{"title":"特集 \"人間国宝 | Living National Treasures\"","description":"\u003cp\u003eThis exhibition offers an opportunity to discuss the relationship between tradition and innovation, the transmission of knowledge across generations, and the extraordinary individuality of artists working within established disciplines of ceramics, lacquer, metalwork, woodwork, and bamboo art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEach piece reflects decades of dedication, technical mastery, and a profound dialogue with its chosen material. These artists are not merely preserving the past. Through their work, they are ensuring that centuries-old traditions remain living, evolving forms of artistic expression.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"wooden-tray-carved-with-frog-by-lnt-ー音丸-耕堂-木地菓子鉢","title":"Wooden Tray Carved with Frog by LNT ー音丸 耕堂 ”木地菓子鉢”","description":"\u003cp\u003e人間国宝の音丸 耕堂によるこの木製の水盤には、今にも飛び出して姿を消そうとする小さなカエルが軽やかに止まっています。1965年頃に制作された 署名入りのオリジナルの木箱に収められています。小さなカエルの彫刻にはわずかに金彩が施されていますが、それ以外は天然木です。水盤の直径は27cm、高さは3.5cmで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音丸 耕堂(1898-1987)は、彫刻の名工として名高い日本の漆芸家です。香川県高松市に生まれ、1910年に石井敬堂に入門。1914年からは讃岐漆芸の先駆者・玉楮象谷の作品を独学で学びました。1921年には金工 大須賀喬らと美術団体 \"光風会\" を結成し、展覧会に積極的に参加しました。1932年に帝展に初入選して評価を高め、以後も定期的に展覧会に出品しました。1942年には第5回新文部省美術展で彫漆作品 \"月花文化粧箱\" が特選を受賞し、高松市美術館に所蔵されています。音丸の作品は、革新的な豊かな色彩の使用により他とは一線を画しています。伝統的な漆器は主に朱、黒、黄、緑、茶色を使用していましたが、音丸は新しい顔料を導入してより幅広い色調を実現し、デザインの表現力を高めました。日本の工芸への貢献が認められ、音丸は1955年に彫漆部門で重要無形文化財保持者(人間国宝)に指定されました。同年、音丸は日本工芸会の設立に重要な役割を果たし、日本の伝統工芸の発展にさらなる影響を与えました。\u003c\/p\u003e","brand":"Otomaru Kodo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50258650300663,"sku":"K1057","price":1250.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-11-1508.18.18.jpg?v=1792131275"},{"product_id":"very-early-yohen-vase-by-lnt-shimizu-uichi-ー","title":"Very Early Yohen Vase by LNT ー清水 卯一 “窯変 花瓶”","description":"\u003cp\u003e人間国宝、清水卯一の初期作品としては異例の叙情性を湛えた「窯変花瓶」です。署名入りの共箱に収められています。窯変によって生まれるクリーム色、黄色、灰色、そして淡い青緑色の極めて繊細なグラデーションが表現されています。把手付きの花瓶で、水差しを思わせる細長いフォルムと、近くで見て初めて分かる控えめながらも複雑な釉薬の表情が特徴です。丸みを帯びた下部から、緩やかにすぼまりながら立ち上がる長い首、そして肩から上部へ大きくアーチを描く把手が添えられています。何よりも特徴的なのは、不規則に波打つ開口部で、凛とした佇まいに花のような柔らかい表情を加えています。表面は、アイボリーや温かみのあるクリーム色から繊細な黄色、そして時折のぞく灰色や淡い青緑色が重なり合う、柔らかな質感の釉薬で覆われています。釉薬は均一に塗られるのではなく、溜まったり薄くなったりと表情を変え、首元や把手周辺には温かな黄色が溜まり、下部に向かっては灰色やピンクがほのかに色づきます。全体に見られる微細なピンホールや粒状の凹凸が、表面に乾燥した古びた風合いを与えています。高台周りでは釉薬が途切れ、温かみのある赤褐色の土が細いラインとなって現れ、抑制された色調の中にあって鮮やかなアクセントとなっています。サイズは11 x 13.5 x 26 cmで 完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e人間国宝の清水 卯一 (1926-2004)は 京都の陶磁器商の息子として生まれました。家業を捨て、後の人間国宝である石黒 宗麿に師事し、塑形美術の修行を積みました。彼の作品は 師の様式における主要な要素を保ちつつも、控えめな優雅さと 同時代では珍しいアヴァンギャルドな挑戦精神を取り入れています。1951年の日展で初出品し、それ以来数々の賞を受賞しています。また、プラハ国際展覧会では金メダルを獲得し、ブリュッセル万国博覧会にも出品しました。東京国立博物館、京都国立近代美術館、クラーク財団、フリーア美術館など、多くの機関に作品が所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Shimizu Uichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51159557374199,"sku":"MC1487","price":550.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-10-1803.36.41.jpg?v=1789352620"},{"product_id":"mid-century-bowl-by-lnt-ー清水-卯一-白釉-器","title":"Mid-century Bowl by LNT ー清水 卯一 “白釉 器”","description":"\u003cp\u003e人間国宝、清水卯一による戦後の白釉の造形作品です。共箱には「白釉 器」と題されています。ミッドセンチュリーの雰囲気を色濃く残す極めて珍しい作品であり、彼が後に広く知られることとなる作風とは一線を画しています。箱書きの「白釉 器」という言葉は何とも示唆的で特定の用途を限定していません。茶碗、鉢、花瓶といった機能的な名称ではなく「器」という言葉を選んだ点に意味があります。彼はこの作品が何であるかをあえて断定することを避けているようです。この器は 彼が幾何学的とも言える簡潔さで造形を追求した様子を物語っています。深く中央に窪んだ見込みを驚くほど広く水平に張り出した縁が囲み、馴染み深い鉢の形態を同心円、面、そして空間の構成へと変貌させています。淡い釉薬は静かでわずかに粒状感があり、最も外側の縁には細く濃い線がめぐり器の円周を鮮明に浮かび上がらせています。真上から見ると抽象的な造形に見え、横から見ると薄い縁が下の重厚な胴部の上に浮遊しているかのように感じられます。彼の試みは陶器の表面で何ができるかという枠に留まらず、時には器そのもののあり方を再考するものでした。直径16cm、高さ8cmで完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e人間国宝の清水 卯一 (1926-2004)は 京都の陶磁器商の息子として生まれました。家業を捨て、後の人間国宝である石黒 宗麿に師事し、塑形美術の修行を積みました。彼の作品は 師の様式における主要な要素を保ちつつも、控えめな優雅さと 同時代では珍しいアヴァンギャルドな挑戦精神を取り入れています。1951年の日展で初出品し、それ以来数々の賞を受賞しています。また、プラハ国際展覧会では金メダルを獲得し、ブリュッセル万国博覧会にも出品しました。東京国立博物館、京都国立近代美術館、クラーク財団、フリーア美術館など、多くの機関に作品が所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Shimizu Uichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51159570514167,"sku":"MC1490","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-10-1805.49.32.jpg?v=1789353264"},{"product_id":"lnt-flaring-celadon-chawan-tea-bowl-ー清水-卯一-茶盌","title":"LNT Flaring Celadon Chawan Tea Bowl ー清水 卯一 “茶盌”","description":"\u003cp\u003e人間国宝、清水卯一による広口で極めて薄作りの茶碗です。柔らかな光を放つ青磁釉が施され、「茶盌」とシンプルに記された共箱に収められています。小さな高台から立ち上がる低く丸みを帯びた胴は緩やかに広がりながらわずかに歪んだ口縁へと続き、この茶碗に類を見ないほど軽やかで開放的なシルエットを与えています。淡い青緑色の釉薬には細かな貫入が網目状に走り、半透明の釉面の下には粘土の柔らかな凹凸が残り内側と外側の双方に奥行きと色調の変化を生み出しています。口縁では青磁釉が薄くなり、その下の鉄分を多く含む暗色の胎土が透けて輪郭をくっきりと縁取る繊細な煤色の線を描いています。高台周りでは釉薬が潔く留まり赤褐色の胎土と彼の印が露わになっています。冷涼で水のような青磁と暗い胎土との対比が際立って控えめなこの茶碗に輪郭を与えています。直径15.5cm、高さわずか6.5cmというその幅広く浅い造形が、作りの繊細さを際立たせています。状態は極めて良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e私は特にこの作品の口縁に見られる暗い線が気に入っています。青磁の色が極めて淡く幻想的であるため、まるで墨で描いたようなその輪郭が茶碗全体を引き締めているのです。もしその線がなければ、形が視覚的にぼやけてしまったかもしれないです。これは彼らしい青磁の扱いでもあります。古典的な龍泉窯に見られるような一点の曇りもない均一な表面を目指すのではなく、暗い胎土や轆轤の歪み、貫入、そして釉薬のわずかな変化を構成の積極的な要素として残しているのです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e人間国宝の清水 卯一 (1926-2004)は 京都の陶磁器商の息子として生まれました。家業を捨て、後の人間国宝である石黒 宗麿に師事し、塑形美術の修行を積みました。彼の作品は 師の様式における主要な要素を保ちつつも、控えめな優雅さと 同時代では珍しいアヴァンギャルドな挑戦精神を取り入れています。1951年の日展で初出品し、それ以来数々の賞を受賞しています。また、プラハ国際展覧会では金メダルを獲得し、ブリュッセル万国博覧会にも出品しました。東京国立博物館、京都国立近代美術館、クラーク財団、フリーア美術館など、多くの機関に作品が所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Shimizu Uichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51255380771063,"sku":"MC1848","price":950.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-2911.28.22.jpg?v=1791006726"},{"product_id":"lnt-tokkuri-sake-flask-ー清水-卯一-鉄絵徳利","title":"LNT Tokkuri Sake Flask ー清水 卯一 “鉄絵徳利”","description":"\u003cp\u003e人間国宝、清水卯一による表現力豊かな鉄釉徳利です。「鉄絵徳利」と題された共箱に収められています。小ぶりでわずかに歪みのある胴体から丸みを帯びた肩、そして短く厚みのある柔らかな口縁へと続く造形には制作時の躍動感がそのまま留められています。半透明の灰青色の釉薬が器全体を覆い、凹凸のある表面で溜まりや薄れを見せ稜線や縁では温かみのある黄土色へと変化しています。釉薬の下および内部には自由な筆致で描かれた鉄絵が、彷徨うような茶色の線や角張ったストロークとして浮かび上がります。それらは鋭く書道的なものもあれば焼成中に釉薬へと溶け込んでいくものもあります。肩を囲む水平線がこれらの自発的な筆跡と呼応し、小さな器に驚くほどの動きを与えています。細かな貫入や釉薬の縮れなどが表面にさらなる表情を加え、底部は特に荒々しく露出した土肌、溶け合った釉薬、窯変の跡が複雑に混ざり合い焼成の影響を物語っています。彼はこうした不規則さを隠すのではなく作品の個性として取り込み、意図的な筆致と炎による予測不可能な変化を見事に調和させています。直径9cm、高さ14cmで状態は完璧です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e人間国宝の清水 卯一 (1926-2004)は 京都の陶磁器商の息子として生まれました。家業を捨て、後の人間国宝である石黒 宗麿に師事し、塑形美術の修行を積みました。彼の作品は 師の様式における主要な要素を保ちつつも、控えめな優雅さと 同時代では珍しいアヴァンギャルドな挑戦精神を取り入れています。1951年の日展で初出品し、それ以来数々の賞を受賞しています。また、プラハ国際展覧会では金メダルを獲得し、ブリュッセル万国博覧会にも出品しました。東京国立博物館、京都国立近代美術館、クラーク財団、フリーア美術館など、多くの機関に作品が所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Shimizu Uichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51255384146167,"sku":"MC1849","price":450.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-2911.37.50.jpg?v=1791006922"},{"product_id":"lnt-seiji-celadon-vase-ー清水-卯一-青瓷花瓶","title":"LNT Seiji Celadon Vase ー清水 卯一 “青瓷花瓶”","description":"\u003cp\u003e人間国宝、清水卯一による青磁花瓶です。「青瓷花瓶」と記された共箱が付属します。緩やかな丸みを帯びた洋梨型の胴から肩にかけて細くなり、非常に長く緩やかにすぼまる頸部が重厚なフォルムに優美な垂直性を与えています。表面を覆う釉薬は淡い水色から深い青緑色へと変化し、器面の凹凸に溜まる様子が曇り空のように透き通る艶やかな青磁釉です。釉薬の下にはろくろによる横方向の力強い回転の痕跡が走り、その動きが貫入の細かな網目と釉薬の深みによって柔らげられています。彼は古典的な青磁に求められる冷徹な完璧さを追求するのではなく成形と焼成の過程をあえて残すことで、この花瓶に比類なき流動性とまるで水のような質感を与えています。高台付近で釉薬が濃い灰緑色に溜まる底部には焼成痕が3か所残り、中央には彼の印が押されています。引き伸ばされたシルエット、わずかに不規則な輪郭、そして変化に富んだ青緑色の表面が静かでありながらも圧倒的な存在感を放っています。直径13.5cm、高さ33.5cmで完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e人間国宝の清水 卯一 (1926-2004)は 京都の陶磁器商の息子として生まれました。家業を捨て、後の人間国宝である石黒 宗麿に師事し、塑形美術の修行を積みました。彼の作品は 師の様式における主要な要素を保ちつつも、控えめな優雅さと 同時代では珍しいアヴァンギャルドな挑戦精神を取り入れています。1951年の日展で初出品し、それ以来数々の賞を受賞しています。また、プラハ国際展覧会では金メダルを獲得し、ブリュッセル万国博覧会にも出品しました。東京国立博物館、京都国立近代美術館、クラーク財団、フリーア美術館など、多くの機関に作品が所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Shimizu Uichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51255385030903,"sku":"MC1850","price":950.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-2911.42.37_2.jpg?v=1791007086"},{"product_id":"lnt-5-pc-yunomi-tea-cup-set-ー清水-卯一-五客-湯呑","title":"LNT 5 pc Yunomi Tea Cup Set ー清水 卯一 “五客 湯呑”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・清水卯一による それぞれ個別に成形・施釉された活気に満ちた湯呑五客セットです。「五客 湯呑」と箱書きされた共箱に収められています。彼はこれら五客を画一的なものとして扱うのではなく、意図的に統一されたグループの中で形、表面、焼成のバリエーションを探求しています。三客は光沢のある鉄釉に包まれその深みの中で斑点状の銀色の油滴が生き生きとした表情を見せており、白い内側が不規則な縁取りと際立ったコントラストを生み出しています。残る二客は温かみのある赤土の上に柔らかな貫入の入った白釉がかけられており、一方は穏やかに摘まれて面取りが施され、もう一方はシンプルな円筒形に深い縦のくぼみが刻まれています。釉薬のかかっていない高台は焼成された土の異なる色調を見せ、彼の印が押されています。表面の対照にもかかわらず五客すべてが直立したわずかに不規則な輪郭を持ち、手びねり特有の確かなライブ感が伝わります。これらは単なる繰り返しのセットではなく、黒と白、滑らかさと面取り、光沢と落ち着きといった一つのアイデアに対する五つの変奏となっており、各々の個性を保ちながら全体としての調和を成しています。直径約7cm、高さ約9.5cmで状態は完璧です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e人間国宝の清水 卯一 (1926-2004)は 京都の陶磁器商の息子として生まれました。家業を捨て、後の人間国宝である石黒 宗麿に師事し、塑形美術の修行を積みました。彼の作品は 師の様式における主要な要素を保ちつつも、控えめな優雅さと 同時代では珍しいアヴァンギャルドな挑戦精神を取り入れています。1951年の日展で初出品し、それ以来数々の賞を受賞しています。また、プラハ国際展覧会では金メダルを獲得し、ブリュッセル万国博覧会にも出品しました。東京国立博物館、京都国立近代美術館、クラーク財団、フリーア美術館など、多くの機関に作品が所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Shimizu Uichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51255388831991,"sku":"MC1852","price":750.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-2911.47.31.jpg?v=1791007651"},{"product_id":"fabulous-lnt-salt-glazed-chawan-tea-bowl-ー浜田-庄司-塩釉色差茶盌","title":"Fabulous LNT Salt Glazed Chawan Tea Bowl ー浜田 庄司 “塩釉色差茶盌”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・\u003cspan\u003e濱田 庄司\u003c\/span\u003eによる 極めて優れた塩釉茶碗です。「塩釉色差茶盌」と際された共箱が付属します。古典的な椀形のフォルムは引き締まった高台からゆったりとした胴へと立ち上がり、緩やかな凹凸のある口縁へと開いています。静謐な造形は生き生きとした表情を見せる表面を引き立てており、塩釉焼成により密な斑点と微細な孔を持つ質感豊かな半透明の灰緑色の釉肌が生まれ、その下に土の粒子感が透けて見えます。この落ち着いた表面に、彼はリズミカルに彩りを添えています。鮮やかなコバルトブルーの溜まりと温かみのある鉄釉の斑点が交互に配置され、さらに淡い泥漿による広帯のストロークが胴を縦横に流れるように描かれています。単なる帯のように見えるものもあれば、胴の曲線に沿って幅を広げながら変化するものもあります。色鮮やかなアクセントはこの緩やかな構成の中で浮かんでいるかのようで、器を回すたびに現れては消えるような印象を与えます。特にコバルトの使い方が効果的で、その際立った強さが控えめな灰色の表面に絶妙なアクセントを加えつつも、決して主張しすぎてはいません。内側は比較的控えめに仕上げられており、温かみのある灰ベージュの釉薬越しに轆轤の回転の跡がうかがえ外側の躍動感を受けた視線を落ち着かせてくれます。底部のどっしりとした高台は荒々しく仕上げられ、釉薬が薄くなった部分には温かみのある赤みがかった土の色が顔を覗かせています。この対比こそ、円熟期の濱田の真骨頂といえるでしょう。粗い土と塩釉、奔放なスリップ掛け、そして最小限の色使い。それらが飾ることなく融合し、各素材の個性が際立っています。直径は12.5cm、高さ9cmで完璧な状態の作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e塩釉は 濱田にとって特別な意味を持つ技法でした。彼はイギリスのセントアイヴスでバーナード・リーチと共に過ごした時代に、この欧州で古くから用いられていた伝統技法に出会い、後にそれを自身の益子焼の語彙として取り入れました。しかし彼は欧州の塩釉炻器を模倣するのではなく、日本の器の造形、奔放な装飾、そして土地に根ざした素材という自身の言語へと消化しました。この茶碗において塩釉特有の微かな粗さとガラス質の表面は、彼が「色差」と呼んだ装飾の極めて効果的なキャンバスとなっています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e濱田庄司は1894年、神奈川県に生まれました。1913年に19歳で東京高等工業学校 (現・東京工業大学) 窯業科に入学し、先輩である河井 寬次郎と親交を深めました。1918年、柳宗悦の紹介で英国の陶芸家バーナード・リーチと出会い、陶芸の歴史を変えることになる運命的な交流が始まりました。翌年リーチと共に渡英し、セントアイヴスに滞在。1924年に帰国後、沖縄に渡り壺屋焼を学び高く評価しました。その後 京都で河井寬次郎と共に過ごし、柳や河井らと「民藝運動」の理念を確立しました。その後 北関東の静かな町・益子に自身の窯を築くことを決意。地元の土や素材を用い、民藝の理念を深めるために絶えず制作を続け、国内外を問わず数多くの芸術家を指導しました。1955年に人間国宝に認定されました。日本の陶芸家の中でも最も影響力があり、高い評価を受ける作家の一人です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hamada Shoji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51310833729783,"sku":"MC1616","price":2800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-04-0717.25.31.jpg?v=1791962893"},{"product_id":"rare-kyuwa-koro-incense-burner-ー十代-三輪-休雪-休和-萩焼-立瓜-香爐","title":"Rare Kyuwa Koro Incense Burner ー十代 三輪 休雪 (休和) “萩焼 立瓜 香爐”","description":"\u003cp\u003eAn unusual Hagi incense burner by Living National Treasure Miwa Kyūsetsu X, later known as Kyūwa, enclosed in the original signed wooden box titled Hagi-yaki Uri Kōro. The rounded vessel stands upon three small feet and is covered with an exuberant trailing vine modeled in relief, its curling tendrils, broad leaves, blossoms and swelling gourds wandering freely around the body. A softly translucent Hagi glaze pools milky white around the raised decoration while thinning elsewhere to reveal the warm pink and ochre tones of the clay beneath, the entire surface crossed by a fine network of crackle. The domed lid continues the botanical design and is pierced with irregular openings through which the incense smoke escapes. Elaborate in conception yet restrained by the quiet palette of Hagi ware, the piece balances the profusion of its vine decoration with the softness and subtle variation of the glaze. Miwa's impressed seal appears beneath the vessel. It measures 11.5 cm (4-1\/2 inches) in diameter and 14 cm (5-1\/2 inches) tall and is in excellent condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI particularly like this piece. It feels rather different from the austere tea wares for which Kyūwa is most familiar: almost playful, yet the restrained Hagi palette prevents the elaborate relief from becoming decorative excess. The contrast between the profusion of the vine and the quietness of the glaze is really what makes it work.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiwa Kyusetsu X (1896-1977) was born the second son of Miwa Setsudo IX in a long line of Hagi potters.  He began potting at the age of 14, and succeeded the family name in 1927.  In the pre- and post-war years, he was a leader in reviving Hagi pottery (and his name is associated with the other great revivalists Kawakita Handeishi, Arakawa Toyozo and Kaneshige Toyo).  He is most known for his excellence in creating traditional Zen Tea ware, and his bowls are some of the most sought after in Japan. He took the name Kyuwa in 1967, passing the torch on to the 11th generation of the family.  It was Kyusetsu who reinvigorated the Hagi craft movement in the mid Showa era for which he received the prestigious title of Mukei Bunkazai (Living National Treasure) in 1970. The first Living National Treasure of Hagi.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Miwa Kyusetsu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51310860927223,"sku":"MC1660","price":1100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-2516.44.05.jpg?v=1791963197"},{"product_id":"hagi-mizusashi-by-lnt-ー十一代-三輪-休雪-白萩水指","title":"Hagi Mizusashi by LNT ー十一代 三輪 休雪 “白萩水指”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・十一代 三輪 休雪による 白萩釉が貫入する力強い白萩水指です。署名入りの二重箱に収められています。本作は 彼の特徴である厚い白萩釉が大胆に縮れ、分断されることでその下の温かみのある赤土が露出し、非常に重厚感のある作風となっています。胴の上部では不規則な釉薬の重なりがまるでモザイク模様のような様相を呈し、下部には力強い成形の跡と高台付近の広範囲な土肌が残されています。特に目を引くのは両側に張り出した小さな獣面の耳であり、白い釉薬の中から鉄分を含んだ暗い色味が予期せぬ形で浮かび上がっています。丸みを帯びた深い口縁の中には釉薬が焼成時に引き締まって縮んだ跡が見られる陶製の蓋が収まります。力強く意図的に不規則に仕上げられたこの水指は、萩焼の伝統的な柔らかさを彫刻的な力強さへと昇華させ、クリーミーな白釉と土の質感を見事に調和させています。サイズは21.5 x 20.5 x 15.5 cm、状態は極めて良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e十一代 三輪 休雪 (1910-2012)は 九代 三輪 休雪(雪堂)の三男として生まれ、父と兄(十代休雪, 休和) に師事しました。また、川喜田 半泥子にも学びました。1955年に初入選し、1957年の第4回日本伝統工芸展で初受賞を果たしました。十代 休雪の隠居に伴い、1967年に十一代を襲名。1976年に紫綬褒章、1982年に勲三等瑞宝章を受章しました。1972年には山口県指定無形文化財保持者に認定され、1983年には人間国宝に認定されました。その後正式に引退し、家名と後継を三輪 壽雪 (当時 龍作)に譲りましたが、その後も \"壽雪\" の名で作陶を続けました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Miwa Kyusetsu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51310896021751,"sku":"MC1438","price":3400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-3006.38.30.jpg?v=1791963713"},{"product_id":"lnt-tokkuri-sake-flask-ー清水-卯一-蓬莱徳利","title":"LNT Tokkuri Sake Flask ー清水 卯一 “蓬莱徳利”","description":"\u003cp\u003eA boldly glazed tokkuri sake flask by Living National Treasure Shimizu Uichi, enclosed in the original signed wooden box titled Horai Tokkuri. The compact pear-shaped body rises through a short, constricted neck to a generously flared mouth, giving the vessel a strong silhouette despite its intimate scale. Across the dark iron-rich body, Shimizu has poured and trailed a thick white glaze in broad, spontaneous passages, leaving large areas of the lustrous brown-black ground exposed. Where the two glazes meet, iron bleeds into the white in fine rust-colored lines and branching fissures, while longer streaks descend across the body like freely drawn brushwork. The white glaze varies from opaque and creamy to thin and translucent, punctuated by pinholes and fine crackle, and in places gathers into rounded drops before stopping abruptly against the dark ground. Particularly striking is the contrast between the energetic exterior and the deep glossy brown of the flared mouth and interior. The underside is left unglazed, revealing the coarse grey clay and Shimizu's impressed seal. Although modest in function and scale, the tokkuri has an almost painterly character, its surface recording the movement of liquid glaze across the rounded form. It measures 9 cm (3-1\/2 inches) in diameter, 13 cm (just over 5 inches) tall and is in perfect condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShimizu Uichi (1926-2004) was born in Kyoto the son of a ceramic dealer. Discarding the family business, he apprenticed in plastic arts under future Living National Treasure Ishiguro Munemaro. His work retains some principal elements of his teachers style while incorporating an understated elegance and avant-garde spirit of challenge uncommon for his time. He was first exhibited at the Nitten in 1951, receiving numerous awards there since. He also took the gold medal at the Prague International Exhibition, and was at the Brussels World Exposition. He is in the collection of the Tokyo National Museum, Kyoto Museum of Modern art, Clark Center and the Freer Gallery among many others.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Shimizu Uichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51310941864183,"sku":"MC1831","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-2511.48.31.jpg?v=1791964035"},{"product_id":"large-lnt-okinawan-tsubo-ー金城-次郎-壺","title":"Large LNT Okinawan Tsubo ー金城 次郎 “壺”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・金城次郎による、ひときわ表情豊かで美術館クラスの沖縄の壺です。作者自身の署名が入った「壺」と題されたオリジナルの木箱に収められています。豊かに丸みを帯びた胴から長く伸びる首が上部で大きく開く力強いシルエットは 彼の代名詞である魚文を施す広大なキャンバスとなっています。掻き落としの技法で力強く描かれ、鉄絵と青緑色の釉薬で彩られた大きな魚が胴の周りを泳ぎ回っておりその鱗や鰭、流れるような輪郭からは作者の筆致の躍動感が伝わってきます。肩部と下部には幾何学模様の帯が巡らされ、大きく開いた口縁部には釉薬が斑状に重なり合い、縁から不規則に流れ落ちる深みのあるターコイズ、緑、茶色の釉色が施されています。このサイズで特に素晴らしいのは彼の筆致の自由さです。魚は形式的な枠の中に閉じ込められることなく膨らみのある胴の周りを絶え間なく泳いでいるかのように見え、どの角度から見ても作品に動きを与えています。直径20.5cm、高さ39.5cmで状態は完璧です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e金城 次郎 (1912–2004) は沖縄の壺屋焼の巨匠であり、1985年に琉球諸島出身の陶芸家として初めて人間国宝に認定されました。那覇に生まれた彼は中国と日本の影響を受けて形成された壺屋の陶芸伝統を再興し、透明釉の下に酸化鉄で描く大胆なフリーハンドの筆致で名声を博しました。魚や鳥、花をあしらった彼の器は民藝運動の理想と共鳴する素朴な活力と生き生きとした表現力を体現しています。彼の作品は沖縄陶器の独特なアイデンティティを保ちながら、日本の陶芸界においてその地位を確立しました。今日、彼の作品は東京国立近代美術館、沖縄県立博物館・美術館、日本民藝館、大英博物館など主要なコレクションに収蔵されており、日本の陶芸史および世界の陶芸史においてその不朽の功績が称えられています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kinjo Jiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51311020802295,"sku":"MC1612","price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-04-0715.35.44.jpg?v=1791964284"},{"product_id":"exquisite-bottle-vase-by-lnt-ー田村-耕一-鉄絵壺","title":"Exquisite Bottle Vase by LNT ー田村 耕一 “鉄絵壺”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・田村耕一による上品な瓶形の花瓶で、鉄絵壺と題された署名入りの共箱に収められています。緩やかに膨らんだ胴部から丸みを帯びた肩へ続き、短く引き締まった首の先には力強く個性的でわずかに歪みのある口縁が見られます。抑制されたフォルムは柔らかな貫入が入った象牙色の釉薬で覆われています。片面には彼が鉄絵で極めて簡潔な抽象模様を描いており、細く枝分かれした線に錆びた赤、茶色、そして黒に近い色が濃縮されて点在しています。一方、裏面は意図的にほとんど装飾を施さない余白を残しています。胴の一番広い部分には太い鉄の帯が巡らされ自由に描かれた垂直の構図を安定させると同時に、丸みを帯びた上半部と細くなる下半部の境界を強調しています。静かな白い地と奔放な鉄絵の対比は彼の円熟期の作風を象徴するもので、筆致の動きと濃淡の変化が主たる装飾となっています。直径16cm、高さ29.5cmで状態は完璧です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e田村 耕一 (1918–1987) は東京美術学校で学び、後に富本憲吉に師事しました。富本の近代的な陶磁器装飾へのアプローチは、田村の作風の発展に重要な影響を与えました。彼は力強くしばしば極めて簡略化された筆致と力強く構成された器形を組み合わせる、鉄絵や鉄釉の表現力豊かな手法で特に名を馳せました。後に母校で教鞭をとり、亡くなる前年の1986年には鉄絵の技法により重要無形文化財保持者(人間国宝)に認定されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tamura Koichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51311159181559,"sku":"MC1822","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-2515.27.56.jpg?v=1791964917"},{"product_id":"neriage-tsubo-by-lnt-ー松井-康成-練上華文壷","title":"Neriage Tsubo by LNT ー松井 康成 “練上華文壷”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・松井康成による極めて優れた練上作品です。「練上華文壺」と題された共箱に収められています。ほぼ球体に近いふくよかなフォルムの表面には、彼が異なる色の粘土を緻密に操ることで描き出した溢れんばかりの花々が密に咲き誇っています。白、淡いグレー、チャコールの粘土の層が個々の花へと開き、それぞれの花は渦巻く筋模様に囲まれ隣り合う花々と判別がつかないほど滑らかに融合しています。中心部に施されたわずかな金彩がクールなモノクロームの表面に控えめな温かみを与えています。この花文は器の表面に後から描き加えられた装飾ではなく、積層された粘土そのものから浮かび上がったものであり練上技法が本来持つ地質学的な質感はそのままに、この技法を非常に絵画的な表現へと昇華させています。無釉の広い高台からはこの複雑な表面が形成されるに至った土の層を垣間見ることができます。直径23.5cm、高さ20.5cmで 極めて良好な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャパン・タイムズ紙は「人間国宝に認定された松井康成は 伝統的な技法と自身の創造性を融合させ、美しい陶芸作品を制作した」と評しました。松井康成は1927年に長野県に生まれました。深い精神性を備えた人物であり、1957年に明治大学文学部を卒業後 仏門に入り、僧侶としての隠遁生活に身を置きました。3年後には笠間の月崇寺の住職となりました。そこで窯を築き、練上を含む古代中国や朝鮮の技法を研究しました。技術を深めるために後の人間国宝である田村耕一に師事し、60年代後半から本格的に公募展への出品を開始しました。1970年の日本伝統工芸新作展で初入選を果たし、その後同展で複数回受賞を重ねた後、2年後には日本伝統工芸展で、1973年には日本陶芸展で受賞。その直後の1974年には重要な日本陶磁協会賞を受賞しました。そのキャリアを通して高く評価され、1988年の紫綬褒章や1990年の日本陶磁協会賞金賞など、多くの栄誉に浴しました。1993年には重要無形文化財保持者(人間国宝)に認定され、2003年に逝去する3年前には勲三等瑞宝章を授与されました。その作品はニューヨーク・メトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス美術館、東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、セントルイス美術館、広島県立美術館、シカゴ美術館など、数多くの著名な美術館に収蔵されています。詳細については『Japanese Ceramics in American Collections』(フレデリック・ベークランド著, 1993)、『陶』第89号(1993)、『Japanese Studio Crafts: Tradition and the Avant-garde』(ルパート・フォークナー著)、『Japanese Ceramics for the Twenty-first Century』(2014)をご参照ください。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Matsui Kosei","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51311186739447,"sku":"MC1755","price":5600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-08-0514.59.45.jpg?v=1791965247"},{"product_id":"octagonal-porcelain-dish-by-lnt-ー加藤-卓男-藍彩貼花文八角鉢","title":"Octagonal Porcelain Dish by LNT ー加藤 卓男 “藍彩貼花文八角鉢”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・加藤 卓男による優美な八角鉢です。「藍彩彫花文八角鉢」と題された共箱に収められています。凛とした八角形の造形に柔らかな貫入が入った象牙色の釉薬が施され、その上から深いコバルトブルーが立ち上がった壁面や縁を自由に流れ落ちており、彼の代名詞とも言える三彩作品を彷彿とさせる溜まりや垂れが見られます。側面には琥珀色と緑色の小さな貼花が配され、広々とした中央の鉢底には繊細な淡い青緑色の釉薬が刷かれています。その中では様式化された花々が重なり合い、釉薬の下に沈み込んでいるかのように見え、光の加減で陰刻や印刻された輪郭が静かに浮かび上がります。八角形という規律正しい幾何学的な造形と流れるような青釉の対比が、この器に特別な生命力を与えています。高台内の釉薬がかかっていない部分に彼の銘があります。サイズは直径22cm、高さ5.5cmで状態は非常に良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e加藤 卓男 (1917-2005)については改めて紹介するまでもないでしょう。美濃焼の伝統の中心地である多治見に 加藤 幸兵衛の息子として生まれました。多治見工業学校で陶芸を学び、父にも師事しました。1938年に徴兵され終戦まで軍務に就きました。その後 白血病を患い、10年もの間 闘病生活を送りました。1956年に日展で初入選して以来、数多くの国内外の展覧会で入選・出品を重ねました。1980年には宮内庁より正倉院三彩の復元を委嘱されました。1991年には陶芸家として最も栄誉ある賞の一つである日本陶磁協会賞を受賞。1995年、三彩の技法において人間国宝に認定されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kato Takuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51311222882551,"sku":"MC1813","price":1100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-0715.56.19.jpg?v=1791965917"},{"product_id":"breathtaking-lnt-tsubo-ー島岡-達三-白釉象-流文壺","title":"Breathtaking LNT Tsubo ー島岡 達三 “白釉象 流文壺”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・島岡 達三による表情豊かな 白釉象嵌流文壺です。蓋裏に題名が記された木箱に収められています。ふっくらとした丸みを帯びた器体は淡く光沢のある白釉に覆われており、その下に彼の代名詞である縄文の跡が透けて見え、表面に静かなリズムを奏でる質感が生まれています。この整然とした地紋に対し 鉄釉による幅広の文様が同心円を描くように器面を自在に流れ、その濃いオリーブ褐色の部分は周囲の釉薬の中に羽毛のように溶け込んでいます。裏面には緑と淡い紫の柔らかな色が円を描くように施され、回転させるごとに全く異なる表情を見せます。押し型の地紋の規律ある反復と流れる釉薬の自発的で書道的な動きとの対比が非常に効果的で、重厚なフォルムに動きと深みを与えています。口縁と高台には同心円状の線が刻まれ高台からは温かみのある赤みがかった胎土がのぞきます。直径23.5cm、高さはほぼ同等で 状態は極めて良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e島岡 達三(1919-2007)は東京生まれで 1939年に東京工芸大学陶芸科に入学しました。翌年、益子民芸の陶芸家・浜田 庄司と出会い、1941年に卒業し 人生の方向性を定めたかに思われました。しかし、1942年に徴兵されビルマに送られ、終戦後の送還までそこに留まりました。1946年、達三は浜田に弟子入りします。浜田は独自の表現方法を見つけるよう促し、1950年に白崎 俊次と共に古代縄文土器の研究に参加することで 独自の表現方法を確立しました。この研究は後の作風に大きな影響を与えることになります。縄文の縄文模様を題材に 自分独自の作風を創り出そうと、1954年に自身の窯を築きました。生涯を通じて広く展示、受賞を重ね、多大な影響を与えた彼は 1994年に日本の陶芸家にとって最高の栄誉の一つである日本陶磁協会金賞を受賞し、1996年には人間国宝 (重要無形文化財保持者)に認定され、1999年には旭日章を受章しました。\u003c\/p\u003e","brand":"Shimaoka Tatsuzo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51311241724151,"sku":"MC773","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-04-2507.51.29copy.jpg?v=1791966340"},{"product_id":"lnt-carved-and-lacquered-jubako-box-set-ー音丸-耕堂-讃岐彫重箱","title":"LNT Carved and Lacquered Jubako Box Set ー音丸 耕堂 “讃岐彫重箱”","description":"\u003cp\u003eAn extraordinary carved and colored lacquer jubako box set by Living National Treasure Otomaru Kōdō, complete with its original fitted wooden storage boxes. The extensive set comprises five square stacking boxes, two interchangeable lids and a separate raised serving stand, allowing the boxes to be arranged either as a single imposing stack or divided into smaller groups. Against expanses of lustrous black lacquer, Otomaru has carved luxuriant bands of seasonal flowers and foliage—chrysanthemums, hibiscus-like blossoms, berries and grasses—picked out in deep green, vermilion, ochre, yellow and russet lacquer. The two lids are particularly elaborate, their circular black centers surrounded by densely carved flowering plants against patterned grounds, while the edges are bordered by a restrained geometric fret. The same decoration continues around the sides of each tier and across the stand, where deeply carved blossoms and leaves frame the pierced handles. Rich in color and remarkably sculptural in execution, the set demonstrates Otomaru's distinctive expansion of the Sanuki carved-lacquer tradition, using differences in depth, texture and colored lacquer to give the decoration an almost three-dimensional presence. The stand measures 31.5 × 31.5 x 10.5 cm (12-1\/2 x 12-1\/2 x 4-1\/8 inches); the five boxes stacked with one lid measure approximately 24 x 24 x 45 cm (9-1\/2 x 9-1\/2 x 17-3\/4 inches). All are in excellent condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtomaru Kodo (1898-1987) was a distinguished Japanese lacquer artist renowned for his mastery of choshitsu (carved lacquer) techniques. Born in Takamatsu, Kagawa Prefecture, he began his apprenticeship under Ishii Keido in 1910 and, from 1914, independently studied the works of Tamakaji Zokoku, a pioneer of Sanuki lacquer art. In 1921, Otomaru co-founded the art group Kofukai with metalcraft artist Osuga Takashi and others, actively participating in exhibitions. His work gained significant recognition in 1932 when he was first accepted into the Imperial Art Exhibition (Teiten), leading to regular displays in subsequent exhibitions. In 1942, his carved-lacquer piece, \"Cosmetic box with moon-flower design,\" received a special award at the 5th New Ministry of Education Art Exhibition; this work is now part of the Takamatsu Art Museum's collection. Otomaru's innovative use of rich colors set his work apart. While traditional lacquerware primarily utilized vermillion, black, yellow, green, and brown, he introduced new pigments to achieve a broader spectrum of hues, enhancing the expressiveness of his designs. In recognition of his contributions to Japanese crafts, Otomaru was designated an Important Intangible Cultural Property holder (Living National Treasure) in 1955, specifically in the carved-lacquer division. That same year, he played a pivotal role in establishing the Japan Kōgei Association, further influencing the development of traditional Japanese crafts.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Otomaru Kodo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51311245492471,"sku":"K1337","price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-04-0715.21.14.jpg?v=1791966788"},{"product_id":"lnt-chataku-suzu-metal-tea-cup-coasters-ー長野-垤志-花文-錫茶托","title":"LNT Chataku Suzu (Metal) Tea Cup Coasters ー長野 垤志 “花文 錫茶托”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・長野 垤志による煎茶用 錫製茶托の五客揃です。共箱に収められており、彼が人間国宝に認定された年と同じ昭和38年(1963)の銘があります。それぞれの浅い皿には松、竹、花や実のなる枝など異なる植物文様が低い浮き彫りで施されており、非対称な構図が茶杯を置く中央のくぼみを優雅に囲んでいます。黒ずんだ錫の表面は 木炭のような柔らかな斑のある質感を持ち、縁と浮き彫りの部分は光を反射して金属の繊細な造形を際立たせています。特に各皿の意匠がそれぞれ異なる点は大きな魅力であり、機械的な量産品とは一線を画す調和のとれた組物となっています。各皿の裏面に「垤志作」の銘があります。直径12cmで、状態は極めて良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e長野 垤志 (1900-1977)は愛知県に生まれ、当初は画家を志し1917年に上京しました。しかし関東大震災を機に工芸へ転向し、金工家・\u003cspan\u003e山本安曇\u003c\/span\u003eに師事して鋳金を学びました。1928年には\u003cspan\u003e香取秀真\u003c\/span\u003eが主宰する七日会に加わり、1931年には名古屋の釜師・\u003cspan\u003e伊東和正\u003c\/span\u003eより茶の湯釜の製作を学びました。1933年に帝展で特選を受賞。1963年には茶釜製作技術の卓越した技法により人間国宝に認定されました。芦屋釜や天命釜といった古典的名釜の研究を重ね歴史的名品に基づいた洗練された復元作品を制作する一方で、伝統的な造形を現代的な感性で解釈し直した独創的なデザインも展開しました。特に製作が極めて困難とされていた「和銑」の茶釜を復元した功績は高く評価されています。彼は茶釜のほかにも青銅や銀を用いた花器や壺など、優れた鋳造作品を遺しました。その作品は京都国立近代美術館や東京国立近代美術館工芸館をはじめとする多くの美術館に収蔵されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nagano Tetsushi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51311247327479,"sku":"K993A","price":600.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-09-2506.29.55.jpg?v=1791967124"},{"product_id":"lnt-bronze-chicken-brood-ー香取-正彦-鋳銅鶏","title":"LNT Bronze Chicken Brood ー香取 正彦 “鋳銅鶏”","description":"\u003cp\u003eA wonderfully animated group of bronze chickens by Living National Treasure Katori Masahiko, enclosed in the original signed wooden box titled Chūdō Niwatori (Cast-Bronze Chickens). A large hen stands protectively over her brood of four chicks, each modeled separately and arranged freely around her feet. Katori reduces the birds to broad, beautifully controlled volumes, the swelling breast and sweeping wings of the hen contrasting with the lively poses, delicate legs and individually modeled expressions of the chicks. Details of eyes, comb, feathers and feet are crisply articulated without disturbing the smooth sculptural surfaces, while a deep brown-black patination unifies the group. Particularly engaging is the relationship between the monumental, watchful mother and the chicks moving independently beneath and around her, giving the ensemble both tenderness and a quiet sense of humor. The group is accompanied by its original black lacquered wooden display stand. The large hen measures 30 x 22 x 22.5 cm (11-3\/4 x 8-5\/8 x 8-7\/8 inches), and the ensemble is in overall excellent condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKatori Masahiko (1899–1988) was born in Tokyo the eldest son of the distinguished metal artist Katori Hozuma. He spent his childhood in present-day Sakura City, Chiba Prefecture. From 1916 to 1920 he studied Western-style painting at the Taiheiyō Gakai Research Institute, before entering the Casting Department of the Tokyo School of Fine Arts (now Tokyo University of the Arts) in 1920, where he studied under Tsuda Nobuo with a strong foundation in classical research. After graduating in 1925, he received a bronze medal at the Paris International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts for Vase with Strawberry Arabesque Design. Katori made his debut at the 9th Teiten (1928) and went on to receive Special Prizes for three consecutive years (1930–1932), achieving jury-exempt status. After World War II, he devoted himself to the restoration and protection of cultural properties and, from 1950 onward, produced more than 150 Buddhist temple bells. Notable works include the Friendship Bell (San Diego, 1958), bells for Enryaku-ji (1963), Ikegami Honmon-ji (1964), and the Peace Bell at Hiroshima Peace Memorial Park (1967). He received the Japan Art Academy Prize in 1953, was designated a Living National Treasure (Important Intangible Cultural Property holder) in 1977, and became a member of the Japan Art Academy in 1988. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Katori Masahiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51311250768119,"sku":"K1272","price":6000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-01-1916.27.05.jpg?v=1791967655"},{"product_id":"lnt-kama-japanese-tea-ceremony-kettle-ー高橋-敬典-萬代屋釜","title":"LNT Kama, Japanese Tea Ceremony Kettle ー高橋 敬典 “萬代屋釜”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・高橋敬典による見事な窯です。丸みを帯びた美しい胴は鉱物のような独特の質感を持つ極めて精緻な鋳肌で覆われています。オリジナルの共箱には「萬代屋釜」の銘があります。この銘は重要です。「萬代屋釜」は敬典がこの作品のために考案した題名ではなく、歴史的に確立された茶釜の型名だからです。これは古典的な茶の湯の釜の形式の一部であり、彼は受け継がれてきた型を意識的に踏襲しつつ独自の均衡感覚と表面処理を施しています。肩と胴の下部には帯が巡り、小さな突起がアクセントとなっておりその控えめな幾何学模様が斑のある豊かな鉄の肌から静かに浮かび上がります。滑らかで黒い蓋は鉄瓶の粒状の表面と見事な対比を成しており、彼の真骨頂である質感と造形の繊細な相互作用を強調しています。伝統的な「萬代屋釜」の形式に基づいたこの作品は、日本の茶釜の偉大な歴史的語彙を単に再現するのではなく装飾を質感、リズム、そして見事に制御されたプロポーションへと昇華させる彼の類まれな能力を体現しています。サイズは26.5 x 25 x 18 cmで 完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e高橋敬典(1920–2009)は1920年に山形市で生まれ、20世紀を代表する茶釜の名匠の一人となりました。1938年に家業の鋳物業を継いで以来、茶の湯の釜の制作に生涯を捧げました。1950年に名工・初代 長野 垤志に師事し 芦屋や天明といった鋳物の偉大な歴史的伝統への理解を深めると同時に、造形と表面処理に対して現代的で独自のアプローチを確立しました。1951年に日展に初入選して以来7回入選を重ね、その後は日本伝統工芸展に軸足を移し 1963年に奨励賞、1976年にはNHK会長賞を受賞しました。伝統的な鋳造技法と和銑を用い、静謐で洗練された造形と鉄そのものに対する繊細な扱いが特に高く評価されました。その質感や模様が釜の本体から自然に浮かび上がるような優雅な肌や鋳造デザインを生み出したのです。その功績により数々の名誉や重要な依頼を受け、1961年には昭和天皇へ、1979年には皇太子殿下へ献上する釜を制作しました。山形鋳物がまだ地域外ではあまり知られていなかった時代から1950年代以降、東京などで積極的に展覧会を開き山形の長い鋳物製作の伝統を全国に知らしめる重要な役割を果たしました。1992年に勲四等瑞宝章を受章し、1996年には山形県で初めて「茶の湯釜」の保持者として重要無形文化財保持者(人間国宝)に認定されました。釜の制作に捧げた生涯を通じて、彼は日本の伝統的な鋳造の持つ厳格な美しさと造形・質感・模様に対する独創的な感性を融合させ、山形鋳物を日本の現代金工の歴史の中に確固たるものとして確立しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Takahashi Keiten","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51311354544375,"sku":"K1724","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-2513.14.59.jpg?v=1791967965"},{"product_id":"exceedingly-rare-lnt-kinrande-porcelain-vase-ー𠮷田-美統-釉裏金彩葉唐章文-花瓶","title":"Exceedingly Rare LNT Kinrande Porcelain Vase ー𠮷田 美統 “釉裏金彩葉唐章文 花瓶”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・吉田美統による代表作で、本人の署名入りの共箱「釉裏金彩洋唐草文花瓶」が付属します。釉薬の上に金彩を施す従来の九谷の金襴手とは異なり、釉裏金彩は焼成済みの陶器の表面に極めて薄い金箔や金泥を貼り付け、その上から透明な低火度釉をかけて再度焼き上げる技法です。そのため金彩は釉薬の下に見えることになります。この技法は物理的な保護のみならず、美的にも、表面に露出した金彩よりも柔らかく情緒ある光沢を生み出します。本作では、全体に小さな金のドットが施され、その上に銀の実をつけた蔓草模様の金彩が描かれています。これらすべてが透明な黄色い釉薬の下に収められています。この重要な作家による傑作です。直径27cm、高さもほぼ同等で、完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e𠮷田 美統は1932年、石川県小松市の伝統的な赤絵金襴手で知られる九谷焼の窯元、錦山窯に生まれました。本名は吉田稔。高校時代から陶芸を学び、1951年に三代目を継承しました。吉田は代々受け継がれてきた金彩の経験を礎に、極めて薄い金箔を素地に貼り、その上から透明釉をかけて焼成し、柔らかな光沢を放つ釉薬の下に装飾を封じ込める「釉裏金彩」という困難な技法に専念しました。厚みの異なる金箔や豊かな色彩の地を用いることで、その技法を繊細かつ絵画的な表現へと発展させ、花や草を優雅で浮遊感のある構図で描き出しました。1974年に日本伝統工芸展に初入選して以来、1992年に高松宮記念賞、1995年に日本陶磁協会賞など数々の賞を受賞。2001年には「釉裏金彩」の保持者として重要無形文化財（人間国宝）に認定され、紫綬褒章を受章。2006年には旭日小綬章を受章しました。彼の作品は、九谷焼の偉大な金彩の伝統を継承しつつ、それを現代陶芸へと昇華させたものです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshita Minori","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51326033494263,"sku":"MC1790","price":2800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-1012.17.36.jpg?v=1792116937"},{"product_id":"silver-inlay-bronze-vase-by-lnt-ー中川-衛-銀象嵌花器芽生え","title":"Silver Inlay Bronze Vase by LNT ー中川 衛 “銀象嵌花器芽生え”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・中川 衛による銀象嵌を施した極めて洗練された青銅花瓶です。共箱には「銀象嵌花器 芽生え」と題されています。細身の器体は緩やかに膨らむ胴部から細い円筒形の首へと伸び、鋭く定義された円盤状の口で終わります。ほぼ無装飾の表面は深みのある艶消しの黒で仕上げられており、そこから控えめな銀象嵌の模様が首へと昇ります。それは繊細で精緻な長い縦線が、対になった小さな葉や蕾となって現れる意匠です。「芽ばえ」という題名の通り、暗い器体から上方へと伸びゆく若芽を極めて抑制された銀の線で見事に表現しています。緩やかに膨らむシルエット、厳格で構築的な首、そして銀のわずかな輝きが織りなすコントラストは加賀象嵌という伝統技法を現代的な語彙へと昇華させる彼の卓越した能力を物語っています。直径6cm、高さ25cmで完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中川 衛 (1947-)は 装飾金工技術で重要無形文化財保持者(人間国宝)に認定されている著名な日本の工芸家であり、金工家です。石川県金沢市に生まれ、金沢美術工芸大学でデザインを専攻。1971年に卒業後、松下電工でデザイナーとして社会に出ました。その後 異例のキャリア転向を経て金沢に戻り、27歳で加賀象嵌の洗練された美しさと出会います。この体験がそれまでの経験をすべて捨てて、何の予備知識もなかった金工の道へと進むきっかけとなりました。1974年に高橋介州に師事し、工芸作家としてのキャリアをスタートさせました。1979年に日本伝統工芸展に初入選し、1996年には母校である金沢美術工芸大学の教授に就任、次世代のアーティストの育成に尽力しました。2004年に人間国宝に認定され、その後2006年に中日文化賞、2009年に紫綬褒章、2018年に瑞宝中綬章を受章しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nakagawa Mamoru","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51326071472375,"sku":"K1431","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-05-2014.20.55.jpg?v=1792117302"},{"product_id":"bamboo-art-basket-named-nagisa-by-lnt-ー五代-早川-尚古齋-修平-渚","title":"Bamboo Art Basket named Nagisa by LNT ー五代 早川 尚古齋 (修平) “渚”","description":"\u003cp\u003e人間国宝の五代 早川 尚古斎による表情豊かな竹花籠です。共箱入りで、「渚」と詩的な銘が付けられています。淡い色の太い竹ひごが 円筒形の竹落としの周りに驚くほど自由で開放的な格子状に編まれており、竹ひごは一見奔放な方向に交差・重なり合いながらも籠の膨らみのあるフォルムの中にしっかりと収められています。重厚で螺旋状に巻かれた縁が背部で急勾配に立ち上がり、正面に向かって低く掃き寄せられることでこの作品に非対称の輪郭と強い動きの感覚を与えています。「渚」という銘は非常に示唆的です。中央の落としを取り巻く不規則な竹のネットワークは古来より河岸や海岸沿いに配置され、水の流れに抗うために石を詰めて使われた竹籠を想起させ、その開放的な構造はそこを自由に通り抜ける水や光を連想させます。律儀な縁とその下の即興的とも言える編みの対比は、伝統的な竹工芸の構造的な言語から彫刻的な表現を引き出す彼の能力を実証しています。籠本体に署名があります。サイズは19 x 19.5 x 28 cmで 保存状態は良好です。取り外し可能な竹落としには 経年による縦方向のひび割れが見られます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e五代 早川 尚古斎(1932-2011)は四代の長男として大阪に生まれ、後に京都へ移り 日本でも最も高名な竹工芸の家系の一つを受け継ぎました。本名は修平。キャリアを通じて \"尚古\"、\"尚古斎\"、\"五代 竹芸家 尚古斎\"、\"周\"など 数多くの印や号を使用しました。1951年に父の下で正式な修行を始め、当初は \"尚波\"、\"尚古\" の名で活動しました。1965年の大阪三越での初個展にて、早川尚古の名で竹工芸家としてデビュー。この展覧会が転機となり、重要無形文化財保持者の釜師・角谷 一圭と親交を深め その才能を認められたことで、翌年から日本伝統工芸展への出品を勧められました。1966年の初入選以来、毎年選出され続け、1968年には日本工芸会正会員となり、1976年の日本伝統工芸展では日本工芸会奨励賞を受賞しました。1977年の父の死後、正式に五代 尚古斎を襲名しました。早川家の伝統を深く継承しつつ 伝承されてきた \"編み\" と \"組み\" の技法を巧みに使い分ける一方、幅の広い竹ひごに切り込みを入れて透かし模様を作る \"切込透かし文様\" という五代独自の技法を開発するなど、その技術的な幅広さと独創的な発想で高い評価を受けました。国内での活動に加え 海外への日本竹工芸の紹介にも精力的で、米国での個展やワークショップ、大英博物館を含む欧州での展覧会などを開催しました。その功績が認められ、1992年には京都府指定無形文化財保持者に認定、1996年には日本伝統工芸展にて優秀賞を受賞、2002年には京都府文化功労賞を受賞し、2003年には重要無形文化財「竹工芸」の保持者、すなわち人間国宝に認定されました。2011年、79歳で逝去しました。精緻な編み込みから自由で力強い粗編みの構造まで伝統と革新のバランスを保ち、竹本来の生命力を引き出す彼の作品は清廉で品格があり、同時に力強い実在感を備えており古典的な家系の中に現代的な表現を確固として築き上げました。\u003c\/p\u003e","brand":"Hayakawa Shokosai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51326156865783,"sku":"K1115","price":680.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-12-1602.20.29.jpg?v=1792118268"},{"product_id":"huge-bizen-sculptural-vase-by-lnt-ー伊勢崎-淳-備前-黒四方削壺","title":"Huge Bizen Sculptural Vase by LNT ー伊勢崎 淳 “備前 黒四方削壺”","description":"\u003cp\u003e重要無形文化財保持者(人間国宝)である伊勢﨑 淳による、極めて独創的な彫刻的器です。作者の署名入りの木箱には「備前 黒四方削壺」と記されています。細い底部から高くそびえ立つ堂々とした矩形のフォルムは 不規則にカットされた口縁へと繋がっています。四つの面は大胆に刻まれた斜線と水平線によって分割され、見る角度によって絶えず変化する幾何学的な面構成の妙を生み出しています。上部の壁面には三角形の抜きが施され、基部には角型の開口部が設けられたことで建築的な空間性が強調され、確固たる量感と緻密に計算された \"余白\" が織りなす作品へと昇華されています。表面は艶やかな黒色の焼成仕上げに包まれ、深いチャコールグレーから漆のような光沢を放つ部分まで変化に富みところどころに露わになった赤茶色の土肌やほのかに青や銀の輝きが見え隠れします。荒々しく気泡を含んだテクスチャーと堆積した灰の表情が鋭いエッジや彫り線と対照を成し、強烈な炎によって変容した土の表現力を物語っています。こうした変化は作品の表面に地質学的な趣を与えており、まるで自然の力と作家の手によって等しく形作られたかのような印象を与えます。サイズは14.5 x 17 x 52 cmで 状態は極めて良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伊勢﨑淳は備前焼の伝統的な実用器の枠を超え、無釉の炻器が持つ彫刻的可能性を追求することで備前焼の表現の幅を広げる中心的な役割を果たしてきました。本作において土と炎の古からの関係は現代的な感性と対話を繰り広げています。威厳のある垂直性、角張った構造、そしてドラマチックな開口部は抽象的な建築モニュメントを想起させます。圧倒的な彫刻的存在感を放ちながらも開かれた口縁は「器」としてのアイデンティティを保っており、備前焼の機能的な起源との繊細な繋がりを維持しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eサイズが大きいため、配送料は別途請求となります。\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伊勢﨑 淳(1936-2026) は備前の名門・伊勢﨑 陽山の次男として生まれました。兄の満と共に父の厳格な指導のもと造形美術を学びました。1961年以来 日本伝統工芸展に継続して出品し、金重陶陽賞を受賞しています。金重 陶陽の没後、その志を継ぎ機能的な造形と現代的な彫刻的フォルムを融合させることで、備前焼の復興と革新を推し進めたのが淳でした。彼は隠﨑 隆一、脇本 博之らを含む多くの重要な作家や、アメリカ人作家のドンナ・ギリスなど、数十名に及ぶ作家の師でもあります。2004年には重要無形文化財保持者(人間国宝)に認定されました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Isezaki Jun","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51328273088759,"sku":"MC1814","price":6000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-10-0710.38.53.jpg?v=1792129660"},{"product_id":"kiseto-platter-by-lnt-ー加藤-孝造-黄瀬戸-長方皿","title":"Kiseto Platter by LNT ー加藤 孝造 “黄瀬戸 長方皿”","description":"\u003cp\u003e重要無形文化財保持者 (人間国宝)の 加藤 孝造による黄瀬戸長方皿です。共箱が付属します。板作りで四隅が力強く立ち上がったこの大きな皿は、緩やかな起伏を見せる浅い見込みを有し温かみのある黄土色の釉薬がクリーム色や琥珀色の斑点、そして焼成による微妙な変化とともに全体を覆っています。縁取りには力強い鉄絵の線が交差して描かれ、その書画のような奔放さが作品の堅牢な造形と見事な対比をなしています。内面には鉄絵と緑釉のアクセントが控えめに施され、一方で裏面は比較的粗い土味を残しており力強い焼成の跡が感じられます。絵画的でありながら建築的なこの作品には、桃山時代の美濃陶への深い傾倒と 彼独自の力強い即興性が共存しています。サイズは36 x 27.5 x 7.8 cmで 状態は極めて良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e加藤孝造 (1935–2023)は 瀬戸黒の技法における卓越した功績が認められ、2010年に重要無形文化財保持者(人間国宝)に認定された 日本を代表する陶芸家です。岐阜県瑞浪市に生まれ、当初は画家を志し 日展に史上最年少で入選するなど才能を発揮しましたが、のちに加藤 幸兵衛や伝説的な陶芸家・荒川 豊蔵の薫陶を受け 陶芸の道へ進みました。数十年におよぶ制作活動の中で、彼は \"孝造志野\" や \"孝造黒\" と称される独自のスタイルを確立し、志野、瀬戸黒、鉄釉など桃山時代の美濃陶の美学を現代に蘇らせ昇華させました。日本伝統工芸展や東海伝統工芸展などで最高賞を多数受賞したほか、日本工芸会や美濃陶芸協会の要職を歴任しました。後進の育成にも情熱を注ぎ、陶房「風塾」を設立して次世代の陶芸家を育てました。国内外で精力的に個展を開催し、師である荒川豊蔵と同じく2010年に人間国宝に認定されたことは美濃の伝統の復興と継承に捧げたその生涯への称賛といえます。作品は東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、岐阜県現代陶芸美術館、瑞浪市陶磁器資料館のほか、ヴィクトリア＆アルバート博物館などにも収蔵されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kato Kozo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51328318374135,"sku":"MC1457","price":1150.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-09-0705.14.19_2.jpg?v=1792130008"},{"product_id":"lnt-iron-kettle-pines-along-the-shore-ー高橋-敬典-浜松地紋-真形釜","title":"LNT Iron Kettle, Pines along the Shore ー高橋 敬典 “浜松地紋 真形釜”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・高橋敬典による 日本の抹茶茶道用鉄釜です。原箱には「浜松地紋 真形釜」と題されており作者の署名が施されています。美しく丸みを帯びた胴には、繊細な肌合いの鉄の表面に海岸沿いに生える松の姿が控えめな浮き彫りで装飾されています。細い幹と大きく広がる枝が暗く柔らかな斑状の地からほとんど気づかれないほどに浮かび上がり、風に吹かれる海岸の風景を思わせます。胴の下部には細い帯状の点描模様が巡り、緩やかに傾斜する肩は美しい緑青を帯びた青銅製の蓋を備えた比較的小さな口に向かって高くなっています。蓋のつまみは花のつぼみをかたどった彫刻的な造形です。控えめな構図、対照的な質感、そして緻密に調和した均衡の取れたプロポーションは日本の伝統的な鉄鋳造における彼の卓越した技を体現しています。本作は『釜師 高橋 敬典 自選作品集』の47番として図録に掲載されています。サイズは24.5 x 25 x 21 cmで状態は完璧です。付属の外箱には彼が人間国宝に指定される4年前の1992年11月という日付が記されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e真形釜は日本の茶釜の最も基本的な形式の一つとされ、その起源は伝統的に鎌倉時代初期(1185-1333)の筑前・阿古屋の鋳造伝統にまで遡ります。携帯式の火鉢で湯を沸かすために考案されたその特徴的な形状は、丸みを帯びた胴、緩やかに傾斜する肩、わずかに内側に湾曲した口、そして胴の下部を囲む突出した縁で構成されています。数世紀を経て真形は釜師にとって永続的なモデルとなり、その一見シンプルな形状はプロポーションと表面の洗練に大きな可能性をもたらしました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e高橋敬典(1920–2009)は1920年に山形市で生まれ、20世紀を代表する茶釜の名匠の一人となりました。1938年に家業の鋳物業を継いで以来、茶の湯の釜の制作に生涯を捧げました。1950年に名工・初代 長野 垤志に師事し 芦屋や天明といった鋳物の偉大な歴史的伝統への理解を深めると同時に、造形と表面処理に対して現代的で独自のアプローチを確立しました。1951年に日展に初入選して以来7回入選を重ね、その後は日本伝統工芸展に軸足を移し 1963年に奨励賞、1976年にはNHK会長賞を受賞しました。伝統的な鋳造技法と和銑を用い、静謐で洗練された造形と鉄そのものに対する繊細な扱いが特に高く評価されました。その質感や模様が釜の本体から自然に浮かび上がるような優雅な肌や鋳造デザインを生み出したのです。その功績により数々の名誉や重要な依頼を受け、1961年には昭和天皇へ、1979年には皇太子殿下へ献上する釜を制作しました。山形鋳物がまだ地域外ではあまり知られていなかった時代から1950年代以降、東京などで積極的に展覧会を開き山形の長い鋳物製作の伝統を全国に知らしめる重要な役割を果たしました。1992年に勲四等瑞宝章を受章し、1996年には山形県で初めて「茶の湯釜」の保持者として重要無形文化財保持者(人間国宝)に認定されました。釜の制作に捧げた生涯を通じて、彼は日本の伝統的な鋳造の持つ厳格な美しさと造形・質感・模様に対する独創的な感性を融合させ、山形鋳物を日本の現代金工の歴史の中に確固たるものとして確立しました。\u003c\/p\u003e","brand":"Takahashi Keiten","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51348879769847,"sku":"K1746","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-10-1412.05.03.jpg?v=1792290134"},{"product_id":"lnt-horai-seiji-chawan-tea-bowl-ー清水-卯一-蓬莱青瓷茶盌","title":"LNT Horai Seiji Chawan Tea Bowl ー清水 卯一 “蓬莱青瓷茶盌”","description":"\u003cp\u003eA celadon tea bowl by Living National Treasure Shimizu Uichi, enclosed in the original signed wooden box titled Horai Seiji Chawan from his later period in Shiga prefecture at the foot of Mount Horai. The classic wangata form rises from a compact dark foot into a deep, generously rounded bowl, its restrained silhouette allowing the remarkable glaze to dominate. Over the dark clay body, a pale blue-green celadon has developed a dense crystalline pattern of fissures, creating overlapping translucent islands that spread across both the exterior and interior like frost or fractured ice. Where the glaze thins toward the gently irregular rim, the darker body beneath lends the edge a subtle grey definition, while the exposed foot provides a strong earthen counterpoint to the luminous surface. Characteristic of Shimizu's Horai-period celadon, the beauty lies less in uniformity than in the interaction of clay, glaze and firing, transforming an exceptionally simple form into a richly textured surface. It measures 13.5 cm (5-1\/2 inches) in diameter, 8 cm (just over 3 inches) tall and is in perfect condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShimizu Uichi (1926-2004) was born in Kyoto the son of a ceramic dealer. Discarding the family business, he apprenticed in plastic arts under future Living National Treasure Ishiguro Munemaro. His work retains some principal elements of his teachers style while incorporating an understated elegance and avant-garde spirit of challenge uncommon for his time. He was first exhibited at the Nitten in 1951, receiving numerous awards there since. He also took the gold medal at the Prague International Exhibition, and was at the Brussels World Exposition. He is in the collection of the Tokyo National Museum, Kyoto Museum of Modern art, Clark Center and the Freer Gallery among many others.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Shimizu Uichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51349590802679,"sku":"MC1827","price":850.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-2511.53.56.jpg?v=1792292184"},{"product_id":"lnt-dachibin-vessel-ー金城-次郎-抱瓶","title":"LNT Dachibin Vessel ー金城 次郎 “抱瓶”","description":"\u003cp\u003eAn unusually sculptural dachibin by Okinawan Living National Treasure Kinjo Jirō, enclosed in its original signed wooden box titled simply Dachibin. Traditionally made as a portable vessel for sake or water, its flattened, gently curved body was designed to rest comfortably against the body when carried. Kinjo transforms this distinctive Okinawan form with vigorous fish and shrimp decoration, their sweeping fins, segmented bodies and curling forms defined through kaki-otoshi incising and enriched with iron-brown and blue-green glaze. The asymmetrical arrangement follows the curvature of the vessel particularly well, while the dark-glazed central mouth, small projecting spout and pierced side lugs give the compact form an almost architectural character. Areas where the warm red clay emerges through the softly crackled olive-grey glaze add further depth and vitality to the surface. It measures 25 x 12 x 17 cm (10 x 4-3\/4 x 6-3\/4 inches) and is in perfect condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKinjo Jirō (1912–2004) was a master of Okinawan Tsuboya ware and the first ceramic artist from the Ryukyu Islands to be designated a Living National Treasure in 1985. Born in Naha, he revitalized the Tsuboya tradition, a ceramic lineage shaped by both Chinese and Japanese influences, and became renowned for his bold, freehand underglaze brushwork in iron-oxide slip beneath translucent glaze. His vessels, often adorned with motifs of fish, birds, and flowers, embody a rustic vitality and spirited expressiveness aligned with the ideals of the Mingei (folk craft) movement. Kinjo’s work preserved the distinct identity of Okinawan pottery while establishing its recognition within the wider sphere of Japanese ceramics. Today his works are represented in major collections, including the National Museum of Modern Art, Tokyo, the Okinawa Prefectural Museum, the Japan Folk Crafts Museum (Nihon Mingeikan), and the British Museum, ensuring his enduring legacy within both Japanese and international ceramic history.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kinjo Jiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51365349851383,"sku":"MC1691","price":750.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-06-1711.40.04.jpg?v=1792463961"},{"product_id":"lnt-tri-colored-pr-tsubo-koro-incense-burner-ー加藤-卓男-正倉院復元-三彩壺-海彦山彦","title":"LNT Tri-Colored Pr. Tsubo, Koro, incense burner ー加藤 卓男 “正倉院復元 三彩壺「海彦山彦」\"","description":"\u003cp\u003eA pair of small tsubo with lids made to act as either a tea container or a koro incense burner by Living National Treasure Kato Takuo enclosed in the original signed wooden box titled Shosoin Fukugen Sansai-Tsubo Umibiko Yamabiko. The title indicates these are based on samples held in the 8th century collection of the Shosoin, the Imperial storehouses in Nara). One lid is black lacquered, simple and austere, the other is a pierced silver lid with overlapping radish designs.  The vessels share the same compact swelling form and ivory ground, one animated by freely flowing emerald green and the other by deep cobalt blue. Small amber-glazed applied motifs punctuate each body, introducing a warm accent against the cool fields of color. The pair is completed with contrasting interchangeable-style covers: one a simple polished black lacquer lid, the other an elaborate pierced silver cover decorated with a finely worked phoenix amid scrolling forms. The combination allows the vessels to function as small covered containers or as incense burners, while the contrasting lids move them between quiet austerity and considerable richness. Each bears Kato's impressed mark beneath. They measure approximately 8.5 cm (3-3\/8 inches) in diameter and 7 cm (2-3\/4 inches) tall and are in perfect condition. The wooden box bears the official seal used after being designated a Living National Treasure.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKato Takuo (1917-2005), I am sure, requires no introduction. He was born in Tajimi, center of the Mino ceramic tradition the son of Kato Kobei. Trained in ceramics at the Tajimi Technical School as well as under his father. He entered military service in 1938, and served until wars end. He then contracted leukemia, and spent another ten years fighting for his life. He debuted at the Nitten National Exhibition in 1956, and was soon accepted and consistently displayed at any number of National and International Exhibitions. In 1980 he was commissioned by the Imperial Household Agency to produce a restoration of the Shosoin Three Color Glaze. In 1991 he received the JCS (Japan Ceramic Society) prize, one of the most important honors for a potter. He was named a Living National Treasure in 1995 for his work in Sansai glazes.  \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kato Takuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51382841573623,"sku":"MC1758","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-08-1017.00.02.jpg?v=1792649145"},{"product_id":"lnt-sakuragawa-iron-kettle-ー高橋-敬典-桜川-透木釜","title":"LNT Sakuragawa Iron Kettle ー高橋 敬典 “桜川 透木釜”","description":"\u003cp\u003eA beautifully proportioned iron Kettle for use in the Japanese Maccha Tea Ceremony by Living National Treasure Takahashi Keiten enclosed in the original signed wooden box titled Sakuragawa sukigi-gama (Iron Tea Kettle with Cherry Blossom River Design). The broad, gently rounded body is encircled by an elegant design punctuated with small cherry blossoms. Finely incised intersecting lines create a rhythmic pattern of triangles and diamonds across the sloping shoulders, their crisp geometry contrasting with the subtly granular texture of the iron, while a broad, slightly undulating flange extends outward from the body, giving the kettle a distinctive silhouette. Two iron ring handles are attached at the shoulders, and a smooth black lid with a sculptural flower-bud finial completes the composition. The kettle is illustrated as No. 61 in Kamashi Takahashi Keiten Jisen Sakuhinshū (Selected Works of Kettle Master Takahashi Keiten), documenting the work within his distinguished career. It is 32 cm (12-1\/2 inches) diameter, 22 cm (9 inches) tall and is in excellent condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe sukigi-gama is a traditional form of tea kettle distinguished by its broad projecting flange, which allows it to rest upon small wooden supports known as sukigi, placed between the kettle and the supporting edge of the hearth or brazier. This arrangement provides the necessary space for air circulation while supporting the kettle without the use of a conventional iron trivet. The form is particularly associated with the changing seasons of the tea ceremony, when the selection of utensils reflects subtle transitions in the natural world.\u003cbr\u003eThe title Sakuragawa introduces an evocative reference to cherry blossoms and flowing water, a familiar poetic theme in Japanese art and literature. Rather than depicting a literal landscape, Keiten expresses the motif through a restrained arrangement of geometric lines and scattered blossoms, allowing the decoration to become an integral part of the iron surface. The result is a work of remarkable compositional balance, combining the disciplined geometry of traditional metal casting with the quiet seasonal sensibility of chanoyu.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTakahashi Keiten (1920–2009) was born in Yamagata City in 1920 and became one of the foremost twentieth-century masters of the Japanese tea kettle. He succeeded to his family's iron-casting business in 1938 and thereafter devoted his career to the creation of chanoyu kama. In 1950 he studied under the distinguished kettle maker Nagano Tesshi I, through whom he deepened his understanding of the great historical traditions of Ashiya and Tenmyō casting, while developing a distinctly modern approach to form and surface. Takahashi first exhibited at the Nitten in 1951 and was accepted seven times before concentrating increasingly on the Japan Traditional Craft Exhibition, receiving its Encouragement Prize in 1963 and the NHK President's Prize in 1976. Working with traditional casting techniques and wazuku, Japanese iron produced from iron sand, he was particularly admired for the quiet refinement of his forms and the subtle treatment of the iron itself, creating elegant surfaces and cast designs whose textures and patterns emerge naturally from the body of the kettle. His achievements brought numerous honors and important commissions: in 1961 he created a presentation kettle for Emperor Shōwa and in 1979 another for the Crown Prince. At a time when Yamagata iron casting remained little known beyond the region, Takahashi actively exhibited his work in Tokyo and elsewhere from the 1950s onward, playing an important role in bringing the long casting tradition of Yamagata to national attention. He received the Order of the Sacred Treasure, Fourth Class, in 1992, and in 1996 became the first resident of Yamagata Prefecture to be designated a Living National Treasure, recognized as holder of the Important Intangible Cultural Property “Tea Ceremony Kettle”. Through a lifetime devoted to the kama, Takahashi brought together the austere beauty of historic Japanese iron casting with an inventive sensitivity to form, texture and pattern, establishing Yamagata casting firmly within the modern history of Japanese metalwork.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Takahashi Keiten","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51382876274935,"sku":"K1747","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-10-1411.53.09.jpg?v=1792649618"},{"product_id":"lnt-carved-lacquer-tray-ー音丸-耕堂-彫漆華文-菓子盆","title":"LNT Carved Lacquer Tray ー音丸 耕堂 “彫漆華文 菓子盆”","description":"\u003cp\u003eA finely worked carved lacquer confectionery tray by Living National Treasure Otomaru Kōdō, enclosed in the original signed wooden box titled Chōshitsu Kamon Kashibon (Carved Lacquer Floral-Pattern Confectionery Tray), together with a fitted protective pouch and outer box. Against a deep blue ground, rows of four-petaled blossoms form a remarkably ordered geometric pattern, punctuated by delicate gold star-like motifs. Each pale flower is individually carved through successive layers of lacquer, the concentric strata visible within the petals creating subtle variations of cream and ivory, while touches of reddish brown and black articulate their centers. Toward the center of the composition several blossoms become increasingly complex, their layered markings expanding into concentric rings and providing a quiet focal point within the otherwise repeating design. The precision of the pattern is softened by the minute variations inherent in carving each element by hand, giving the surface a gentle rhythm despite its strict geometry. The shallow square form rises slightly toward its rounded black-lacquered edges, with a plain black reverse and raised square foot. It measures 28 x 28 x 2.8 cm (11 x 11 x 1-1\/8 inches) and is in excellent condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtomaru Kodo (1898-1987) was a distinguished Japanese lacquer artist renowned for his mastery of choshitsu (carved lacquer) techniques. Born in Takamatsu, Kagawa Prefecture, he began his apprenticeship under Ishii Keido in 1910 and, from 1914, independently studied the works of Tamakaji Zokoku, a pioneer of Sanuki lacquer art. In 1921, Otomaru co-founded the art group Kofukai with metalcraft artist Osuga Takashi and others, actively participating in exhibitions. His work gained significant recognition in 1932 when he was first accepted into the Imperial Art Exhibition (Teiten), leading to regular displays in subsequent exhibitions. In 1942, his carved-lacquer piece, \"Cosmetic box with moon-flower design,\" received a special award at the 5th New Ministry of Education Art Exhibition; this work is now part of the Takamatsu Art Museum's collection. Otomaru's innovative use of rich colors set his work apart. While traditional lacquerware primarily utilized vermillion, black, yellow, green, and brown, he introduced new pigments to achieve a broader spectrum of hues, enhancing the expressiveness of his designs. In recognition of his contributions to Japanese crafts, Otomaru was designated an Important Intangible Cultural Property holder (Living National Treasure) in 1955, specifically in the carved-lacquer division. That same year, he played a pivotal role in establishing the Japan Kōgei Association, further influencing the development of traditional Japanese crafts.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Otomaru Kodo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51390647632119,"sku":"K1630","price":4800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-0912.24.57.jpg?v=1792746707"},{"product_id":"salt-glazed-tokkuri-by-lnt-ー島岡-達三-塩釉徳利","title":"Salt Glazed Tokkuri by LNT ー島岡 達三 “塩釉徳利”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・島岡 達三による塩釉を施した力強い酒器です。「塩釉徳利」と題されたサイン入りのオリジナルの木箱に収められています。ゆったりと丸みを帯びた胴は傾斜する肩から細い口縁へと続き、表面には島岡特有の縄目文様が生き生きと施されています。艶やかな塩釉の下、斜めに刻まれた文様の窪みに濃いコバルトブルーの釉薬が溜まり、淡くまだらな灰緑色の地色に青黒い線がリズムよく浮かび上がっています。上下には文様が途切れ、温かみのある黄土色や茶色の色調が現れ斑状の釉薬が土の素朴な風合いを際立たせるとともに、胴の鮮やかな青と静かな対照をなしています。ガラス状の箇所から粒状で石のような表面に至る塩焼成特有の自然な変化が、器に独特の奥行きと生命力を与えています。高台の近くには彼の刻印があります。高さは16cmで状態は極めて良好。オリジナルの印入包み布と栞も付属しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e島岡 達三(1919-2007)は東京生まれで 1939年に東京工芸大学陶芸科に入学しました。翌年、益子民芸の陶芸家・浜田 庄司と出会い、1941年に卒業し 人生の方向性を定めたかに思われました。しかし、1942年に徴兵されビルマに送られ、終戦後の送還までそこに留まりました。1946年、達三は浜田に弟子入りします。浜田は独自の表現方法を見つけるよう促し、1950年に白崎 俊次と共に古代縄文土器の研究に参加することで 独自の表現方法を確立しました。この研究は後の作風に大きな影響を与えることになります。縄文の縄文模様を題材に 自分独自の作風を創り出そうと、1954年に自身の窯を築きました。生涯を通じて広く展示、受賞を重ね、多大な影響を与えた彼は 1994年に日本の陶芸家にとって最高の栄誉の一つである日本陶磁協会金賞を受賞し、1996年には人間国宝 (重要無形文化財保持者)に認定され、1999年には旭日章を受章しました。\u003c\/p\u003e","brand":"Shimaoka Tatsuzo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51401692709111,"sku":"MC561","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-08-1415.11.46.jpg?v=1792913917"},{"product_id":"lnt-tokkuri-and-guinomi-ー𠮷田-美統-金蘭手花唐草文徳利-ぐい吞","title":"LNT Tokkuri and Guinomi ー𠮷田 美統 “金蘭手花唐草文徳利”、“ぐい吞”","description":"\u003cp\u003eA matching sake set decorated with florals in red and gold by Living National Treasure Yoshita Minori enclosed in their original signed wooden boxes titled Kinrande Hana Karakusa Mon Tokkuri and Guinomi respectively. The slightly flaring cup is covered outside in red with applied genuine gold flowering vines. The flask is decorated with the same red in swirling patterns alternating with sweeping white which features white scrolling vines in texture. The Tokkuri is 8 cm (over 3 inches) diameter, 16.5 cm (6-1\/2 inches) tall. The Guinomi is 6.5 cm (2-1\/2 inches) diameter, 5 cm (2 inches) tall and both are in perfect condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYoshita Minori was born in Komatsu, Ishikawa Prefecture, in 1932 into the family of Kinzan Kiln, a Kutani workshop renowned for its traditional red-and-gold aka-e kinrande decoration. Born Yoshita Minoru, he began studying ceramics while still in high school and succeeded to the family kiln as its third-generation head in 1951. Building upon generations of experience with gold decoration, Yoshita devoted himself to the demanding technique of yūri-kinsai, in which exceptionally thin pieces of gold leaf are applied to the surface of a vessel before being covered with a transparent glaze and fired, suspending the decoration beneath the softly luminous surface. Through the use of gold leaf of differing thicknesses and richly colored grounds, he developed the technique into a remarkably subtle pictorial language, often depicting flowers and grasses in elegant, almost weightless compositions. Yoshita first exhibited at the Japan Traditional Craft Exhibition in 1974 and went on to receive numerous honors, including the Prince Takamatsu Memorial Prize in 1992 and the Japan Ceramic Society Award in 1995. In 2001 he was designated a Living National Treasure as holder of the Important Intangible Cultural Property Yūri-kinsai and was awarded the Medal with Purple Ribbon; in 2006 he received the Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette. His work represents both a continuation of the great Kutani tradition of gold decoration and its transformation into a distinctly modern ceramic art.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshita Minori","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51423099388151,"sku":"MC1824","price":750.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-2316.59.04.jpg?v=1793066301"},{"product_id":"rare-lnt-seto-guro-chawan-tea-bowl-ー加藤-卓男-瀬戸黒茶盌","title":"Rare LNT Seto Guro Chawan Tea Bowl ー加藤 卓男 “瀬戸黒茶盌”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・加藤 卓男による力強い黒茶碗です。「瀬戸黒茶盌」と題された作者サイン入りの木箱に収められています。幅広でほぼ円筒形のフォルムは不規則で緩やかにうねる縁へとつながり、成形時の繊細な轆轤目と意図的な非対称性が残されています。深みのある艶やかな黒釉が内外面を覆い、柔らかな光沢を帯びた部分から濃密でほぼマットな黒に至るまで変化を見せ、釉薬の小さな穴や不規則な部分からは下地の温かみのある土の色がのぞいています。特に縁に沿って顕著なこれらの小さな割れは黒を背景に黄土色の細く断続的な線を作り出し、茶碗の不均一な輪郭を際立たせています。控えめなフォルムと豊かな表情を持つ表面がこの茶碗に異例なほど直接的で根源的な性格を与えており、彼の有名な多彩釉作品とは大きく異なります。無釉の高台の横に押し印の銘が見られます。直径13.5cm、高さ8.8cmで 状態は極めて良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e加藤 卓男 (1917-2005)については改めて紹介するまでもないでしょう。美濃焼の伝統の中心地である多治見に 加藤 幸兵衛の息子として生まれました。多治見工業学校で陶芸を学び、父にも師事しました。1938年に徴兵され終戦まで軍務に就きました。その後 白血病を患い、10年もの間 闘病生活を送りました。1956年に日展で初入選して以来、数多くの国内外の展覧会で入選・出品を重ねました。1980年には宮内庁より正倉院三彩の復元を委嘱されました。1991年には陶芸家として最も栄誉ある賞の一つである日本陶磁協会賞を受賞。1995年、三彩の技法において人間国宝に認定されました。\u003c\/p\u003e","brand":"Kato Takuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51423118065911,"sku":"MC1812","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-0715.51.17.jpg?v=1793067159"},{"product_id":"trumpeting-bronze-vase-by-lnt-ー香取-正彦-代長-花入","title":"Trumpeting bronze vase by LNT ー香取 正彦 “代長 花入”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・香取正彦による優美なブロンズ花器です。「代長 花入」と題されたサイン入りのオリジナルの木箱に収められています。器は一続きの曲線で形成され、底部で大きく広がり極めて細い胴へとくびれ、大きく開いたトランペット型の口へと劇的に広がっています。その簡素なフォルムは一見すると漆のように見える深い黒褐色の古色によって引き立てられていますが、表面の下や内側には微妙な赤みを帯びたブロンズの色合いが見て取れます。装飾を一切施さないこの花器は、均衡、シルエット、そして緩やかに膨らむ壁面に変化する光の反射によってその高く細いフォルムに緊張感と優美さの両方を異彩の放たせています。香取のサインは高台の底に刻まれています。直径13cm、高さ29.5cmで状態は完璧です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e香取 正彦 (1899-1988)は 著名な金属芸術家・香取 秀真の長男として東京に生まれました。幼少期は現在の千葉県佐倉市で過ごし、1916年から1920年まで太平洋画会研究所で西洋画を学んだ後、1920年に東京美術学校(現 東京藝術大学) 鋳造科に入学。古典研究の強固な基礎を築きながら津田 信夫に師事しました。1925年に卒業後、パリ国際現代装飾美術・産業美術博覧会で \"イチゴアラベスク文様の花瓶\" により銅賞を受賞しました。第9回帝展(1928)でデビューし、その後3年連続(1930-1932) で特別賞を受賞、審査免除の資格を得ました。第二次世界大戦後は文化財の修復と保護に尽力し、1950年以降は150基を超える仏具の梵鐘を制作しました。主な作品には、友情の鐘(サンディエゴ, 1958)、延暦寺(1963)、池上本門寺(1964)の鐘、広島平和記念公園の平和の鐘(1967)などがあります。1953年に日本芸術院賞を受賞し、1977年には人間国宝(重要無形文化財保持者)に認定されました。1988年には日本芸術院会員となりました。\u003c\/p\u003e","brand":"Katori Masahiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51423443812599,"sku":"K1157","price":1260.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-09-3013.26.00.jpg?v=1793076445"},{"product_id":"carved-lacquer-tea-container-by-lnt-ー音丸-耕堂-堆漆四つ葉文茶入","title":"Carved Lacquer Tea Container by LNT ー音丸 耕堂 “堆漆四つ葉文茶入”","description":"\u003cp\u003eAn exceptionally refined carved-lacquer tea container by Living National Treasure Otomaru Kōdō, accompanied by its silk shifuku pouch and original signed wooden box, itself enclosed within a fitted red-lacquered nijū-bako outer box. The softly squared vessel is covered in warm ivory lacquer and decorated with repeating four-leaf motifs cut through numerous laminated layers of dark brown and pale lacquer, the concentric lines revealed by the carving giving each leaf an extraordinary sense of depth. Small gold crosses articulate the centers of the leaves, while the fitted amber-brown lid carries a single circular blossom carved in the same layered technique. The restraint of the palette belies the remarkable complexity of the tsuishitsu technique, in which accumulated layers of differently colored lacquer become the material of the decoration itself. Both intimate and technically virtuosic, the piece exemplifies Otomaru's transformation of traditional carved lacquer into a distinctly modern form. It measures 9.5 x 9.5 x 5.2 cm (3-3\/4 x 3-3\/4 x 2 inches) and is in excellent condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtomaru Kodo (1898–1987) was a distinguished Japanese lacquer artist renowned for his mastery of choshitsu (carved lacquer) techniques. Born in Takamatsu, Kagawa Prefecture, he began his apprenticeship under Ishii Keido in 1910 and, from 1914, independently studied the works of Tamakaji Zokoku, a pioneer of Sanuki lacquer art. In 1921, Otomaru co-founded the art group Kofukai with metalcraft artist Osuga Takashi and others, actively participating in exhibitions. His work gained significant recognition in 1932 when he was first accepted into the Imperial Art Exhibition (Teiten), leading to regular displays in subsequent exhibitions. In 1942, his carved-lacquer piece, \"Cosmetic box with moon-flower design,\" received a special award at the 5th New Ministry of Education Art Exhibition; this work is now part of the Takamatsu Art Museum's collection. Otomaru's innovative use of rich colors set his work apart. While traditional lacquerware primarily utilized vermillion, black, yellow, green, and brown, he introduced new pigments to achieve a broader spectrum of hues, enhancing the expressiveness of his designs. In recognition of his contributions to Japanese crafts, Otomaru was designated an Important Intangible Cultural Property holder (Living National Treasure) in 1955, specifically in the carved-lacquer division. That same year, he played a pivotal role in establishing the Japan Kōgei Association, further influencing the development of traditional Japanese crafts.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Otomaru Kodo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622625444087,"sku":"K1309","price":5400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-03-1613.52.21.jpg?v=1793327046"},{"product_id":"lnt-chataku-suzu-metal-tea-cup-coasters-ー長野-垤志-花文-錫茶托-1","title":"LNT Chataku Suzu (Metal) Tea Cup Coasters ー長野 垤志 “花文 錫茶托”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・長野 垤志による煎茶用 錫製茶托の五客揃です。共箱に収められており、彼が人間国宝に認定された年と同じ昭和38年(1963)の銘があります。それぞれの浅い皿には松、竹、花や実のなる枝など異なる植物文様が低い浮き彫りで施されており、非対称な構図が茶杯を置く中央のくぼみを優雅に囲んでいます。黒ずんだ錫の表面は 木炭のような柔らかな斑のある質感を持ち、縁と浮き彫りの部分は光を反射して金属の繊細な造形を際立たせています。特に各皿の意匠がそれぞれ異なる点は大きな魅力であり、機械的な量産品とは一線を画す調和のとれた組物となっています。各皿の裏面に「垤志作」の銘があります。直径12cmで、状態は極めて良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e長野 垤志 (1900-1977)は愛知県に生まれ、当初は画家を志し1917年に上京しました。しかし関東大震災を機に工芸へ転向し、金工家・\u003cspan\u003e山本安曇\u003c\/span\u003eに師事して鋳金を学びました。1928年には\u003cspan\u003e香取秀真\u003c\/span\u003eが主宰する七日会に加わり、1931年には名古屋の釜師・\u003cspan\u003e伊東和正\u003c\/span\u003eより茶の湯釜の製作を学びました。1933年に帝展で特選を受賞。1963年には茶釜製作技術の卓越した技法により人間国宝に認定されました。芦屋釜や天命釜といった古典的名釜の研究を重ね歴史的名品に基づいた洗練された復元作品を制作する一方で、伝統的な造形を現代的な感性で解釈し直した独創的なデザインも展開しました。特に製作が極めて困難とされていた「和銑」の茶釜を復元した功績は高く評価されています。彼は茶釜のほかにも青銅や銀を用いた花器や壺など、優れた鋳造作品を遺しました。その作品は京都国立近代美術館や東京国立近代美術館工芸館をはじめとする多くの美術館に収蔵されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nagano Tetsushi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622639501559,"sku":"K993B","price":600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-09-2506.37.49.jpg?v=1793327937"},{"product_id":"lnt-white-hagi-chawan-tea-bowl-ー十一代-三輪-休雪-壽雪-白萩-茶碗","title":"LNT White Hagi Chawan Tea Bowl ー十一代 三輪 休雪, 壽雪 “白萩 茶碗”","description":"\u003cp\u003e白く泡立つような釉薬が この静かな力強さを湛える茶碗の素地を垣間見せます。人間国宝である十一代 三輪 休雪 (壽雪)による作品で、裏千家十五代家元・千 玄室により「白萩 茶碗」と記された銘文付きの桐箱に収められています。ゆったりと丸みを帯びた姿は小さな高台から不規則に緩やかに波打つ口縁へと立ち上がり、その表面は柔らかな白萩釉に包まれています。乳白色の表面には細かな貫入が広がりピンホールや鉄斑、釉が引いて温かみのある赤みを帯びた素地が点在する箇所がアクセントとなっています。こうした暗色の斑は特に口縁に効果的に現れ、揺らぐ輪郭を際立たせ高台周りの露出した素地はその上の淡い色合いの胴に土の風合いを添えています。重厚でありながら驚くほど控えめなこの茶碗は輝くような白釉と粗い素地、そして焼成による自然な効果との間に生まれる繊細な緊張感からその個性を得ています。直径14cm、高さ9cmで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e十一代 三輪 休雪 (1910-2012)は 九代 三輪 休雪(雪堂)の三男として生まれ、父と兄(十代休雪, 休和) に師事しました。また、川喜田 半泥子にも学びました。1955年に初入選し、1957年の第4回日本伝統工芸展で初受賞を果たしました。十代 休雪の隠居に伴い、1967年に十一代を襲名。1976年に紫綬褒章、1982年に勲三等瑞宝章を受章しました。1972年には山口県指定無形文化財保持者に認定され、1983年には人間国宝に認定されました。その後正式に引退し、家名と後継を三輪 壽雪 (当時 龍作)に譲りましたが、その後も \"壽雪\" の名で作陶を続けました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鵬雲斎 玄室 (1923–2025)は 表千家の十五代宗匠であり、現代における茶道の国際的な発展に最も大きな影響を与えた人物の一人です。京都で 千 政興 (十四代 千 宗室の長男)として生まれ、同志社大学で学びましたが太平洋戦争中に日本帝国海軍に徴兵され、特別攻撃部隊に配属されました。しかし、最終任務を命じられることなく終戦を迎えました。その後大徳寺で禅の修行を行い、禅師・後藤瑞巌より「鵬雲斎」の名を授かりました。1964年には父の跡を継ぎ、十五代 表千家 宗匠として世襲の名である千宗室を継承しました。38年間にわたり家元を務めた 茶道を国際的に紹介するため精力的に活動し、60カ国以上を300回以上訪れ生涯の理想である「一碗から平和を」を推進しました。1997年には文化勲章を受章し、ユネスコ親善大使や日本・国連親善大使など、数多くの国際的な文化・外交の要職を務めました。2002年には家元の職を息子である十六代 玄黙宗室に譲り、その後は玄室の名と大宗匠の称号を得ました。2025年に102歳で亡くなるまで、文化理解と平和の手段として茶を広め続けました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Miwa Kyusetsu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51625482813687,"sku":"MC1759","price":2500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-08-1211.29.58.jpg?v=1793330449"},{"product_id":"lnt-chawan-w-original-box-by-tea-master-hounsai-ー濱田-庄司-地掛鐵絵茶盌","title":"LNT Chawan w\/ Original box by Tea Master Hounsai ー濱田 庄司 “地掛鐵絵茶盌”","description":"\u003cp\u003eA rare tea bowl by Living National Treasure Hamada Shōji, enclosed in the original signed wooden box bearing inscriptions by both Hamada and the fifteenth-generation head of Urasenke, Sen Sōshitsu XV (Hōunsai) titled Jigake Tetsu-e Chawan. The box lid bears Hōunsai's signature and seal, while Hamada placed his own inscription and seal on the underside of the box. This unusual arrangement gives precedence to the tea master's inscription and strongly suggests that the box was prepared with Hōunsai's participation in mind, creating a particularly intimate association between one of modern Japan's most important potters and one of its foremost tea masters. The bowl itself is characteristically direct. A softly rounded body rises from a compact foot to an open, subtly irregular rim, its exterior covered in a subdued grey-green jigake ground whose granular surface allows the character of the clay to remain visible. Across one side Hamada has brushed a spare iron design in warm ochre and deep brown: looping strokes encircle a small cluster of darker marks, hovering somewhere between plant form and pure calligraphic gesture. There is no attempt at symmetry or elaborate pictorial decoration; a handful of assured strokes is enough to animate the entire surface. The interior provides a quiet counterpoint in warm buff tones, while the exposed edge of the foot reveals the reddish Mashiko clay beneath. The bowl is 13 cm (just over 5 inches) diameter, 9.2 cm (3-3\/4 inches) tall and in perfect condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHamada Shoji was born in Kanagawa Prefecture in 1894. In 1913, at the age of 19, he entered the Ceramics Department of the Tokyo Higher Technical School (now the Tokyo Institute of Technology) where he formed a friendship with senior student Kawai Kanjiro. In 1918 after visiting an exhibition, Yanagi Soetsu introduced him to the important British potter Bernard Leach, and the history of ceramic art was forever changed. The following year, he moved to England with Leach where he lived in St. Ives. After returning to Japan (1924), he spent time in Okinawa studying and appreciating the Tsuboya pottery of the island region. He then stayed with Kanjiro in Kyoto, where he, Yanagi, and Kanjiro established the principles of the Mingei movement.  Hamada then chose to establish his own kiln in the sleepy northern town of Mashiko.  He worked incessantly to further the Mingei ideals, using local clays and materials, and became mentor to any number of artist both domestic and from abroad.  He was named a Living National Treasure in 1955.  One of the most influential and sought after of all Japanese Ceramic artists. There is no shortage of reading material for those who would like to learn more about this potter.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHōunsai Sen Genshitsu (1923-2025) was the fifteenth-generation Grand Master of the Urasenke tradition of tea and one of the most influential figures in the international development of chanoyu in the modern era. Born in Kyoto as Sen Masaoki, the eldest son of the fourteenth Grand Master, Mugensai, he studied at Doshisha University before being called into the Imperial Japanese Navy during the Pacific War, where he served in a special attack unit but survived the war without being ordered on a final mission. He later undertook Zen training at Daitokuji and received the name Hōunsai from the Zen master Gotō Zuigan. In 1964 he succeeded his father as the fifteenth Urasenke Grand Master, assuming the hereditary name Sen Sōshitsu. During his thirty-eight years as head of the school, Hōunsai worked tirelessly to introduce the Way of Tea internationally, traveling more than three hundred times to over sixty countries and promoting his lifelong ideal of “Peacefulness through a Bowl of Tea” (Ichawan kara Peacefulness o). He received the Order of Culture in 1997 and served in numerous international cultural and diplomatic roles, including as a UNESCO Goodwill Ambassador and Japan–United Nations Goodwill Ambassador. In 2002 he passed the position of Grand Master to his son, the sixteenth-generation Zabōsai, thereafter taking the name Sen Genshitsu and the title of Grand Master Emeritus (Daisōshō). He continued to promote tea as a means of cultural understanding and peace until his death in 2025 at the age of 102.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hamada Shoji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51894695035127,"sku":"MC1608","price":2200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-03-1614.04.58_2.jpg?v=1793590303"},{"product_id":"lnt-carved-lacquer-tray-ー音丸-耕堂-彫漆菓子盆","title":"LNT Carved Lacquer Tray ー音丸 耕堂 “彫漆菓子盆”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・音丸 耕堂の力強い彫漆菓子盆です。作者の署名が入った「彫漆菓子盆」と記されたオリジナルの木製箱に収められ、さらに赤漆塗りの二重箱で保護されています。緩やかな曲線を帯びた方形の表面には深みのある青漆が鮮やかに施され、様式化された葉や花、果実がほぼ抽象的な構図で展開されています。彼は彫漆の重層的な特性を卓越した効果で活かしています。青漆を切り抜いた部分からは淡緑色の縁取りを持つ艶やかな黒漆の溜まりが現れ、微妙な質感と色調の変化から葉が浮かび上がります。繊細な彫線が茎や葉を際立たせ黄土色のアクセントが花々に活気を与え、一輪の花は紫と淡いピンクの同心円状の層として表現されています。控えめな色調と大胆に簡略化されたフォルムが伝統的な植物の主題に独特の現代性を与え、裏面の無地黒が浅く緩やかに盛り上がる輪郭の明瞭さを際立たせています。サイズは 30 × 30 × 3.3 cmで状態は極めて良好です。特注の絹地保護袋が付属しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音丸 耕堂(1898-1987)は、彫刻の名工として名高い日本の漆芸家です。香川県高松市に生まれ、1910年に石井敬堂に入門。1914年からは讃岐漆芸の先駆者・玉楮象谷の作品を独学で学びました。1921年には金工 大須賀喬らと美術団体 \"光風会\" を結成し、展覧会に積極的に参加しました。1932年に帝展に初入選して評価を高め、以後も定期的に展覧会に出品しました。1942年には第5回新文部省美術展で彫漆作品 \"月花文化粧箱\" が特選を受賞し、高松市美術館に所蔵されています。音丸の作品は、革新的な豊かな色彩の使用により他とは一線を画しています。伝統的な漆器は主に朱、黒、黄、緑、茶色を使用していましたが、音丸は新しい顔料を導入してより幅広い色調を実現し、デザインの表現力を高めました。日本の工芸への貢献が認められ、音丸は1955年に彫漆部門で重要無形文化財保持者(人間国宝)に指定されました。同年、音丸は日本工芸会の設立に重要な役割を果たし、日本の伝統工芸の発展にさらなる影響を与えました。\u003c\/p\u003e","brand":"Otomaru Kodo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52011287773431,"sku":"k1579","price":3600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-08-0615.35.10.jpg?v=1793842798"},{"product_id":"white-glazed-dobin-tea-kettle-by-lnt-ー清水-卯一-白釉土瓶","title":"White Glazed Dobin Tea kettle by LNT ー清水 卯一 “白釉土瓶”","description":"\u003cp\u003e人間国宝・清水 卯一による優美な白釉の急須です。「白釉土瓶」と題された署名入りの木製桐箱に収められています。ふっくらと丸みを帯びた胴は細く釉をかけない高台から緩やかに傾斜する肩へと続き、短く上向きの注ぎ口と高く優美な弧を描く竹製取っ手を支える2つの小さな陶製ループを備えています。取っ手の頂部と取り付け部には割竹の帯が丁寧に巻き付けられ、器の涼やかな白さに温かな自然のコントラストを添えています。柔らかな光沢を帯びた象牙色の釉薬が胴とぴったりと合う陶製蓋を覆い、その繊細な斑状の表面には蓋の縁、口、高台の周囲に露出した土の細い赤褐色の線だけがアクセントとなっています。控えめな装飾により造形の純粋さと陶と竹の関係性が作品の主要な表現となっています。特に低く広がった胴と高く弧を描く取っ手のバランスが素晴らしく、急須に軽やかでどこか建築的なシルエットを与えています。サイズは取っ手を含めて14.5 x 19.5 x 16.5 cm、陶製胴部の高さは約8.5 cmです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e人間国宝の清水 卯一 (1926-2004)は 京都の陶磁器商の息子として生まれました。家業を捨て、後の人間国宝である石黒 宗麿に師事し、塑形美術の修行を積みました。彼の作品は 師の様式における主要な要素を保ちつつも、控えめな優雅さと 同時代では珍しいアヴァンギャルドな挑戦精神を取り入れています。1951年の日展で初出品し、それ以来数々の賞を受賞しています。また、プラハ国際展覧会では金メダルを獲得し、ブリュッセル万国博覧会にも出品しました。東京国立博物館、京都国立近代美術館、クラーク財団、フリーア美術館など、多くの機関に作品が所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Shimizu Uichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52042055188727,"sku":"MC1877","price":750.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2026-10-1716.34.35.jpg?v=1793864368"},{"product_id":"large-platter-by-lnt-ー島岡-達三-地釉象嵌縄文皿","title":"Large Platter by LNT ー島岡 達三 “地釉象嵌縄文皿”","description":"\u003cp\u003eA large platter by Living National Treasure Shimaoka Tatsuzō, enclosed in its original signed wooden box titled Ji-yū Zōgan Jōmon Sara. The broad, gently rising dish is organized by a series of concentric iron-brown rings alternating with bands of creamy white glaze, creating a bold, almost hypnotic geometry across the surface. Between these rings, Shimaoka's characteristic rope-impressed jōmon zōgan decoration forms a remarkably fine herringbone-like pattern, the pale inlay settling into the rhythmic impressions of the clay. The disciplined circular design is softened by subtle irregularities in the hand-drawn lines and the warm reddish body revealed along the rim, giving the otherwise graphic composition a distinctly tactile character. The reverse is covered in a mottled grey-green glaze surrounding an exposed terracotta foot, with Shimaoka's impressed mark at the center. It measures 31 cm (12-1\/4 inches) in diameter and 4.6 cm (1-3\/4 inches) tall and is in perfect condition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShimaoka Tatsuzo (1919-2007) was born in Tokyo and enrolled in the Tokyo Kogei Daigaku Ceramics division in 1939. The following year he would meet Mashiko Mingei potter Hamada Shoji, and the course of his life was thought set, graduating in 1941. However, he was drafted in 1942, and sent to Burma where he would remain until repatriation after the cessation of hostilities. In 1946 Tatsuzo apprenticed under Hamada who encouraged him to find his own voice, which he did when in 1950 took part in research into ancient Jomon potteries with Shirasaki Shunji, which would have a profound influence on his style. Working with Jomon rope patterns, Tatsuzo set out to create a style unique to himself, establishing his own kiln in 1954. Widely exhibited, awarded and influential in his lifetime, he received the Japan Ceramic Society Gold award in 1994, one of the highest honors for a Japanese ceramic artist, and was designated a Living National Treasure (Juyo Mukei Bunkazai or Ningenkokuho) in 1996 culminating with receiving the Order of the Rising Sun in 1999.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Shimaoka Tatsuzo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52119796482295,"sku":"MC1421","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-0801.36.21.jpg?v=1794211176"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/collections\/newsletter1.jpg?v=1792219145","url":"https:\/\/kuramonzen.com\/ja\/collections\/%e7%89%b9%e9%9b%86-%e4%ba%ba%e9%96%93%e5%9b%bd%e5%ae%9d-living-national-treasures.oembed?page=2","provider":"Kura Monzen Gallery","version":"1.0","type":"link"}