ー林 正太郎 \"凌駕\" 利休藤紫志野割高台茶垸","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e志野の師匠：林正太郎の「凌駕」と名付けられたこの茶碗は、割高台に乗せられ 途方もなく厚い釉薬をかけた素晴らしい作品です。オリジナルの署名入り二重木箱に収められており、「休藤紫志野割高台茶垸」と題されています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003eボウルの内側にはひび割れた紫がかった滑らかな釉薬が施されており、外側にはピンクがかった白い釉薬が厚く塗りつけられ、表面から剥がれているようにも見えます。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e直径14cm、高さ11.5cmで、完璧な状態です。内箱は最高級の桐材で、外箱は黒漆で塗装されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e1947年生まれの林正太郎は、現代美濃焼を代表する陶芸家の一人です。高校卒業後は就職していましたが、1967年に兄の幸太郎を手伝うため土岐市に戻りました。すぐに創作意欲が湧き、1968年に岐阜県美術展で最高賞を受賞し、才能が開花しました。1974年に独立して窯を開きました。以来、日本伝統工芸展、朝日陶芸展知事賞および最優秀賞5回受賞、岐阜県展最優秀賞など、数々の展覧会や受賞歴があり、美濃陶芸展では最高賞の美濃陶芸賞をはじめ、松緑賞、幸兵衛賞の三大賞をすべて受賞しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hayashi Shotaro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49122657632503,"sku":"MC718","price":4200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-02-2902.26.13copy.jpg?v=1728009791"},{"product_id":"silver-glazed-utsuwa-bowl-ーうつわ","title":"Silver Glazed Utsuwa Bowl ー小川 待子 \"うつわ\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\" lang=\"EN-US\"\u003e小川待子による 銀色の豆型の鉢。オリジナルの署名入り木箱に収められており、シンプルに「うつわ」と題されています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eサイズは14 x 10 x 7.5 cmで、完璧な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e小川待子は1946年に北海道札幌市で生まれました。 彼女は東京芸術大学で、後に人間国宝となる藤本義道、田村耕一、加藤一に師事し、1969年に卒業。その後、フランスとアフリカでさらに研究を重ね、1975年に日本に帰国しました。\u0026nbsp;\u0026nbsp; 彼女は 80 年代半ばから注目を集め始め、以来、日本の陶芸界を代表する女性作家の一人となりました。 彼女は2001年に日本で最も権威のある賞の一つであるJCS賞を受賞しました。 彼女の作品は、ブルックリン美術館、LACMA、ニューヨークメトロポリタン美術館、スミス大学、MIA、MOMATなど数多くの美術館に収蔵されています。 詳細は『Touch Fire 女性作家による現代陶芸』（2009年）または『陶』第67巻（1993年）を参照。 詳細については、シカゴ美術館で現在開催中の展示会「Radical Clay」をご覧ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ogawa Machiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49130059071735,"sku":"MC994","price":2800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-09-0706.30.02copy2.jpg?v=1728367722"},{"product_id":"tetsuyu-chawan-tea-bowl-ー鉄釉茶碗","title":"Tetsuyu Chawan Tea Bowl ー村越 琢磨 \"鉄釉茶碗\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e村越琢磨による、黒鉄が滴る厚いピンホールの白い釉薬をかけたユニークで実験的な作品です。オリジナルの署名入り木箱「鉄釉茶碗」に収められています。この茶碗は村越琢磨がこれまでに作った唯一のもので、完全に一点ものです。直径 13 cm 、高さ 8 cmで、アーティストから直接届いた完璧な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1954年 愛知県生まれの村越琢磨は ただ土と向き合うことだけに生きる、謎めいた作家の一人です。陶芸で生計を立てようとはしていませんが、その原始的なアプローチによって多くの支持を集め 作品は高い人気を誇っています。1980年に京都の陶芸家・\u003cspan\u003e梅原 武平\u003c\/span\u003eに師事し、陶芸の道を歩み始めました。非常に粗い信楽釉を好み、1997年に京都・清水焼の産地に自身の窯を築き 2002年に長岡に移住しました。競争の激しい展覧会には参加していませんが、東京・銀座の名門ギャラリー「黒田陶苑」での個展をはじめ 日本を代表するギャラリーの多くに作品が展示されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Murakoshi Takuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49132406833399,"sku":"MC590","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-1708.25.33_0572a1c2-56ea-43fe-b9de-be6dc27e45d7.jpg?v=1728441849"},{"product_id":"shigaraki-tsutsu-chaawan-tea-bowl-ー信楽-筒茶盌","title":"Shigaraki Tsutsu Chaawan Tea Bowl ー藤本 秀 \"信楽 筒茶盌\"","description":"\u003cp\u003e藤本秀によるの急勾配な角度が特徴の茶碗です。天然の飛灰が散りばめられており、「信楽 筒茶碗」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。直径 11 cm、高さ 10 cm未満で、アーティストから直接入手した非常に良好な状態です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e藤本 秀 (1954-) は周囲の自然界、そして文明の廃墟や不要になった遺跡の自然への回帰にインスピレーションを受けています。1954年に信楽の中心地に生まれ、幼いころから陶芸に魅了されていました。1973年から10年間 いくつかの窯元や製造業で働き、焼成技術や釉薬への理解を深めました。その後10年間 焼成と彫刻を続け、1995年に信楽の森に自身の窯を築きました。彼の作品は 銀座の黒田陶園、滋賀の陶芸の森美術館での個展、そして最近では台湾での展覧会など 日本有数のギャラリーで数多く展示されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Fujimoto Hide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49132415156471,"sku":"MC884","price":850.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2102.16.54.jpg?v=1728442496"},{"product_id":"black-chawan-tea-bowl-ー-黒茶碗-時雨","title":"黒茶椀 ー「黒茶椀 時雨」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e本当にすごいです！\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e大前悟の技が凝縮されたお椀で、銘入りの木箱「黒茶碗 時雨」に入っている作品です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \"\u003c\/span\u003e時雨\" は、晩秋から冬にかけて一定期間にわたって小雨が降ったり止んだりを繰り返す気象状態のことです。ボウルは直径12.5\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e cm、高さ 9 cmの完璧な状態です。2024年夏、アーティストから直接届きました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e大前悟は1972年大阪生まれ。1991年より神戸にて兄と共に乾山陶器の装飾を始めました。1994年より南蛮素焼きを始め、1999年大阪にて初個展を開催。2001年信楽へ移住し伊賀・信楽薪焼きの制作を始めると同時に、全国で個展を開催しました。2003年には完全地下式穴窯を築きますが、2005年施釉陶器に興味を持ち白磁や唐津焼の制作を始めます。2007年朝鮮時代の陶芸に魅せられ、井戸茶碗や柿渋茶碗を穴窯焼成で制作する実験を始めました。様々な作風を吸収してきましたが、2010年に転機を迎え、淡路島に移住し 半地下式の穴窯と楽窯を築き、黒楽焼を作り始めます。2016年からは淡路島の土を使った白楽焼も始めています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ohmae Satoru","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49132416499959,"sku":"MC877","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-3006.30.05_1.jpg?v=1728442881"},{"product_id":"ash-glazed-chawan-tea-bowl","title":"Ash Glazed Chawan Tea Bowl","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e急勾配の茶碗の底には 緑色の水溜りが広がり、その壁は村越琢磨の指で引きずられています。オリジナルの署名入り木箱「灰釉茶碗」に収められています。表面からは白い長石の結晶からなる大きな紫石の泡が溢れています。サイズは 12 x 13 x 7.5 cmで、アーティストから直接届いた完璧な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e村越琢磨は、ただ土を扱って生きるという謎の人物の一人です。陶芸で生計を立てようとはしていませんが、その原始的なアプローチにより、作品の需要が高いファンを獲得しています。1954年に愛知県で生まれ、1980年に京都の陶芸家：\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e梅原武平\u003c\/span\u003eの指導のもとで陶芸の道を歩み始めました。非常に粗い信楽釉を好み、1997年に京都の清水焼地区に自分の窯を築き、2002年に長岡に移りました。競争の激しい展示会の世界を避けているものの、東京銀座の名門ギャラリー黒田陶園での個展をはじめ、日本の著名なギャラリーの多くで作品が取り上げられています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Murakoshi Takuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49135055077623,"sku":"MC581","price":450.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2023-10-0502.14.30copy.jpg?v=1728544995"},{"product_id":"bachi-ー青磁輪葉鉢","title":"Bachi ー「青磁輪葉鉢」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca name=\"_Hlk175144403\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e川瀬しのぶ作、ドラマチックなランダムな縦溝のある青磁の椀。「青磁輪花鉢」と題されたオリジナルのサイン入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eサイズは 34.5 x 33.5 x 14 cm (13-3\/4 x 13-1\/4 x 5-1\/2 インチ) で、状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e川瀬忍は1950年に神奈川県大磯町に生まれ、陶芸の伝統を受け継いだ。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e彼の祖父と父はそれぞれ初代川瀬竹春と二代目川瀬竹春で、中国をベースとした陶芸の巨匠である。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e父と共に仕事を始め、1969年に日本伝統工芸新作展に入選し、世間の注目を集めるようになった。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e1974年には日本伝統工芸展に入選し、両展で頻繁に作品を展示した。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e1980年日本陶芸協会展に入選、翌年受賞。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e1983年、彼の作品はワシントンDCのスミソニアン協会とロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された「今日の日本の陶芸」展に選ばれました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e以来、彼の作品は世界中で展示され、唐宋時代の伝統を継承する日本を代表する青磁作家として高く評価されています。精緻な技法、有機的なフォルム、そして澄み切った釉を駆使し、伝統と挑戦を融合させた独自の作風を確立しました。現代と伝統の融合こそが、彼の作品に多くの人々を惹きつけているのです。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e作品は、ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、サンフランシスコ・アジア美術館、シカゴ美術館、ミネアポリス美術館、シンシナティ美術館、デンバー美術館、ブルックリン、バーミンガム、クリーブランド、ニューオーリンズ、フィラデルフィア、セントルイス美術館などに収蔵されています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eこの革新的なアーティストに関する情報は数多く出版されており、例えば『Japanese Ceramics Today: Masterworks from the Kikuchi Collection』（Tsuji, Tomo, Hayashiya, 1983）、『Modern Japanese Ceramics in American Collections』（Frederick Baekeland and Robert Moes, 1993）、『Quiet Clarity “RIN” Beauty in Contemporary Ceramics』（1996）、『Contemporary Clay: Japanese Ceramics for the New Century』（Joe Earle, 2005）、『The Betsy and Robert Feinberg Collection: Japanese Ceramics for the Twenty first Century』（Mintz, 2014）、『Into the Fold: Contemporary Japanese Ceramics from the Horvitz Collection』（Harn Museum, 2015）などがある。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kawase Shinobu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49147002028279,"sku":"MC856","price":2400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-1604.29.41.jpg?v=1728957796"},{"product_id":"black-raku-chawan-tea-bowl-ー黒茶碗","title":"黒楽茶碗 ー「黒茶碗」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e大前悟による黒釉を施したお茶碗。冬のお茶に最適な、少し閉じた素敵なデザインです。「黒茶碗」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e直径 11.5 cm、高さ 9 cmで、この夏アーティストから直接届いた完璧な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e大前悟は1972年大阪生まれ。1991年より神戸にて兄と共に乾山陶器の装飾を始めました。1994年より南蛮素焼きを始め、1999年大阪にて初個展を開催。2001年信楽へ移住し伊賀・信楽薪焼きの制作を始めると同時に、全国で個展を開催しました。2003年には完全地下式穴窯を築きますが、2005年施釉陶器に興味を持ち白磁や唐津焼の制作を始めます。2007年朝鮮時代の陶芸に魅せられ、井戸茶碗や柿渋茶碗を穴窯焼成で制作する実験を始めました。様々な作風を吸収してきましたが、2010年に転機を迎え、淡路島に移住し 半地下式の穴窯と楽窯を築き、黒楽焼を作り始めます。2016年からは淡路島の土を使った白楽焼も始めています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ohmae Satoru","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49158748569847,"sku":"MC879","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-3006.54.34_1.jpg?v=1729236054"},{"product_id":"quintessential-shino-mizusashi-ー赤志野水指","title":"Quintessential Shino Mizusashi ー林 正太郎 \"赤志野水指\"","description":"林正太郎作の、赤く澄んだ釉をかけた大きな水指水壷。表面には素穴の点在する小さな穴が点在し、オリジナルの署名入り木箱「志野水指」に収められています。この水指水壷は、この作家をスターダムに押し上げた作風の完璧な例です。重厚なフォルムは、この作家の美意識を古典的に体現しており、オリジナルの陶器製の蓋もそのまま残っています。直径22.5cm（9インチ）、高さ18cm（7インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n林正太郎（1947年生まれ）は、現代美濃焼を代表する作家の一人です。高校卒業後は就職していましたが、1967年に兄・幸太郎の手伝いをするため土岐市に戻りました。すぐに創作意欲が湧き、1968年に岐阜県美術展で最高賞を受賞し、才能を開花させました。1974年に独立窯を築きました。以来、日本伝統工芸展、朝日陶芸展知事賞および5度の優秀賞受賞、岐阜県展優秀賞など、数々の展覧会や賞を受賞しています。美濃陶芸展では、最高賞の美濃陶芸賞をはじめ、松緑賞、幸兵衛賞の3つの主要な賞を受賞しています。","brand":"Hayashi Shotaro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49164859900151,"sku":"MC625","price":1320.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2802.06.17copy2.jpg?v=1729387110"},{"product_id":"hagi-kurinuki-mizusashi-ー萩白釉窯変刳水指","title":"萩栗貫水指 ー「萩白釉窯変刳水指」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'MS Mincho'; mso-bidi-font-family: 'MS Mincho';\"\u003e萩の伝説的作家、金田正直による、この冷たくも霞がかった灰色の表面は、ラベンダー色に染まっています。「萩白遊窯変栗抜水指」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。引き裂かれたかのような、あるいは土から削り出されたかのような、荒々しい釉が表面を流れ落ち、裂け目や襞に沈み込んでいます。サイズは20.5 x 23 x 20.5 cm (8 x 9 x 8 cm)で、保存状態は良好です。\u003ca name=\"_Hlk175131065\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175131065;\"\u003e\u003ca name=\"_Hlk175059455\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'MS Mincho'; mso-bidi-font-family: 'MS Mincho';\"\u003e金田正直は、萩焼で最もよく知られ、すぐに名前が上がる作家の一人です。1953年、伝統的な萩焼の窯元である七代目金田三左衛門の長男として生まれ、1977年に東京教育大学彫刻美術学部を卒業しました。その後3年間、筑波大学で高度な教育を受けながら国画展に彫刻作品を出展し、1979年に父のもとで萩に戻りました。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175131065;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175059455;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e明らかに保守的な伝統を受け継ぐ八代目の陶工でありながら、彼は限界を超え、萩を21世紀へと導き始めた最初の一人でした。彼の作品は、機能と形態、技術と伝統の間で独特の緊張感を呼び起こします。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175131065;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175059455;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'MS Mincho'; mso-bidi-font-family: 'MS Mincho';\"\u003e彼は1981年から全国陶芸展と全国伝統工芸展に出展し、両会場で多くの賞を受賞しています。 1995年、ニューヨークで初の国際展を開催。2004年、山口県文化勲章を受章、翌年、家督を継承。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175131065;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175059455;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e作品は東京国立近代美術館、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175131065;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175059455;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'MS Mincho'; mso-bidi-font-family: 'MS Mincho';\"\u003e岐阜県現代陶芸美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、 \u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175131065;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175059455;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e山口県立博物館・近代美術館、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175131065;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175059455;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'MS Mincho'; mso-bidi-font-family: 'MS Mincho';\"\u003eサンフランシスコ・アジア美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175131065;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175059455;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e、ブルックリン美術館、\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175131065;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bookmark: _Hlk175059455;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-fareast-font-family: 'MS Mincho'; mso-bidi-font-family: 'MS Mincho';\"\u003eニューヨーク・メトロポリタン美術館、フィラデルフィア美術館などに所蔵されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kaneta Masanao","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49167305474295,"sku":"MC845","price":1650.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-06-0808.59.48copy.jpg?v=1729475620"},{"product_id":"ash-glazed-awabibachi-ーあわび鉢","title":"Ash Glazed Awabibachi ー\"あわび鉢\"","description":"\u003cp\u003e村越琢磨による、灰釉に翡翠色の液体が溜まった鮑貝型の大きな鉢のセットです。オリジナルの署名入り木箱「灰釉あわび鉢」に入っています。冬の料理、おでん、肉じゃがなどに最適です。サイズは 16 x 13 x 6 cm で、完璧な状態です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1954年 愛知県生まれの村越琢磨は ただ土と向き合うことだけに生きる、謎めいた作家の一人です。陶芸で生計を立てようとはしていませんが、その原始的なアプローチによって多くの支持を集め 作品は高い人気を誇っています。1980年に京都の陶芸家・\u003cspan\u003e梅原 武平\u003c\/span\u003eに師事し、陶芸の道を歩み始めました。非常に粗い信楽釉を好み、1997年に京都・清水焼の産地に自身の窯を築き 2002年に長岡に移住しました。競争の激しい展覧会には参加していませんが、東京・銀座の名門ギャラリー「黒田陶苑」での個展をはじめ 日本を代表するギャラリーの多くに作品が展示されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Murakoshi Takuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49167362851063,"sku":"MC587","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-03-1305.25.53copy.jpg?v=1729476717"},{"product_id":"white-glazed-chawan-tea-bowl-ー白釉-茶碗","title":"White Glazed Chawan Tea Bowl ー\"白釉 茶碗\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e村越琢磨が開発した光沢のある白い釉薬を試作した新しいシリーズで、「白釉茶碗」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められている鉄装飾の茶碗です。サイズは 12 x 13 x 8 cmで、アーティストから直接届いた完璧な状態です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1954年 愛知県生まれの村越琢磨は ただ土と向き合うことだけに生きる、謎めいた作家の一人です。陶芸で生計を立てようとはしていませんが、その原始的なアプローチによって多くの支持を集め 作品は高い人気を誇っています。1980年に京都の陶芸家・\u003cspan\u003e梅原 武平\u003c\/span\u003eに師事し、陶芸の道を歩み始めました。非常に粗い信楽釉を好み、1997年に京都・清水焼の産地に自身の窯を築き 2002年に長岡に移住しました。競争の激しい展覧会には参加していませんが、東京・銀座の名門ギャラリー「黒田陶苑」での個展をはじめ 日本を代表するギャラリーの多くに作品が展示されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Murakoshi Takuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49172060602615,"sku":"MC580","price":450.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2023-10-0502.59.50copy.jpg?v=1729584575"},{"product_id":"exquisite-edo-period-ko-hagi-chawan-tea-bowl","title":"Exquisite Edo period Ko-Hagi Chawan Tea Bowl","description":"\u003cp\u003e江戸時代の萩窯で作られたこの縞模様の茶碗は、黒っぽい土の上に白釉をかけて作られています。茶の匠：川上宗壽（1777-1844）の詩が添えられた当時の木箱には、美しい絹袋に入れて収められています。茶碗は少し細長く、サイズは 12 x 10.5 x 9 cmです。ボウルの内側に細いひび割れが 2 つありますが、外側まで貫通しているようには見えません。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e描かれている誌は以下の通りです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eー降りつみし高根のみゆきとけにけり清瀧河の水のしふなみ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49207766679799,"sku":"K475","price":1600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-2408.05.12copy2.jpg?v=1730769848"},{"product_id":"bronze-serving-vessel-by-living-national-treasure","title":"人間国宝 青銅製茶碗","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'MS Gothic';\" lang=\"EN-US\"\u003e人間国宝：香取正彦による 羊頭取銀張り青銅器です。\"羊耳筆洗\" と題されたオリジナルの銘木箱入りです。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003eサイズは19.5 x 14 x 7.5 cmで、全体的に良好な状態です。台座に \"正彦\" のサインが入っています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'MS Gothic';\" lang=\"EN-US\"\u003e香取正彦（1899-1988）は、千葉県の著名なブロンズ作家：香取秀真の家に生まれました。1925年に東京美術大学（津田忍の教え子）を卒業し、その年にパリ万博で国際賞を受賞しました。帝展\/日展に深く関わり、第二次世界大戦の終了後 日本の仏教美術の宝物を救い、寺院の鐘を制作するために何年も働きました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'MS Gothic';\" lang=\"EN-US\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katori Masahiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49219809902839,"sku":"K479","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-09-1205.00.00copy2.jpg?v=1731127832"},{"product_id":"rare-chawan-tea-bowl-ー-聴涛","title":"Rare! Chawan Tea Bowl ー“聴涛”","description":"\u003cp\u003e崎山隆之作、螺旋状の茶碗。砂土を特徴とし、オリジナルの署名入り木箱「音波」に収められています。直径12.5cm、高さ8.7cmで、状態は良好です。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e崎山隆之（1958年生まれ）は、1981年大阪芸術大学美術学部卒業。1984年日展初出品。1987年静岡に築窯、1991年日本陶芸展初入選、日本現代工芸展入選。2005年日本陶芸展大賞を受賞。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス、ボストン、フィラデルフィア、ニューオーリンズ、ロサンゼルス・カウンティ美術館、フランスの国立セーヴル陶芸美術館、スコットランド国立博物館、兵庫県立陶芸美術館、佐野美術館など、数多くの美術館に所蔵されている。\u003c\/p\u003e","brand":"Sakiyama Takayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49219951689975,"sku":"MC1105","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0206.52.48copy2.jpg?v=1731140877"},{"product_id":"spectacular-mizusashi-ー-聴涛","title":"Spectacular Mizusashi ー崎山 隆之 “聴涛”","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e崎山 隆之による 砂土で作られた見事な渦巻き模様の水指です。オリジナルの陶器蓋が付属し、署名入り木箱「聴涛」に収められています。直径18.6cm、高さ16.4cmで 完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e崎山 隆之 (1958-) は 1981年に大阪芸術大学 美術学部を卒業しました。1984年には日展に初出品し、1987年に静岡に築窯しました。1991年には日本陶芸展 初入選、日本現代工芸展 入選。2005年に日本陶芸展大賞を受賞しました。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス、ボストン、フィラデルフィア、ニューオーリンズ、ロサンゼルス・カウンティ美術館、フランスの国立セーヴル陶芸美術館、スコットランド国立博物館、兵庫県立陶芸美術館、佐野美術館など数多くの美術館に所蔵されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sakiyama Takayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49219953885431,"sku":"MC1106","price":2400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0206.37.22copy2_55e8b1de-d384-444a-921d-bb199dd9eaf7.jpg?v=1761017537"},{"product_id":"porcelain-sencha-tea-set","title":"磁器製煎茶器","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e香蘭社の箱入り煎茶器セットには、田中柏陰という学者画家が装飾を施した煎茶器が収められています。各所に青色で描かれた田園風景が描かれ、署名入りの仕切り付き木箱に入っています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e急須は13.5 x 9.5 x 8.5 cm、各カップは直径8 cm、高さ5 cm、湯呑みは14 x 8.5 x 5.5 cmで、すべて良好な状態です。箱の虫害は撮影後に修復されています。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e田中柏陰（本名：中川恵三郎、1866-1934）は、江戸時代末期に静岡県駿河に生まれ、17歳の時に日本の文化の中心地である京都で田能村直入に入門しました。西洋の思想や技術が日本に流入した激動の時代でした。彼は直入の最高位の弟子であり、竹伝と師匠の両方のスタイルを継承していました。この頃 田能村柏陰と名乗っていました。1900年に結婚し、山口県防府市に移住しました。妻の姓である田中を姓とし、以後田中柏陰と称しました。その後 画塾を設立し、余生をそこで過ごします。彼の作品は森美術館やホノルルにも所蔵されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tanaka Hakuin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49219957948663,"sku":"K534","price":750.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-10-2506.08.36copy2_6e68cb8c-5dc2-4230-bcce-9de33d03cc64.jpg?v=1731143373"},{"product_id":"huge-silver-glazed-blue-white-bowl-ー-染付銀彩-鉢","title":"Huge Silver Glazed Blue \u0026 White Bowl ー近藤 高弘 “染付銀彩 鉢”","description":"\u003cp\u003e京都在住アーティスト、近藤高弘による 銀釉を施した重厚な青白磁の鉢です。「染付銀彩 鉢」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。直径42.5cm、高さ13cmで 完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e近藤 高弘 (1958-)は 人間国宝・近藤悠三の孫として生まれました。法政大学では彫刻や工芸ではなく 文学部を卒業しました。京都府 窯業技術研究所、京都市 工業試験場に1年間在籍。15年後、エディンバラに1年間滞在しガラス制作を学び、これらの技術を融合させた作品が 後に高い評価を受けるシルバーミスト・シリーズです。作品はスコットランド国立博物館、ブルックリン美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ミネアポリス美術館、ニューヨーク・ミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザイン、スペンサー美術館、メトロポリタン美術館、ヒューストン美術館、シドニー・アート・ギャラリー・ニューサウスウェールズ、オーストラリア・ハミルトン・アート・ギャラリー、ミホミュージアム、ヴィクトリア国立美術館、パラミタ美術館、信楽現代陶芸美術館、ブラジルのサンパウロ美術館など、世界各地の美術館に所蔵されています。彼は間違いなく、今日の日本において最も重要な現代美術家の一人です。詳しくは『天上の陶芸：近藤高弘の芸術』(2002)をご覧ください。\u003c\/p\u003e","brand":"Kondo Takahiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49221335613687,"sku":"MC1115","price":4000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0401.49.07copy_6d1beda2-7f53-47b9-a67d-479b9d10a0e2.jpg?v=1731214207"},{"product_id":"playful-tea-pot","title":"遊び心のあるティーポット","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e松田百合子作のこの器は、鮮やかな色彩と遊び心のあるデザインが平らな側面に散りばめられており、「翠中」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eサイズは 20 x 8 x 24 xm (およそ 8 x 3-1\/4 x 9-1\/2 インチ) で、状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e松田百合子は1943年\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-bidi-font-family: Calibri;\"\u003e兵庫\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-bidi-font-family: Calibri;\"\u003e県\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e芦屋\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e市に生まれ、\u003c\/span\u003e \u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e山梨県忍野市に在住・活動しています。百合子は熱心な展覧会参加者であり、そもそも制作する時間があることが不思議なほどです。日本国内（日本陶芸展、現代陶芸展など）および国外の両方で、多くの国で印象的な展覧会リストを持っています。彼女は1986年に八木一夫賞をはじめ多くの賞を受賞しました。書籍「Touch Fire」によると、この展覧会に含まれる女性アーティストの多くは、日本の陶芸の伝統の制約にとらわれずに活動する独立した革新者です。しかし、松田百合子を含む何人かのアーティストは、先人たちに匹敵する、あるいは上回るスキルで伝統的な技法を使い続け、そうすることで、新しく挑戦的な現代陶芸を生み出しています。彼女たちは色絵と呼ばれる磁器の伝統的な装飾技法を再解釈し、そのモチーフを非機能的なオブジェクトに移し替えています。彼女の美しいエナメル加工が施された色絵磁器の彫刻は、女性の身体と富士山という二つのお気に入りの主題をウィットに富んだ頌歌として表現しています。この作家と作品例の詳細については、ベアトリス・チャンとサミュエル・ルリー共著の『Contemporary Japanese Ceramics, Fired with Passion』をご覧ください。また、ボストン美術館の展覧会に基づいた『Contemporary Clay, Japanese Ceramics for the New Century』、または『Soaring Voices, Contemporary Japanese Women Ceramic Artists』（2010年）もご覧ください。彼女の作品は現在、シカゴ美術館で開催されている「Radical Clay展」にも出展されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Matsuda Yuriko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49221337841911,"sku":"MC1113","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0402.27.07copy.jpg?v=1731214607"},{"product_id":"specrtacular-ash-encrusted-iga-mizusashi-ー寺垣外窯-伊賀-水指","title":"Specrtacular Ash Encrusted Iga Mizusashi ー寺垣外窯 “伊賀 水指”","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003eベテランの芸術家であり茶人でもある杉本貞光が手掛けた伊賀水指の古典作品が、\u003cb\u003e \u003c\/b\u003e立花大樹僧侶の賛意が入った「伊賀水指」と題されたオリジナルの木箱。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e直径 20 cm (8 インチ)、高さ 18 cm (7 インチ強) で、オリジナルの陶器の蓋が付いたまま、非常に良好な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e杉本貞光は1935年東京生まれ。禅の伝統を深く信仰し、33歳で自身の窯を築き、師である大徳寺の橘大木和尚より窯号を賜りました。禅の修行によって作品の精神性は研ぎ澄まされ、薪焼きの陶芸作品はどれも静謐ながらも力強い響きを放ちます。生涯を粉引、信楽焼、楽焼の研究に捧げ、その作品に込められたこだわりの魂は茶道界において広く知られています。この作家に関する詳細は、『Fired with passion : contemporary Japanese ceramics』（ISBN 1-891640-38-0）をご覧ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e立花大喜（1898-2005）は大阪生まれで、南宗寺で得度しました。後に京都妙心寺に移り、印可を受けました。大徳寺511世住職を務め、大徳寺塔頭徳泉寺如庵を住持しました。花園大学の学長を務め、茶の道を強く提唱しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sugimoto Sadamitsu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49221340332279,"sku":"MC1114","price":0.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0402.16.19copy.jpg?v=1731214952"},{"product_id":"fabulous-yabure-bowl-ー白がけ鉢","title":"素敵なやぶれ鉢 ー「白がけ鉢」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e日本で最も有名な陶芸家の一人、川喜田半泥子が作った、縁が裂けた濃い緑色とひび割れた淡い釉で覆われた見事な鉢。偉大なコレクターである藤田東風のサインが入った「白がけ鉢」という名の箱に収められています。\u003cb\u003e \u003c\/b\u003eボウルは直径16cm（6-1\/4インチ）、高さ7cm（3インチ）で、完璧な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e半泥子と藤田豆腐の深いつながりは、2012年に開催された積水博物館の展覧会で紹介されました。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e川喜田半泥子（1878-1963）は大阪に生まれ、25歳の若さで百五銀行の頭取に就任。30代前半で政界にも影響力を広げ、1910年には三重県議会議員に就任、その後まもなく陶芸を学び始めた。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e   \u003c\/span\u003e彼は1919年に銀行頭取となり、1920年代に自身の陶芸工房を設立した。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e彼は、金重陶陽、荒川豊蔵、三輪久和などの若い研究者に影響を与え、 \u003csup\u003e20\u003c\/sup\u003e世紀の茶の美学と伝統的な陶芸の復興に多大な影響を与えました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e作品はブルックリン美術館、東京国立近代美術館、三重県立美術館、ミホミュージアム、岐阜県現代陶芸美術館、積水美術館など数多くの美術館に所蔵されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kawakita Handeishi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49222511034615,"sku":"MC1103","price":6000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-10-2304.51.46copy2_cad94217-4c91-4eda-8cdb-497408d6def3.jpg?v=1731309232"},{"product_id":"early-karatsu-chawan-tea-bowl-w-kintsugi-gold-repair","title":"初期唐津金継ぎ茶碗","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e桃山時代から江戸時代初期（16～17世紀）の小さな茶碗です。内側はかなり磨耗しており、鉄の輪の縁には古い金の補修が柔らかく輝いています。この鉄の輪と、何世紀にもわたって磨耗したわずかに長楕円形の形以外、装飾はありません。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e大きさは12.6\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e×\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\" lang=\"EN-US\"\u003e10.9\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"\u003e×\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\" lang=\"EN-US\"\u003e6.2cmで、クレープシルクのポーチに入れて、古い上質な桐箱に入っています。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\" lang=\"EN-US\"\u003e金継ぎは、不完全さ、はかなさ、そして成長と衰退の自然のサイクルの美しさを中心とした日本の美的世界観であるわびさびの精神を体現しています。金継ぎを通して物の欠陥や壊れた側面を受け入れることは、時間の経過と物の歴史を理解し、その旅を通して価値と個性を獲得することを認識する方法です。金継ぎは、倹約と機知に富むという日本の伝統的な価値観と一致しています。壊れた物を捨てる代わりに、金継ぎはそれらを修復し、その寿命を延ばし、無駄を減らします。このアプローチは、資源に対する深い敬意と、日常生活で使用する物を大切にし、尊重したいという願望を反映しています。これは、すべての物に何らかの魂が具現化されているため、物の精神を傷つけないようにする方法でもあります。壊れた陶器を金の入った漆で修復する行為は、回復力と逆境を克服するという象徴的なメッセージを伝えています。修復された物は人間の経験の比喩となり、たとえ損傷や苦難を経験した後でも、癒しと再生を通して美と強さを見出すことができることを強調します。日本の茶道において、金継ぎは特に十の月に、全体的な美的経験を高める上で重要な役割を果たします。金継ぎの習慣は、茶道中の熟考と内省を促します。客は、万物の無常と、人生の傷や脆弱性を受け入れることから生じる美しさを思い出すことができます。全体として、金継ぎは日本文化において深い文化的、哲学的意味を持ち、不完全さの中の美しさ、資源への敬意、物と個人の両方の回復力を象徴しています。茶道の文脈では、それは美学を豊かにし、今この瞬間に対するマインドフルネスと感謝の気持ちを育みます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49235995623671,"sku":"K402","price":2250.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/k402_5.jpg?v=1731649079"},{"product_id":"fabulous-porcelain-dobin-teapot-ー宇佐美-賢祐-土瓶","title":"素晴らしい磁器の土瓶急須 ー宇佐美 祐賢「土瓶」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e京都大学を卒業したばかりの若き宇佐美健介が作ったもう一つの素晴らしい急須。オリジナルの署名入り木箱「土瓶」に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eサイズは 10.5 x 13 x 16.5 cm (4 x 5 x 6-1\/2 インチ) で、アーティストから直接提供されたため、完璧な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e宇佐美健介さんは1995年に埼玉県で生まれ、2020年に名門京都大学総合人間学部を卒業し、その後、人生を変える選択をして陶芸家の道へ進みました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e彼は多治見市立窯業試験場に入学し、その絶対的な完成度と崇高な形で当初私たちの注目を集めました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eその後も数々の重要な現代美術展に出品し、2023年には京都市京セラミュージアムで開催されたセラミックシナジー展で入選、2024年には第13回美濃国際陶磁器展で審査員賞を受賞。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e   \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Usami Kensuke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49236045168887,"sku":"MC1058","price":395.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-10-1202.06.35.jpg?v=1731650020"},{"product_id":"1960s-bowl-ー熊倉順吉-鉢","title":"1960年代 ボウル ー熊倉順吉「鉢」","description":"熊倉順吉作の、曇り釉に刻文様を施した大鉢。「八」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径25cm（10インチ）、高さ8.5cm（3.5インチ）で、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \n熊倉潤吉（1920-1985）は1940年代に陶芸を始め、ニューヨークのジャパン・アート・フェスティバルやイタリア・フィレンツェの国際工芸美術展など、国内外の数多くの展覧会に作品を出品しました。ブリュッセル万国博覧会にも出品し、大阪万博の壁画制作にも協力しました。1962年のプラハ国際陶芸展では銀賞を受賞しました。また、数々の展覧会に出品し、作品は日本国立近代美術館と京都国立近代美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。鈴木修、山田光、八木一夫とともに、熊倉潤吉は戦後陶芸界の革命的アーティスト集団である走泥社の創立メンバーの一人で、その影響力は今もなお強く残っています。","brand":"Kumakura Junkichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49236046348535,"sku":"MC1052","price":550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0206.17.19copy2.jpg?v=1731650214"},{"product_id":"fabulous-edo-period-hagi-yaki-te-guchi-mizusashi","title":"萩焼手口水指","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e淡い土色の釉薬をかけた美しい器です。縁の土が使われていて、萩の江戸時代の窯で作られたものです。特注の黒漆塗りの木製の蓋が2つ付いており、「古萩手口水指」という当時の木製の入れ物に収められています。サイズは 20 x 15 x 21 cmで、状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e萩焼は、日本の茶道の中心にある\u003ci\u003e侘び寂び\u003c\/i\u003eの美学と共鳴する、素朴で控えめな美しさで知られています。江戸時代の茶道では、自然の美しさ、簡素さ、謙虚さが重視され、萩焼はこれらの原則を体現していました。萩焼の柔らかく、しばしば不均一な釉薬と土っぽい色調は、作品の手作りの性質を際立たせ、ひび割れや非対称などの欠陥は 作品の特徴と価値を高めるものと見なされていました。萩焼の重要な特徴は、時間の経過とともに変化する能力であり、それが茶道で特に高く評価されました。萩焼の柔らかく多孔質の土と釉薬は徐々にお茶を吸収し、時間が経つにつれて、陶器は\u003ci\u003e \"景色\" \u003c\/i\u003eと呼ばれる独特の染みやひび割れを形成します。この変化は、時間の経過と茶道家と器との関係の深まりを象徴し、人生のはかなさを反映しており、茶道に深く根付いた概念です。さらに、萩茶碗のニュートラルで柔らかな色調が抹茶の鮮やかな緑と穏やかなコントラストを生み出し、儀式の視覚的な鑑賞力を高めました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49239184310519,"sku":"K554","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0404.05.01.jpg?v=1731813685"},{"product_id":"outstanding-chawan-tea-bowl-ー安食-潤-塩釉-碗","title":"逸品茶わん ー安食潤「塩釉碗」","description":"安食順作の見事な椀。「塩湯椀」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径13cm（5インチ以上）、高さ10.5cm（4インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n安食淳は1982年、島根県で備前焼の名匠、安食弘の息子として生まれ、2001年に岡山県立工業学校陶芸科を卒業し、志野焼の熊谷忠雄のもとで修行し、2004年からは父のもとに戻りました。2006年には田辺美術館で開催された「現代茶の湯 茶陶展」に入選し、「現代茶の湯 茶陶展」をはじめ、コンスタントに作品を展示しているほか、日本の一流ギャラリーで個展や個展を多数開催しています。","brand":"Ajiki Jun","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49239195222263,"sku":"MC1073","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-10-16_04.57.50copy.jpg?v=1731815264"},{"product_id":"celadon-chawan-tea-bowl","title":"青磁茶碗","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" data-mce-style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\" data-mce-style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e著名な女性芸術家、二代目 諏訪蘇山による天目形の青磁茶碗です。オリジナルの署名入り木箱に入っています。直径12cm、高さ7cmで、状態は良好です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" data-mce-style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e初代 諏訪蘇山（1852-1922）は、現在の石川県九谷焼の地で生まれ、1875年に東京に移るまでそこで学びました。その後25年間、東京と金沢を行き来しながら 様々な窯や研究施設で働きました。1900年に再び京都に移り、錦光山工房を経営します。彼の名前は、青磁と洗練された磁器の代名詞となしました。彼の死後、養女が跡を継ぎました。彼の作品は、京都国立博物館などに収蔵されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" data-mce-style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e二代 蘇山（虎子）は1890年に金沢で生まれ、すぐに叔父の初代 諏訪蘇山に養子として引き取られました。彼女の陶芸は 初代蘇山のものに似ていますが、より優雅で女性的であると考えられています。虎子は、1922年に叔父が亡くなり、家名を襲名しました。彼女の作品は、宮内庁などに収蔵されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" data-mce-style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Suwa Sozan Ⅱ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240283578615,"sku":"K566","price":750.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-1308.01.12.jpg?v=1731919159"},{"product_id":"antique-japanese-satsuma-natsume-tea-caddy-ー古薩摩茶壺-暁山-造","title":"Antique Japanese Satsuma Natsume Tea Caddy ー\"古薩摩茶壺 暁山 造\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e20世紀前半に作られたこの古い京薩摩焼の茶入には、さまざまな家紋や家紋が飾られています。底には「暁山」の銘があります。京都東部の粟田で作られる、京薩摩として知られる柔らかな色合いの陶器です。抹茶の粉末を入れる容器で、直径7cm、高さ6.6cm、古い桐箱に入っており、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e暁山窯は、1711年に一文字屋によって粟田に築かれたのが始まりです。1805年に清蓮院宮粟田口御用窯として許可され、「暁山」の窯号を賜りました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e1877年（明治10年）に初代 魚山家が断絶した際、魚山の称号は親交の深かった大宮長兵衛に託され、以来 岡田魚山として継承されてきました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e大宮長兵衛は近江（滋賀県）の出身で、五条清水に窯を開き、寛政元年（1798）には陶磁器問屋も開業し、屋号を「大宮」としました。明治時代には京都博覧会、内国勧業博覧会などに出展し、海外でも 明治6年のウィーン万国博覧会から大正13年のパリ万博まで、数多くの博覧会に参加して 京焼の振興に努めました。戦後は七代目暁山が特に輸出に力を入れ、暁山ブランドの京薩摩焼を海外に広めました。平成10年（1998年）、八代目が当主となりました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240290033911,"sku":"K574","price":395.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-1308.04.45.jpg?v=1731919692"},{"product_id":"chawan-tea-bowl-beneath-the-moon-ー藤平-寧-月下","title":"茶わん「月下」 ー藤平寧「月下」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e藤平靖作のこの美しい椀は、黒や紫の縁取りが施されており、オリジナルの署名入り木箱（「月の下」）に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e12.5cmです\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e直径 5 インチ、高さ 9.5 cm (4 インチ弱) で、完璧な状態です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e藤平靖は1963年、前衛陶芸家藤平真氏の息子として京都に生まれました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e彼は1987年に関西大学を卒業し、その後京都窯業研究所で1年間勤務した。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e1988年日展初入選、翌年京展入選、第10回日本陶芸展入選。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e1990年京展にて市長賞を受賞、朝日現代クラフトフェア初入選。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e1992年、彼の作品は朝日陶芸展に入選し、初の個展を開催。これが彼にとって転機となりました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e1995年より個展を中心に活動。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fujihira Yasushi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240294981879,"sku":"MC1075","price":450.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-10-1604.43.26copy.jpg?v=1731920334"},{"product_id":"boxed-5-person-porcelain-tea-set-ー宇佐美-賢祐-土瓶-湯吞","title":"箱入り5人用磁器茶器セット ー宇佐美 祐賢「土瓶・湯吞」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e完璧主義者の宇佐美健介が手がけた青磁釉の落ち着いた箱入り煎茶器セット。オリジナルのサイン入りで仕切りのある木箱に入っています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eティーポットと蓋が付いたカップ5個で構成されています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e各カップの直径は 8 cm (3 インチ強)、高さは 5.5 cm (2 インチ強) です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eティーポットは直径10cm（4インチ）、高さ19cm（7-1\/2インチ）で、すべて完璧な状態で、この夏アーティストから直接入手したものです。\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e宇佐美健介さんは1995年に埼玉県で生まれ、2020年に名門京都大学総合人間学部を卒業し、その後、人生を変える選択をして陶芸家の道へ進みました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e彼は多治見市立窯業試験場に入学し、その絶対的な完成度と崇高な形で当初私たちの注目を集めました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eその後も数々の重要な現代美術展に出品し、2023年には京都市京セラミュージアムで開催されたセラミックシナジー展で入選、2024年には第13回美濃国際陶磁器展で審査員賞を受賞。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e   \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Usami Kensuke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49244024078583,"sku":"MC1057","price":795.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-10-1203.20.41.jpg?v=1732066610"},{"product_id":"large-published-momoyama-period-lacquered-covered-bowl-ー芒蒔絵飯櫃","title":"Large Published Momoyama period Lacquered Covered Bowl ー芒蒔絵飯櫃","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\" lang=\"EN-US\"\u003e桃山時代（16世紀）の黒漆塗りに秋草の蒔絵を施した蓋付大鉢です。複数のカタログに掲載されており、1974年12月から文化庁の貸出同意を得てニューヨークのメトロポリタン美術館で桃山美術展のために貸し出された際の書類と、1982年4月2日から21日まで大阪と名古屋の2会場で開催された展覧会の貸出契約書が付属しているとても貴重なものです。直径 20 cm、高さ 18 cmで、400 年以上前の作品であることを考えれば全体的に良好な状態です。少なくとも 2 冊の本、メトロポリタン美術館展カタログ (1975 年、120 ページ、項目番号 68) と桃山美術名作展 (1982 年、37 ページ、図 39) に掲載されています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e両方の博物館カタログが含まれています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kura Monzen Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49251704144119,"sku":"K559","price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0508.14.08copy_e14c8ef7-1dd8-4641-9c56-eb412a942c05.jpg?v=1732434840"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/collections\/IMG_7115.jpg?v=1739695673","url":"https:\/\/kuramonzen.com\/ja\/collections\/%e8%8c%b6%e9%81%93%e5%85%b7%e7%89%b9%e9%9b%86-tea-utensils.oembed?page=4","provider":"Kura Monzen Gallery","version":"1.0","type":"link"}