{"title":"「共鳴」 ―Modern Masters","description":"","products":[{"product_id":"wavy-vase-ー波紋","title":"Wavy Vase ー崎山 隆之 \"波紋\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e崎山隆之作、波紋を描く砂粘土で作られた印象的な壺。オリジナルの署名入り木箱（「波紋」と題された）に収められています。直径25cm（10インチ）、高さ15cm（6インチ）で、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e崎山隆之（1958年生まれ）は、1981年大阪芸術大学美術学部卒業。1984年日展初出品。1987年静岡に築窯、1991年日本陶芸展初入選、日本現代工芸展入選。2005年日本陶芸展大賞を受賞。作品は、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス、ボストン、フィラデルフィア、ニューオーリンズ、ロサンゼルス・カウンティ美術館、フランス国立セーヴル陶芸美術館、スコットランド国立博物館、兵庫県立陶芸美術館、佐野美術館など、数多くの美術館に所蔵されている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sakiyama Takayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49219949986039,"sku":"MC1107","price":2500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0206.59.28copy2_bb4460b2-c85e-4386-af7e-9084ab83e6b0.jpg?v=1760497717"},{"product_id":"rare-chawan-tea-bowl-ー-聴涛","title":"Rare! Chawan Tea Bowl ー“聴涛”","description":"\u003cp\u003e崎山隆之作、螺旋状の茶碗。砂土を特徴とし、オリジナルの署名入り木箱「音波」に収められています。直径12.5cm、高さ8.7cmで、状態は良好です。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e崎山隆之（1958年生まれ）は、1981年大阪芸術大学美術学部卒業。1984年日展初出品。1987年静岡に築窯、1991年日本陶芸展初入選、日本現代工芸展入選。2005年日本陶芸展大賞を受賞。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス、ボストン、フィラデルフィア、ニューオーリンズ、ロサンゼルス・カウンティ美術館、フランスの国立セーヴル陶芸美術館、スコットランド国立博物館、兵庫県立陶芸美術館、佐野美術館など、数多くの美術館に所蔵されている。\u003c\/p\u003e","brand":"Sakiyama Takayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49219951689975,"sku":"MC1105","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0206.52.48copy2.jpg?v=1731140877"},{"product_id":"spectacular-mizusashi-ー-聴涛","title":"Spectacular Mizusashi ー崎山 隆之 “聴涛”","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e崎山 隆之による 砂土で作られた見事な渦巻き模様の水指です。オリジナルの陶器蓋が付属し、署名入り木箱「聴涛」に収められています。直径18.6cm、高さ16.4cmで 完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e崎山 隆之 (1958-) は 1981年に大阪芸術大学 美術学部を卒業しました。1984年には日展に初出品し、1987年に静岡に築窯しました。1991年には日本陶芸展 初入選、日本現代工芸展 入選。2005年に日本陶芸展大賞を受賞しました。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス、ボストン、フィラデルフィア、ニューオーリンズ、ロサンゼルス・カウンティ美術館、フランスの国立セーヴル陶芸美術館、スコットランド国立博物館、兵庫県立陶芸美術館、佐野美術館など数多くの美術館に所蔵されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sakiyama Takayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49219953885431,"sku":"MC1106","price":2400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0206.37.22copy2_55e8b1de-d384-444a-921d-bb199dd9eaf7.jpg?v=1761017537"},{"product_id":"vase-ー崎山-隆之-波紋","title":"Vase ー崎山 隆之 “波紋”","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e崎山隆之作、波打つ砂土で作られた印象的な容器。「波紋」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e直径 23.5 cm (9 インチ)、高さ 20.5 cm (8 インチ) で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e崎山隆之（1958年生まれ）は、1981年大阪芸術大学美術学部卒業。1984年日展初出品。1987年静岡に築窯、1991年日本陶芸展初入選、日本現代工芸展入選。2005年日本陶芸展大賞を受賞。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス、ボストン、フィラデルフィア、ニューオーリンズ、ロサンゼルス・カウンティ美術館、フランスの国立セーヴル陶芸美術館、スコットランド国立博物館、兵庫県立陶芸美術館、佐野美術館など、数多くの美術館に所蔵されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e \u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sakiyama Takayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49221303238903,"sku":"MC1108","price":2500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-11-0206.45.27copy2.jpg?v=1731207572"},{"product_id":"nezumi-shino-chawan-tea-bowl-ー鯉江-良二-鼠しの茶盌","title":"Nezumi Shino Chawan Tea bowl  ー鯉江 良二 \"鼠しの茶盌\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e鯉江良二作のこの椀型茶碗は、灰色の曇りガラスが、斑点のある乳白色の釉薬に取って代わり、「鼠志野茶碗（灰色志野茶碗）」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eサイズは 14 x 14.5 x 7.5 cm (直径約 5-3\/4 インチ、高さ 3 インチ) で、状態は良好です。\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e鯉江良治（こいえ・りょうじ、1938-2020）は常滑市に生まれ、常滑工業学校を卒業後、1957年にタイル工場に就職しましたが、そこで労働災害に遭い、指を2本失いました。この障害を乗り越え、1962年に市立窯業試験場に入学し、研鑽を積み、独自の作風を確立しました。1966年に独立し、工房を設立しました。1970年代初頭には海外でも注目を集めるようになり、その後も精力的に作品を発表、高い評価を得てきました。2008年には、日本で最も権威のある陶芸の賞である日本陶磁協会金賞を受賞しました。彼の作品は、東京と京都の国立近代美術館、山口県立美術館、広島市現代美術館、出光美術館、岐阜県立美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、韓国のソウル美術館、デイトン美術館、サンアントニオ博物館、オーストラリアのビクトリア国立美術館など、数多くの公共および個人コレクションに収蔵されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Koie Ryoji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49330651136247,"sku":"MC1003","price":880.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-09-0907.45.15copy2.jpg?v=1736228813"},{"product_id":"graduations-vase-ー宮下-善繭-彩泥銀彩-古瓶-遥","title":"卒業花瓶 ー宮下善繭 「彩泥銀彩 古瓶遥」","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e宮下禅師による色のグラデーションを施した四角いボトルの形を、「彩出銀彩小瓶 はるか」と題したオリジナルのサイン入り木箱に封入。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eサイズは15.5 x 7 x 35 cm (6 x 3 x 14 インチ)で、状態は良好です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif;\"\u003e宮下善治（1939-2012）は陶芸家・宮下善十の家に生まれ、京都市立芸術大学を清水久兵衛、楠部彌一に師事して卒業した。最も難関とされる青磁から始め、形状と焼成の厳密なコントロールが求められる。1964年から日展に出品を始め、最終的に18の賞を受賞した。6点の作品を所蔵するサックラー社によると、「円熟期の作品は、平安時代（794-1185）にまつわる京都の古典様式を現代的に体現したものでした。上絵付けや釉薬ではなく、粘土そのものを岩絵具で染め、幾重にも重なる宮廷の袈裟や詩文を記した装飾紙を思わせる繊細な色彩の層を描き出しました。」彼の作品は、前述のフリーア・サックラー美術館、大英博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス美術館、ヒューストン美術館、そしてもちろん京都と東京の国立近代美術館をはじめ、数多くの美術館に所蔵されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Miyashita Zenji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49389325811959,"sku":"MC1213","price":4000.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-01-2011.25.57.jpg?v=1738136225"},{"product_id":"exquisite-tall-celadon-koro-ー浦口-雅行-青瓷香爐","title":"Exquisite Tall Celadon Koro ー浦口 雅行 \"青瓷香爐\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e浦口 雅行による印象的なフォルムが、2000年に作られた「青瓷香爐」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。広々とした蓋に堂々とそびえ立っています。高さは32cmで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e浦口 雅行 (1964-) は 東京芸術大学 在学中に陶芸に出会い、美術の授業中に東京国立博物館で国宝に指定された宋代青磁花瓶に出会って世界が一変しました。卒業後は東京芸術大学で青磁の人間国宝である三浦小平二に出会い、師事しました。南宋時代の青磁や、板谷波山、岡部峰雄といった日本の陶芸の巨匠たちの作品に刺激を受け、長年にわたり青磁の釉薬や土器の研究に励みました。1989年に大学院を修了し、同年、日本伝統工芸新作展で入選、翌年には日展で入選を果たしました。1991年には栃木県に窯を開き、以来、数々の賞を受賞しています。朝日陶芸展、日本陶芸展など、数々の賞を受賞。1995年には中国に渡り、宋官陶磁と龍泉陶磁を実際に研究。2001年に茨城県八郷町に窯を移しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Uraguchi Masayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49602185625847,"sku":"MC951","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-0808.25.47copy2_457ea6e6-eb7c-4c59-978f-19f9f5a11633.jpg?v=1760671184"},{"product_id":"amazing-shinogi-vase-ー新-学-伊賀-鎬花入","title":"Amazing Shinogi Vase ー新 学 \"伊賀 鎬花入\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学による火山噴出のような焦土作品です。「伊賀 鎬花入」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは17.5 x 14 x 34 cmで 作家から直接受け取った新品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49604745429239,"sku":"MC904","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2705.12.23copy2_97f535f6-7675-43db-9132-678665e06dd6.jpg?v=1758676623"},{"product_id":"unusual-shinogi-lidded-vase-ー新-学-伊賀-鎬水注花器","title":"Unusual Shinogi Lidded Vase ー新 学 \"伊賀 鎬水注花器\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学によるこの花瓶は 取り外し可能な蓋と注ぎ口を備えたウォーターサーバー型で、オリジナルの銘木箱「伊賀 鎬水注花器」に収められています。しのぎとは、表面の一部を削り取る技法で、この花瓶は刀の弧を描くような滑らかな模様を描いています。この技法により、天然の灰釉が窯を吹き抜ける際に釉薬がしっかりと定着し、また、冷却時に溶けた灰が流れ出て表面に印象的な模様が浮かび上がります。サイズは16×13×21cmで新品同様、作家から直接受け取ったものです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49604838097143,"sku":"MC900","price":995.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2706.11.12copy2.jpg?v=1744793366"},{"product_id":"stellar-chossen-karatsu-vase-ー中川-自然坊-挑戦唐津鶴首花入","title":"Stellar Chossen Karatsu Vase ー中川自然坊 \"挑戦唐津鶴首花入\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e中川甚念房作の素晴らしい瓶形花瓶。「丁撰唐津鶴首花入」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径12.5cm（5インチ）、高さ22.5cm（9インチ）で、完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"tab-stops: 325.1pt;\"\u003e中川甚念坊（1953-2011）は唐津焼に強い関心を抱き、24歳から井上陶也に師事しました。数年後、故郷に戻り自ら登り窯を築き、その窯を大いに活用しました。しかし、自身の技術に満足できず、田中佐次郎に師事しました。その後、多くの茶人作家と同様に、大量生産や小売の世界を避け、個展を作品発表の場として精力的に活動しました。彼の生涯と活動はあまりにも早く幕を閉じたため、作品は高く評価される一方で、入手困難な状況となっています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nakagawa Jinenbo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49613585121527,"sku":"MC944","price":650.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-0903.21.27copy2_5849c050-f288-464b-a57c-529fca77d968.jpg?v=1759194640"},{"product_id":"viscuous-black-iga-tokkuri-ー新-学-伊賀-徳利","title":"Viscuous Black Iga Tokkuri ー新 学 \"伊賀 徳利\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学による「伊賀徳利」と題された作品です。オリジナルの署名入り木箱に収められており、直径8cm、高さ14cmで作家から直接受け取った新品作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49625587745015,"sku":"MC896","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2706.53.00copy2.jpg?v=1745648704"},{"product_id":"iga-shinogi-chawan-ー新-学-伊賀-鎬茶碗","title":"Iga Shinogi Chawan ー新 学 \"伊賀 鎬茶碗\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e精巧な小ぶりの火成岩茶碗です。側面は新学による加工が施され、オリジナルの銘木箱「伊賀 鎬茶碗」に収められています。鎬とは、表面の一部を削り取る技法で この茶碗では波模様を描いています。この技法により 天然の灰釉が窯を吹き抜ける際に釉薬がしっかりと定着し、冷める際に溶けた灰が流れ出て表面に印象的な模様が生まれます。直径11.5cm、高さ8cmで新品同様、作家から直接受け取った作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49633806614775,"sku":"MC891","price":795.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2702.12.32_d0d402a9-ee89-486b-a1c1-bb64bc967696.jpg?v=1759136114"},{"product_id":"slab-plate-in-molten-ash-by-iga-master-ー新-学-伊賀-長方皿","title":"Slab Plate in Molten Ash by Iga Master ー新 学 \"伊賀 長方皿\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e新学作の、天然の灰釉が溜まった美しい日焼けした粘土の破れ板。「伊賀勝宝皿」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003eサイズは 23\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: '游明朝',serif; mso-ascii-font-family: Century; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Century; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e×\u003c\/span\u003e \u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e6.5\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: '游明朝',serif; mso-ascii-font-family: Century; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Century; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e×\u003c\/span\u003e \u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e7.5 cm (9 x 2-1\/2 x 3 インチ) で、アーティストから直接入手した新品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、約20年前 伊賀村にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年 戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である二代目陶芸家、新 歓嗣の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるビードロのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は 伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49647663775991,"sku":"MC897","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2703.04.42.jpg?v=1746420004"},{"product_id":"shinogi-suichu-kaki-vase-ー新-学-伊賀-鎬水注花器","title":"Shinogi Suichu Kaki Vase ー新 学 \"伊賀 鎬水注花器\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学による 粘土を裂き、削り込んだ大胆な作品。「伊賀 鎬水注花器」と題された、オリジナルの署名入り木箱に収められています。しのぎとは、表面の一部を削り取る技法で、この作品は刀の弧を描くような大胆な模様が特徴です。この技法により、天然の灰釉が窯を吹き抜ける際に釉薬がしっかりと定着し、また、冷却時に溶けた灰が流れ出て、表面に印象的な模様が生まれます。サイズは33×11×19cm、新品で作家から直接受け取ったものです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49647665185015,"sku":"MC901","price":995.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2703.31.19_605b2121-9a45-482c-9d8b-fb9c17c8268b.jpg?v=1759719982"},{"product_id":"iga-shinogi-sake-flask-guinomi-ー新-学-伊賀-鎬酒注-伊賀-鎬ぐい呑み","title":"Iga Shinogi Sake Flask \u0026 Guinomi ー新 学 \"伊賀 鎬酒注\" \"伊賀 鎬ぐい呑み\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10pt; font-family: Century, serif; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e新学作の珍しい注ぎ口付き酒器とぐい呑み。どちらも、それぞれ「伊賀鎬仕立て酒器」と「伊賀ぐい呑み」と名付けられたオリジナルの銘木箱に収められています。鎬とは、表面の一部を削り取る技法で、この場合は刀の弧を描くような滑らかな模様を描いています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eこれにより、天然の灰釉が窯を吹き抜ける際に定着し、また、冷却すると溶けた灰が流れ出て表面に印象的な模様が作られます。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eフラスコのサイズは9 x 6.5 x 13cm（3.5 x 2.5 x 5インチ）です。カップのサイズは直径7cm（3インチ）、高さ6cm（2.5インチ）で、どちらもアーティストから直接届いた新品です。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10pt; font-family: Century, serif; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e私が約20年前に伊賀村にある家族のショールームを訪れた際に初めて彼の作品を見て以来、新学氏は伊賀焼の伝統を牽引する一人として人気が高まってきました。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e1973年、戦後日本における伊賀流伝統の復興の第一人者であり、二代目芸術家である新寛治の息子として大阪に生まれる。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後に父に弟子入りした。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e2002年に最初の穴窯を築き、初めての個展を開催し、その後も数々の個展を開催した。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e彼の美的感覚を定義するびどろガラスの水たまりと風景効果を実現するために何度も激しく焼成された幾何学的な作品は、伝統的な伊賀スタイルに現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域に侵入しています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e彼の作品は革新的で常識に挑戦的であり、父親の伝統を 21 世紀に引き継いでいます。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49685690843383,"sku":"MC893, MC895","price":495.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2707.28.58copy2.jpg?v=1747552130"},{"product_id":"spectacular-iga-shinogi-dish-ー新-学-伊賀-鎬皿","title":"Spectacular Iga Shinogi Dish ー新 学 \"伊賀 鎬皿\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新学によるざらざらとした表面に灰が重なり合う美しい皿です。「伊賀 鎬皿」と題された、オリジナルの署名入り木箱に収められています。しのぎとは、表面を部分的に削り取る技法で、この皿の場合は細長くスライスすることで、天然の灰釉が窯を吹き抜ける際に釉薬が定着し、冷める際に溶けた灰が流れ出て表面に印象的な模様を描きます。サイズは28×28×6cmで、新品、作家から直接受け取った作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49704429519095,"sku":"MC899","price":595.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2705.26.5512copy.jpg?v=1748053172"},{"product_id":"iga-shinogi-mizusashi-ー新-学-伊賀-鎬水指","title":"Iga Shinogi Mizusashi ー新 学 \"伊賀 鎬水指\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e伊賀のスター、新学が土から掘り出した、この荒々しい焦げた器は、暗く陰鬱な雰囲気を漂わせ、作家の作品の素晴らしい一例と言えるでしょう。「伊賀しのぎ水指」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。直径21cm（8インチ強）、高さ20cmで、昨年夏に作家から直接入手した新品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、約20年前 伊賀村にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年 戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である二代目陶芸家、新 歓嗣の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるビードロのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は 伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49706124738807,"sku":"MC906","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2702.21.46.jpg?v=1748230570"},{"product_id":"astounding-torn-iga-vase-ー新学-伊賀-鎬花入","title":"Astounding Torn Iga Vase ー新学 \"伊賀 鎬花入\"","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Century',serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003eすごい！新学作の息を呑むほど美しい裂土の器。「伊賀しのぎ裂入」と題されたオリジナルのサイン入り木箱に収められています。\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp; \u003c\/span\u003e鎬とは、表面の一部を深く垂直に削り取る技法で、残りの部分は削ぎ落とされます。表面には傷跡が残り、窯を吹き抜ける際に天然の灰釉が定着しやすく、また冷却時には溶けた灰が流れ出て表面に印象的な模様が浮かび上がります。サイズは16 x 16 x 22 cm（6-1\/4 x 6-1\/4 x 9インチ）で、昨年夏に作家から直接譲り受けた新品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49706154131703,"sku":"MC903","price":1100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-07-2704.57.49.jpg?v=1748230863"},{"product_id":"iga-shinogi-hanaire-ー新-学-伊賀-鎬花入","title":"Iga Shinogi Hanaire ー新 学 “伊賀 鎬花入”","description":"\u003cp\u003e伊賀の注目アーティスト、新 学による素晴らしい灰釉の面取花瓶です。「伊賀 鎬花入」と題されたオリジナルのサイン入り木箱に収められています。高さ37.5cmで状態は良好です。作家本人から直接受け取った作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、約20年前 伊賀村にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年 戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である二代目陶芸家、新 歓嗣の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるビードロのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は 伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50090313810167,"sku":"MC483","price":900.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/DSC_7594.jpg?v=1757987619"},{"product_id":"fabulous-hagi-platter-ー三輪-栄造-萩皿","title":"Fabulous Hagi Platter ー三輪 栄造 “萩皿”","description":"\u003cp\u003e三輪栄三作の、日の出釉を帯びた美しい大皿。オリジナルの署名入り木箱に収められており、「萩皿」と題されたシンプルな銘が添えられています。大きさは31.5cm四方、高さは7cmで、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e三輪栄三（1946-1999）は、人間国宝である十一世三輪休雪の次男として生まれました。私立武蔵野美術大学を卒業し、日本伝統工芸協会会員として、日本伝統陶芸展に度々出展しました。田部美術館の権威ある現代茶の湯造形展では最高賞を受賞しました。 ）。残念ながら、1999年に52歳の若さで亡くなりました。弟の良策が家名を継ぎ、十二世三輪休雪となりました。彼の作品は、大英博物館や東京国立近代美術館などに所蔵されています。この作家の詳細については、東京の著名な美術館である黒田陶園から死後に出版された『三輪栄三の陶芸作品』（2001年）をご覧ください。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Miwa Eizo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50090323443959,"sku":"MC1345","price":550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-2002.49.05.jpg?v=1757987894"},{"product_id":"fluted-flower-bowl-ー利茶土-ミルグリム-今古黒-木瓜形鉢","title":"Fluted Flower Bowl ー利茶土 ミルグリム “今古黒 木瓜形鉢”","description":"\u003cp\u003eリチャード・ミルグリム作、金光釉を施した印象的な裂片のある椀。「金光黒木瓜型鉢（KONKO GURO MOKKO-GATA HACHI）」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。直径23cm（9インチ）、高さ10.5cm（4インチ）で、作家直送の完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューヨーク州 ホワイト・プレインズ出身の利茶土 ミルグリム (1955-) は 1年間の日本旅行とハーベイ通りのフォッグ美術館での研修を経て、1979年に アンティアック大学を卒業しました。同年、茶道、茶の湯の道を歩み始めました。日本に戻った後は 最初は岩渕重哉に師事し、裏千家・みどり会に入学しました。1981年には数々の個展を開催し、その後日本各地を転々とし 人間国宝の藤原 雄、加藤 光右衛門、十二代\u0026nbsp;\u003cspan\u003e田原 陶兵衛\u003c\/span\u003eなど様々な名人の下で技法を習得しました。1984年には京都北部の日吉に自身の窯を築きました。彼はおそらく、ブランド志向の強い日本茶の世界に真に受け入れられた唯一の外国人陶芸家で、彼の個展は早々に完売することも少なくありません。 2000年から2014年まで、彼は日吉とマサチューセッツ州コンコードに築いた窯を行き来しながら活動し、そこで革新的な技法と釉薬を開発しました。これらは現在、彼の日本でのレパートリーの一部となっています。そのため、志野、織部、備前、瀬戸、唐津、そして焼締の技法に精通しています。リチャードは次のように語っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「1977年に初めて京都に来て以来、私は庭園の小道に敷かれた飛び石のように、尽きることのない『出逢い』に恵まれ、『茶陶』の奥深さへと導いてくれました。そして、間違いなく最も重要な『出逢い』は、1979年に大宗匠 (裏千家元 千宗室氏) にお会いしたことです。長年にわたるご指導とご支援、そして日本（RICHADO-GAMA）とアメリカ（KONKO-GAMA）の2つのスタジオの命名など、大宗匠は過去40年間の私のキャリア発展の最大の触媒でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richard Milgrim","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50093485064439,"sku":"MC1339","price":995.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/front_588f0412-03af-4632-87e1-8a75857a9aee.jpg?v=1758074694"},{"product_id":"komai-yo-chawan-tea-bowl-ー鯉江-良二-降米葉茶碗","title":"Komai-yo Chawan Tea Bowl ー鯉江 良二 “降米葉茶碗”","description":"\u003cp\u003e鯉江良二作のこの大鉢は、粗い土に緑色の灰釉が流れ落ちる様子が美しく、オリジナルの銘木箱「駒井用茶碗」に収められています。直径15.5cm、高さ8cmで、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鯉江 良二(1938-2020)は常滑で生まれ、常滑工業学校を卒業後 1957年にタイル工場に勤務しましたが そこで産業事故により2本の指を失いました。このハンディキャップに直面し、1962年に市立陶芸研究所に入所しそこで研究を深め、独自のスタイルを確立しました。1966年には自身の工房を設立。70年代初頭には、彼の作品は海外で注目を集めるようになり、その後数々の展示会で高く評価され、2008年には日本の陶芸界で最も権威のある日本陶磁協会金賞を受賞しその生涯を締めくくりました。彼の作品は東京と京都の国立近代美術館、山口県立美術館、広島市現代美術館、出光美術館、岐阜県美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、韓国のソウル市立美術館、デイトン美術館、サンアントニオ美術館、オーストラリアのビクトリア国立美術館など多くの公立および個人のコレクションに所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Koie Ryoji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50093487390967,"sku":"MC1369","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1307.31.44.jpg?v=1758075109"},{"product_id":"karatsu-mizusashi-ー中川-自然坊-朝鮮唐津-面取り水指","title":"Karatsu Mizusashi ー中川 自然坊 “朝鮮唐津 面取り水指”","description":"\u003cp\u003e中川 自然坊による 抹茶の湯で用いられる九角水指です。濃く陰影のある表面に、淡い釉が細く流れ落ちています。「朝鮮唐津 面取り水指」と題された銘木箱に収められています。直径約17cm、高さ約15.5cmで保存状態は良好です。オリジナルの黒漆塗りの蓋も付属しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中川 自然坊 (1953-2011)は唐津焼に常に魅了され続けた著名な日本の陶芸家でした。24歳から井上東也に師事し、数年後に故郷に戻り 自ら登り窯を築き、大いに活用しました。しかし自身の技術に満足できず、田中佐次郎に師事しました。その後 多くの茶人作家と同様に、大量生産の競争や小売の世界を避け個展を作品発表の場として重視しました。独創的な表面処理で知られ、鉄分を多く含んだ赤土に濃い筆致を施し、伝統と即興性の両方を表現したダイナミックで質感豊かな作品を生み出しました。唐津の伝統を反映した豊かな質感の釉と有機的なフォルムを特徴としており、特に独特の斑唐津様式は乳白色から青みがかった色調、あるいは赤みがかった色調まで斑模様の天然釉で知られています。薪焼きと焼成技術の実験によって生み出されたこの釉は、その独特の特徴です。彼の生涯と作品はあまりにも早く幕を閉じたため、作品は高く評価される一方で入手が困難となっています。\u003c\/p\u003e","brand":"Nakagawa Jinenbo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50096420749559,"sku":"MC1367","price":1250.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1307.46.05.jpg?v=1758166141"},{"product_id":"yasokichi-ⅳ-vase-ー徳田-順子-四代-八十吉-瑞穂","title":"八十吉Ⅳ花瓶 ー徳田順子（四代八十吉）「瑞穂」","description":"\u003cp\u003e四代徳田八十吉作の息を呑むほど美しい陶器。オリジナルの銘木箱に収められています。直径20.5cm（8インチ）、高さ20cm（ほぼ同じ）で、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e徳田順子（四代目八十吉）は、1961年、後に人間国宝となる徳田正彦氏の長女として生まれました。20代半ばの渡米中に、中国景徳鎮の壺に出会い、家業の伝統を引き継ぐことを決意した若き徳田は、1990年に九谷焼研究所を卒業し、作家としての道を歩み始めました。2010年に父の逝去に伴い家名を継承した順子は、伝統工芸士一族の数少ない女性当主の一人です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tokuda Yasokichi IV","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50098451513591,"sku":"MC1400","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-0103.13.03_ad5ca6c2-d417-46ac-abf2-1012c79b46f4.jpg?v=1758243595"},{"product_id":"big-vase-exhibited-at-the-japan-ceramic-art-exhibitionー崎山-隆之-波紋","title":"Big Vase Exhibited at the Japan Ceramic Art Exhibitionー崎山 隆之 “波紋”","description":"\u003cp\u003e第11回日本陶芸展に出品された崎山隆之氏の大作。\u003cbr\u003eサイズは52.5 x 26 x 38 cm（21 x 10-1\/2 x 15インチ）で、状態は良好です。カタログのコピーが付属します。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eサイズにより送料が別途発生します。\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e崎山隆之（1958年生まれ）は、1981年大阪芸術大学美術学部卒業。1984年日展初出品。1987年静岡に築窯、1991年日本陶芸展初入選、日本現代工芸展入選。2005年日本陶芸展大賞を受賞。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス、ボストン、フィラデルフィア、ニューオーリンズ、ロサンゼルス・カウンティ美術館、フランスの国立セーヴル陶芸美術館、スコットランド国立博物館、兵庫県立陶芸美術館、佐野美術館など、数多くの美術館に所蔵されている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sakiyama Takayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50104515920119,"sku":"MC1406","price":6500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-0105.31.58.jpg?v=1758519743"},{"product_id":"celadon-koro-inense-burner-ー浦口-雅行-青瓷香炉","title":"Celadon Koro Inense burner ー浦口 雅行 “青瓷香炉”","description":"\u003cp\u003e青磁の名匠、浦口正之作の素晴らしい香炉。「青磁香炉」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径26.5cm（10.5インチ）で、完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浦口 雅行 (1964-) は 東京芸術大学 在学中に陶芸に出会い、美術の授業中に東京国立博物館で国宝に指定された宋代青磁花瓶に出会って世界が一変しました。卒業後は東京芸術大学で青磁の人間国宝である三浦小平二に出会い、師事しました。南宋時代の青磁や、板谷波山、岡部峰雄といった日本の陶芸の巨匠たちの作品に刺激を受け、長年にわたり青磁の釉薬や土器の研究に励みました。1989年に大学院を修了し、同年、日本伝統工芸新作展で入選、翌年には日展で入選を果たしました。1991年には栃木県に窯を開き、以来、数々の賞を受賞しています。朝日陶芸展、日本陶芸展など、数々の賞を受賞。1995年には中国に渡り、宋官陶磁と龍泉陶磁を実際に研究。2001年に茨城県八郷町に窯を移しました。\u003c\/p\u003e","brand":"Uraguchi Masayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50107158266103,"sku":"MC802","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-05-1208.24.03copy.jpg?v=1758611421"},{"product_id":"hagi-kurinuki-vase-ー三輪-栄造-花入","title":"Hagi Kurinuki Vase ー三輪 栄造 “花入”","description":"\u003cp\u003e三輪栄三が萩の土塊から削り出し、くりぬきで制作した花瓶。「花入」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。サイズは11.5cm x 11cm x 24.5cm（約10インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e三輪栄三（1946-1999）は、人間国宝である十一世三輪休雪の次男として生まれました。私立武蔵野美術大学を卒業し、日本伝統工芸協会会員として、日本伝統陶芸展に度々出展しました。田部美術館の権威ある現代茶の湯造形展では最高賞を受賞しました。 ）。残念ながら、1999年に52歳の若さで亡くなりました。弟の良策が家名を継ぎ、十二世三輪休雪となりました。彼の作品は、大英博物館や東京国立近代美術館などに所蔵されています。この作家の詳細については、東京の著名な美術館である黒田陶園から死後に出版された『三輪栄三の陶芸作品』（2001年）をご覧ください。\u003c\/p\u003e","brand":"Miwa Eizo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50110562795767,"sku":"MC1341","price":775.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1003.49.24.jpg?v=1758676754"},{"product_id":"konkoguro-seitaka-kaki-ー利茶土-ミルグリム-konko-guro-seitaka-kaki","title":"Konkoguro Seitaka Kaki ー利茶土 ミルグリム \"KONKO GURO SEITAKA KAKI\"","description":"\u003cp\u003e利茶土 ミルグリムによるクラシックな白黒釉を施した優美な有機的な花瓶です。「KONKO GURO SEITAKA KAKI」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは14.3×11.5×40.5cmで 完璧な状態を保っています。作家から直接受け取った作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミルグリムの今古黒釉は、単なる表面処理にとどまりません。古代と現代、東洋と西洋の両方に敬意を表す象徴的で美的な融合です。今古黒釉は マサチューセッツ州コンコードにあるミルグリムのアメリカ工房で開発されたミルグリムの代表的な釉薬の一つで、「今古窯」と名付けられています。この名称は、2004年に裏千家の千宗室氏によって命名されたもので、「今＝現在」「古＝伝統」「窯」という重層的な意味を持ち、アメリカの革新性と日本の伝統的な茶道美学の融合を象徴しています。これらの作品は視覚的に魅力的なだけでなく、茶の湯の機能性と精神を念頭に置いて考案されており、触覚的な調和、スケール、形状、そして表面の調和が、思索的な使用を促します。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューヨーク州 ホワイト・プレインズ出身の利茶土 ミルグリム (1955-) は 1年間の日本旅行とハーベイ通りのフォッグ美術館での研修を経て、1979年に アンティアック大学を卒業しました。同年、茶道、茶の湯の道を歩み始めました。日本に戻った後は 最初は岩渕重哉に師事し、裏千家・みどり会に入学しました。1981年には数々の個展を開催し、その後日本各地を転々とし 人間国宝の藤原 雄、加藤 光右衛門、十二代\u0026nbsp;\u003cspan\u003e田原 陶兵衛\u003c\/span\u003eなど様々な名人の下で技法を習得しました。1984年には京都北部の日吉に自身の窯を築きました。彼はおそらく、ブランド志向の強い日本茶の世界に真に受け入れられた唯一の外国人陶芸家で、彼の個展は早々に完売することも少なくありません。 2000年から2014年まで、彼は日吉とマサチューセッツ州コンコードに築いた窯を行き来しながら活動し、そこで革新的な技法と釉薬を開発しました。これらは現在、彼の日本でのレパートリーの一部となっています。そのため、志野、織部、備前、瀬戸、唐津、そして焼締の技法に精通しています。リチャードは次のように語っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「1977年に初めて京都に来て以来、私は庭園の小道に敷かれた飛び石のように、尽きることのない『出逢い』に恵まれ、『茶陶』の奥深さへと導いてくれました。そして、間違いなく最も重要な『出逢い』は、1979年に大宗匠 (裏千家元 千宗室氏) にお会いしたことです。長年にわたるご指導とご支援、そして日本（RICHADO-GAMA）とアメリカ（KONKO-GAMA）の2つのスタジオの命名など、大宗匠は過去40年間の私のキャリア発展の最大の触媒でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richard Milgrim","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50122749804791,"sku":"MC594","price":2500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2023-11-2002.49.27copy.jpg?v=1759106555"},{"product_id":"huge-oribe-tsubo-ー鯉江-良二-オリベ壺","title":"Huge Oribe Tsubo ー鯉江 良二 “オリベ壺”","description":"\u003cp\u003e鯉江良二作の、厚釉を施された見事な大型壺。「織部壺」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径23.7cm（9.5インチ）、高さ27cm（11インチ）で、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鯉江 良二(1938-2020)は常滑で生まれ、常滑工業学校を卒業後 1957年にタイル工場に勤務しましたが そこで産業事故により2本の指を失いました。このハンディキャップに直面し、1962年に市立陶芸研究所に入所しそこで研究を深め、独自のスタイルを確立しました。1966年には自身の工房を設立。70年代初頭には、彼の作品は海外で注目を集めるようになり、その後数々の展示会で高く評価され、2008年には日本の陶芸界で最も権威のある日本陶磁協会金賞を受賞しその生涯を締めくくりました。彼の作品は東京と京都の国立近代美術館、山口県立美術館、広島市現代美術館、出光美術館、岐阜県美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、韓国のソウル市立美術館、デイトン美術館、サンアントニオ美術館、オーストラリアのビクトリア国立美術館など多くの公立および個人のコレクションに所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Koie Ryoji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50122755571959,"sku":"MC481","price":2200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-0404.05.50.jpg?v=1759106847"},{"product_id":"deep-iga-vessel-ー新-学-伊賀-鉢","title":"Deep Iga Vessel ー新 学 “伊賀 鉢”","description":"\u003cp\u003e新 学による深鉢で、灰釉が薄くかけられ紫石をちりばめています。オリジナルの署名入り木箱「伊賀 鉢」に収められています。サイズは26.5 x 23 x 10cmで、作家から直接受け取ったため状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e新学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50122870030583,"sku":"MC1390","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-1705.40.06.jpg?v=1759112607"},{"product_id":"huge-karatsu-bowl-ー中川-自然坊-朝鮮唐津-耳付き波鉢","title":"Huge Karatsu Bowl ー中川 自然坊 “朝鮮唐津 耳付き波鉢”","description":"\u003cp\u003e中川 自然坊による泡沫と嵐のような青に覆われた 信じられないほど大きな水盤です。「朝鮮唐津 耳付き波鉢」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは36 x 31 x 16.5cmで 状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中川 自然坊 (1953-2011)は唐津焼に常に魅了され続けた著名な日本の陶芸家でした。24歳から井上東也に師事し、数年後に故郷に戻り 自ら登り窯を築き、大いに活用しました。しかし自身の技術に満足できず、田中佐次郎に師事しました。その後 多くの茶人作家と同様に、大量生産の競争や小売の世界を避け個展を作品発表の場として重視しました。独創的な表面処理で知られ、鉄分を多く含んだ赤土に濃い筆致を施し、伝統と即興性の両方を表現したダイナミックで質感豊かな作品を生み出しました。唐津の伝統を反映した豊かな質感の釉と有機的なフォルムを特徴としており、特に独特の斑唐津様式は乳白色から青みがかった色調、あるいは赤みがかった色調まで斑模様の天然釉で知られています。薪焼きと焼成技術の実験によって生み出されたこの釉は、その独特の特徴です。彼の生涯と作品はあまりにも早く幕を閉じたため、作品は高く評価される一方で入手が困難となっています。\u003c\/p\u003e","brand":"Nakagawa Jinenbo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50122875830519,"sku":"MC1366","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1307.58.21_a3e665b8-456c-465e-9230-daeb1420cd1e.jpg?v=1759112900"},{"product_id":"gourd-shaped-vase-ー徳田-順子-四代-八十吉-柳雨","title":"瓢箪型花瓶 ー徳田 順子 (四代 八十吉) 「柳雨」","description":"\u003cp\u003e四代目徳田八十吉（順子）作の透き通るような白磁の花瓶。茄子の色が鮮やかに輝き、オリジナルの署名入り木箱に収められています。直径19cm（7.5インチ）、高さ28.5cm（11.5インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e徳田順子（四代目八十吉）は、1961年、後に人間国宝となる徳田正彦氏の長女として生まれました。20代半ばの渡米中に、中国景徳鎮の壺に出会い、家業の伝統を引き継ぐことを決意した若き徳田は、1990年に九谷焼研究所を卒業し、作家としての道を歩み始めました。2010年に父の逝去に伴い家名を継承した順子は、伝統工芸士一族の数少ない女性当主の一人です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tokuda Yasokichi IV","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50122884940023,"sku":"MC1372","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/full_6b347ca2-1d58-4c22-af99-dd6a12491e1f.jpg?v=1759113134"},{"product_id":"elegant-hagi-bowl-ー三輪-栄造-鉢","title":"Elegant Hagi Bowl ー三輪 栄造 “鉢”","description":"\u003cp\u003e三輪栄三作の、柔らかなアースカラーを基調とした、簡素な萩皿。「八」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径21.5cm（8.5インチ）、高さ6.5cm（2.5インチ）で、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e三輪栄三（1946-1999）は、人間国宝である十一世三輪休雪の次男として生まれました。私立武蔵野美術大学を卒業し、日本伝統工芸協会会員として、日本伝統陶芸展に度々出展しました。田部美術館の権威ある現代茶の湯造形展では最高賞を受賞しました。 ）。残念ながら、1999年に52歳の若さで亡くなりました。弟の良策が家名を継ぎ、十二世三輪休雪となりました。彼の作品は、大英博物館や東京国立近代美術館などに所蔵されています。この作家の詳細については、東京の著名な美術館である黒田陶園から死後に出版された『三輪栄三の陶芸作品』（2001年）をご覧ください。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Miwa Eizo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50123162353911,"sku":"MC1358","price":335.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1003.10.48.jpg?v=1759130143"},{"product_id":"voluminous-oribe-tsubo-vase-ー鯉江-良二-壺","title":"Voluminous Oribe Tsubo Vase ー鯉江 良二 “壺”","description":"\u003cp\u003e鯉江良二作の、表面が硬く、幅広の壺。素地の上に緑色の釉が垂れ、その周囲には鯉江良二の貝殻の型押しが施されています。「壺」と題されたオリジナルの銘木箱に収められています。直径17.5cm（7インチ）、高さ15.5cm（6インチ強）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鯉江 良二(1938-2020)は常滑で生まれ、常滑工業学校を卒業後 1957年にタイル工場に勤務しましたが そこで産業事故により2本の指を失いました。このハンディキャップに直面し、1962年に市立陶芸研究所に入所しそこで研究を深め、独自のスタイルを確立しました。1966年には自身の工房を設立。70年代初頭には、彼の作品は海外で注目を集めるようになり、その後数々の展示会で高く評価され、2008年には日本の陶芸界で最も権威のある日本陶磁協会金賞を受賞しその生涯を締めくくりました。彼の作品は東京と京都の国立近代美術館、山口県立美術館、広島市現代美術館、出光美術館、岐阜県美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、韓国のソウル市立美術館、デイトン美術館、サンアントニオ美術館、オーストラリアのビクトリア国立美術館など多くの公立および個人のコレクションに所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Koie Ryoji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50123185619191,"sku":"MC1463","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-09-0703.55.35.jpg?v=1759132080"},{"product_id":"playful-aka-oribe-sake-set-ー利茶土-ミルグリム-aka-oribe-sake-cup-aka-oribe-tokkuri","title":"Playful Aka-Oribe Sake Set ー利茶土 ミルグリム “AKA ORIBE SAKE CUP”, “AKA ORIBE TOKKURI”","description":"\u003cp\u003e幾何学的な格子の間に白地に鉄で描かれた気まぐれな模様が、この徳利を彩ります。日本で暮らす陶芸家リ利茶土 ミルグリム (Richard Milgrim) による 色鮮やかなアースカラーのぐい呑みが添えられています。それぞれ「AKA ORIBE SAKE CUP」と「AKA ORIBE TOKKURI」と名付けられたオリジナルのサイン入り木箱に収められています。このセットでお酒を飲むと、ただただ心が軽やかになります。徳利は高さ15cm、ぐい呑みは直径6.5cmで 作家直送の新品で、完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューヨーク州 ホワイト・プレインズ出身の利茶土 ミルグリム (1955-) は 1年間の日本旅行とハーベイ通りのフォッグ美術館での研修を経て、1979年に アンティアック大学を卒業しました。同年、茶道、茶の湯の道を歩み始めました。日本に戻った後は 最初は岩渕重哉に師事し、裏千家・みどり会に入学しました。1981年には数々の個展を開催し、その後日本各地を転々とし 人間国宝の藤原 雄、加藤 光右衛門、十二代\u0026nbsp;\u003cspan\u003e田原 陶兵衛\u003c\/span\u003eなど様々な名人の下で技法を習得しました。1984年には京都北部の日吉に自身の窯を築きました。彼はおそらく、ブランド志向の強い日本茶の世界に真に受け入れられた唯一の外国人陶芸家で、彼の個展は早々に完売することも少なくありません。 2000年から2014年まで、彼は日吉とマサチューセッツ州コンコードに築いた窯を行き来しながら活動し、そこで革新的な技法と釉薬を開発しました。これらは現在、彼の日本でのレパートリーの一部となっています。そのため、志野、織部、備前、瀬戸、唐津、そして焼締の技法に精通しています。リチャードは次のように語っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「1977年に初めて京都に来て以来、私は庭園の小道に敷かれた飛び石のように、尽きることのない『出逢い』に恵まれ、『茶陶』の奥深さへと導いてくれました。そして、間違いなく最も重要な『出逢い』は、1979年に大宗匠 (裏千家元 千宗室氏) にお会いしたことです。長年にわたるご指導とご支援、そして日本（RICHADO-GAMA）とアメリカ（KONKO-GAMA）の2つのスタジオの命名など、大宗匠は過去40年間の私のキャリア発展の最大の触媒でした。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richard Milgrim","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50123249975543,"sku":"MC062","price":900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-08-1007.36.17.jpg?v=1759134169"},{"product_id":"fine-crackled-celadon-vase-ー浦口-雅行-青瓷双耳花生","title":"Fine Crackled Celadon Vase ー浦口 雅行 “青瓷双耳花生”","description":"\u003cp\u003e浦口正之作の青磁花瓶は、幅広の畝模様を帯びた淡緑色の釉薬が優美なフォルムを覆い、シンプルな「青磁蘇耳花池」と銘打たれたオリジナルの木箱に収められています。高さ16.5cm（6.5インチ）、直径16.5cm（6.5インチ）、高さ21cm（8.5インチ）で、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浦口 雅行 (1964-) は 東京芸術大学 在学中に陶芸に出会い、美術の授業中に東京国立博物館で国宝に指定された宋代青磁花瓶に出会って世界が一変しました。卒業後は東京芸術大学で青磁の人間国宝である三浦小平二に出会い、師事しました。南宋時代の青磁や、板谷波山、岡部峰雄といった日本の陶芸の巨匠たちの作品に刺激を受け、長年にわたり青磁の釉薬や土器の研究に励みました。1989年に大学院を修了し、同年、日本伝統工芸新作展で入選、翌年には日展で入選を果たしました。1991年には栃木県に窯を開き、以来、数々の賞を受賞しています。朝日陶芸展、日本陶芸展など、数々の賞を受賞。1995年には中国に渡り、宋官陶磁と龍泉陶磁を実際に研究。2001年に茨城県八郷町に窯を移しました。\u003c\/p\u003e","brand":"Uraguchi Masayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50123275763959,"sku":"MC1373","price":995.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1407.14.39.jpg?v=1759136229"},{"product_id":"konkoguro-chawan-ー利茶土-ミルグリム-konko-guro-chawan","title":"Konkoguro Chawan ー利茶土 ミルグリム \"KONKO GURO CHAWAN\"","description":"\u003cp\u003eリチャード・ミルグリム作のこの茶碗は、クリーム色の表面に、険しい峰々が霞のようなシルエットで浮かび上がります。「金光黒茶碗」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。直径12.5cm、高さ9cmで、作家から直接届いた完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミルグリムの今古黒釉は、単なる表面処理にとどまりません。古代と現代、東洋と西洋の両方に敬意を表す象徴的で美的な融合です。今古黒釉は マサチューセッツ州コンコードにあるミルグリムのアメリカ工房で開発されたミルグリムの代表的な釉薬の一つで、「今古窯」と名付けられています。この名称は、2004年に裏千家の千宗室氏によって命名されたもので、「今＝現在」「古＝伝統」「窯」という重層的な意味を持ち、アメリカの革新性と日本の伝統的な茶道美学の融合を象徴しています。これらの作品は視覚的に魅力的なだけでなく、茶の湯の機能性と精神を念頭に置いて考案されており、触覚的な調和、スケール、形状、そして表面の調和が、思索的な使用を促します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューヨーク州 ホワイト・プレインズ出身の利茶土 ミルグリム (1955-) は 1年間の日本旅行とハーベイ通りのフォッグ美術館での研修を経て、1979年に アンティアック大学を卒業しました。同年、茶道、茶の湯の道を歩み始めました。日本に戻った後は 最初は岩渕重哉に師事し、裏千家・みどり会に入学しました。1981年には数々の個展を開催し、その後日本各地を転々とし 人間国宝の藤原 雄、加藤 光右衛門、十二代\u0026nbsp;\u003cspan\u003e田原 陶兵衛\u003c\/span\u003eなど様々な名人の下で技法を習得しました。1984年には京都北部の日吉に自身の窯を築きました。彼はおそらく、ブランド志向の強い日本茶の世界に真に受け入れられた唯一の外国人陶芸家で、彼の個展は早々に完売することも少なくありません。 2000年から2014年まで、彼は日吉とマサチューセッツ州コンコードに築いた窯を行き来しながら活動し、そこで革新的な技法と釉薬を開発しました。これらは現在、彼の日本でのレパートリーの一部となっています。そのため、志野、織部、備前、瀬戸、唐津、そして焼締の技法に精通しています。リチャードは次のように語っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「1977年に初めて京都に来て以来、私は庭園の小道に敷かれた飛び石のように、尽きることのない『出逢い』に恵まれ、『茶陶』の奥深さへと導いてくれました。そして、間違いなく最も重要な『出逢い』は、1979年に大宗匠 (裏千家元 千宗室氏) にお会いしたことです。長年にわたるご指導とご支援、そして日本（RICHADO-GAMA）とアメリカ（KONKO-GAMA）の2つのスタジオの命名など、大宗匠は過去40年間の私のキャリア発展の最大の触媒でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richard Milgrim","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50126469267703,"sku":"MC592","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1306.22.41.jpg?v=1759283730"},{"product_id":"iga-shinogi-mizusashi-water-jar-ー新-学-伊賀-鎬水指","title":"Iga Shinogi Mizusashi Water jar ー新 学 “伊賀 鎬水指”","description":"\u003cp\u003e新学による「伊賀 鎬水指」の銘木箱に収められた、日本の抹茶の湯で用いられる美しい火成岩製の水指です。サイズは20 x 17 x 21cmで、この夏、作家から直接入手した非常に良好な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e新学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50126472773879,"sku":"MC1388","price":1750.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-1705.20.52.jpg?v=1759284106"},{"product_id":"sodeicha-yamada-hikaru-vase-ー山田-光-白化粧鉄繒-壺","title":"Sodeicha Yamada Hikaru Vase ー山田 光 “白化粧鉄繒 壺”","description":"\u003cp\u003e走泥社創立メンバー山田光氏の代表作。「白釉鉄絵壺」と題された銘木箱に収められ、直径14cm、高さ21.5cmで、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e山田 光 (1924-2001)は 陶芸家で僧侶でもあった山田哲の家に生まれ、関東大震災で家を失った後 岐阜で育ちました。20歳で京都陶磁器研究所に入学し、同じ研究所で偉大な民藝運動の先駆者となった人々より15歳年下でした。戦争で海外従軍を逃れ、1945年に八木 一夫と出会い 二人はすぐに意気投合しました。翌年、若い陶芸家のためのグループを設立しました。戦後間もない若き芸術家たちが直面した厳しい生活と貧困にもかかわらず、グループは成長を続け 1948年には熊倉 順吉、鈴木 治、八木 一夫らと共に戦後最も影響力のある陶芸団体「走泥社」を設立しました。彼らは公募を避け、「芸術のための芸術」という理念を掲げ形態よりも機能を重視する民藝運動の思想を否定しました。その後数十年にわたり、グループのメンバーは国内外で日本の近代陶芸の振興に尽力しました。作品は東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、ニューサウスウェールズ州立博物館、ヴィクトリア・アルバート美術館など数多くの公的・私的コレクションに所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Yamada Hikaru","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50126473986295,"sku":"MC747","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-03-3105.25.26copy.jpg?v=1759284583"},{"product_id":"porcelain-vase-by-tokuda-junko-ー徳田-順子-四代-徳田八十吉-襲名記念-彩釉三彩壺-彩光","title":"Porcelain Vase by Tokuda Junko ー徳田 順子 “四代 徳田八十吉 襲名記念 彩釉三彩壺 彩光”","description":"\u003cp\u003e徳田順子（四代目八十吉）作の美しい三彩色磁器花瓶。2010年に制作された銘木箱入り。父の死後、家名と爵位を継承した徳田順子の記念として制作されました。直径約19.5cm（8インチ）、高さはそれよりやや低く、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e徳田 順子(四代目 八十吉) は 1961年、後に人間国宝となる徳田 正彦の長女として生まれました。20代半ばの渡米中に 中国景徳鎮の壺に出会い、家業の伝統を引き継ぐことを決意しました。1990年に九谷焼研究所を卒業し、作家としての道を歩み始めました。2010年に父の逝去に伴い家名を継承しました。伝統工芸士一族の数少ない女性当主の一人です。\u003c\/p\u003e","brand":"Tokuda Yasokichi IV","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50126476050679,"sku":"MC1399","price":1250.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-0103.19.43.jpg?v=1759284875"},{"product_id":"fabulous-chawan-tea-bowl-ー鯉江-良二-茶盌","title":"Fabulous Chawan Tea Bowl ー鯉江 良二 “茶盌”","description":"\u003cp\u003e大胆な赤茶碗。側面には小井家良二による刻み目が施され、オリジナルの銘木箱（「茶碗」と題された）に収められています。直径13.5cm、高さ8cmで、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鯉江 良二(1938-2020)は常滑で生まれ、常滑工業学校を卒業後 1957年にタイル工場に勤務しましたが そこで産業事故により2本の指を失いました。このハンディキャップに直面し、1962年に市立陶芸研究所に入所しそこで研究を深め、独自のスタイルを確立しました。1966年には自身の工房を設立。70年代初頭には、彼の作品は海外で注目を集めるようになり、その後数々の展示会で高く評価され、2008年には日本の陶芸界で最も権威のある日本陶磁協会金賞を受賞しその生涯を締めくくりました。彼の作品は東京と京都の国立近代美術館、山口県立美術館、広島市現代美術館、出光美術館、岐阜県美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、韓国のソウル市立美術館、デイトン美術館、サンアントニオ美術館、オーストラリアのビクトリア国立美術館など多くの公立および個人のコレクションに所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Koie Ryoji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50126485356791,"sku":"MC1371","price":800.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-1307.13.59_1669dc3e-011a-4088-a6c1-3b3d52df5f5c.jpg?v=1759285097"},{"product_id":"magnificent-celadon-vase-ー浦口-雅行-青瓷花生","title":"Magnificent Celadon Vase ー浦口 雅行 “青瓷花生”","description":"\u003cp\u003e浦口正幸作の見事な花瓶。「清治花池」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。高さ34cm（13.5インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浦口 雅行 (1964-) は 東京芸術大学 在学中に陶芸に出会い、美術の授業中に東京国立博物館で国宝に指定された宋代青磁花瓶に出会って世界が一変しました。卒業後は東京芸術大学で青磁の人間国宝である三浦小平二に出会い、師事しました。南宋時代の青磁や、板谷波山、岡部峰雄といった日本の陶芸の巨匠たちの作品に刺激を受け、長年にわたり青磁の釉薬や土器の研究に励みました。1989年に大学院を修了し、同年、日本伝統工芸新作展で入選、翌年には日展で入選を果たしました。1991年には栃木県に窯を開き、以来、数々の賞を受賞しています。朝日陶芸展、日本陶芸展など、数々の賞を受賞。1995年には中国に渡り、宋官陶磁と龍泉陶磁を実際に研究。2001年に茨城県八郷町に窯を移しました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Uraguchi Masayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50126491320567,"sku":"MC815","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-05-2602.00.41copy.jpg?v=1759285293"},{"product_id":"sodeisha-artist-yamada-hikaru-tsubo-ー山田-光-白釉-壺","title":"Sodeisha Artist Yamada Hikaru Tsubo ー山田 光 “白釉 壺”","description":"\u003cp\u003e究極のスタイルとシンプルさを体現した、山田光作の小さな白い壺。「白遊壺」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。高さは19cm（8インチ弱）で、状態は良好です。このデザインの花瓶は、『山田光土器の在り方』（1999年、130ページ、図119）に掲載されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e山田光（1924-2001）は、陶芸家で僧侶でもあった山田哲の家に生まれ、関東大震災で家を失った後、岐阜で育ちました。20歳で京都陶磁器研究所に入学した彼は、同じ研究所で偉大な民藝運動の先駆者となった人々より15歳年下でした。戦争で海外従軍を逃れ、1945年に八木一夫と出会い、二人はすぐに意気投合し、翌年、若い陶芸家のためのグループを設立しました。戦後間もない若き芸術家たちが直面した厳しい生活と貧困にもかかわらず、グループは成長を続け、1948年には熊倉順吉、鈴木修、八木一夫らと共に、戦後最も影響力のある陶芸団体「走泥社」を設立しました。彼らは公募を避け、「芸術のための芸術」という理念を掲げ、形態よりも機能を重視する民藝運動の思想を否定しました。その後数十年にわたり、グループのメンバーは国内外で日本の近代陶芸の振興に尽力しました。作品は、東京国立近代美術館（東京）、京都国立近代美術館、ニューサウスウェールズ州立博物館、ヴィクトリア・アルバート美術館など、数多くの公的・私的コレクションに所蔵されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yamada Hikaru","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50135241785591,"sku":"MC809","price":550.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-05-2603.30.52copy.jpg?v=1759630852"},{"product_id":"ash-glazed-shinogi-iga-sake-set-ー新-学-伊賀-鎬徳利-伊賀-鎬五角ぐい呑","title":"Ash Glazed Shinogi Iga Sake Set ー新 学 “伊賀 鎬徳利”、”伊賀 鎬五角ぐい呑”","description":"\u003cp\u003e新 学による伊賀土に天然灰釉を施した酒器です。オリジナルの銘木箱入りで、それぞれ「伊賀 鎬徳利」と「伊賀 鎬五角ぐい呑」と名付けられています。徳利は7.5×8×14.5cm、ぐい呑は6.5×7×6cmでどちらも良好な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50135247487223,"sku":"MC1461","price":475.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-09-0705.04.54_copy.jpg?v=1759631425"},{"product_id":"henko-vase-ー崎山-隆之-扁壺流","title":"Henko Vase ー崎山 隆之 “扁壺流”","description":"\u003cp\u003e崎山隆之作、砂地色の細長い断崖形の花瓶。「変光波」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。サイズは54 x 8 x 14.5cm（21.5 x 3 x 5.5インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e崎山隆之（1958年生まれ）は、1981年大阪芸術大学美術学部卒業。1984年日展初出品。1987年静岡に築窯、1991年日本陶芸展初入選、日本現代工芸展入選。2005年日本陶芸展大賞を受賞。作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ミネアポリス、ボストン、フィラデルフィア、ニューオーリンズ、ロサンゼルス・カウンティ美術館、フランスの国立セーヴル陶芸美術館、スコットランド国立博物館、兵庫県立陶芸美術館、佐野美術館など、数多くの美術館に所蔵されている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sakiyama Takayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50135250501879,"sku":"MC796","price":1400.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-05-1206.01.19copy.jpg?v=1759631671"},{"product_id":"iga-shinogi-hanaire-ー新-学-鎬透し花入","title":"Iga Shinogi Hanaire ー新 学 “鎬透し花入”","description":"\u003cp\u003e新学による「伊賀鎬花入」です。洞窟のような窪みを持つ険しい岩山を描いた作品です。オリジナルの署名入り木箱入りで、サイズは16.5 x 14.5 x 27.5cm。作家から直接届いた 完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、約20年前 伊賀村にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年 戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である二代目陶芸家、新 歓嗣の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるビードロのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は 伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50135257088247,"sku":"MC1391","price":1100.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-1705.04.18.jpg?v=1759631991"},{"product_id":"konkoguro-kakehanaire-ー利茶土-ミルグリム-今古黒-kakehanaire","title":"Konkoguro Kakehanaire ー利茶土 ミルグリム \"今古黒 KAKEHANAIRE\"","description":"\u003cp\u003e利茶土 ミルグリムによる クリーム色の釉薬を塗り 黒のシートで覆われた壁掛け花瓶です。「金今古黒 KAKEHANAIRE」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。直径6.5cm、高さ17.2cmで 作家から直接受け取った完璧な状態です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミルグリムの今古黒釉は、単なる表面処理にとどまりません。古代と現代、東洋と西洋の両方に敬意を表す象徴的で美的な融合です。今古黒釉は マサチューセッツ州コンコードにあるミルグリムのアメリカ工房で開発されたミルグリムの代表的な釉薬の一つで、「今古窯」と名付けられています。この名称は、2004年に裏千家の千宗室氏によって命名されたもので、「今＝現在」「古＝伝統」「窯」という重層的な意味を持ち、アメリカの革新性と日本の伝統的な茶道美学の融合を象徴しています。これらの作品は視覚的に魅力的なだけでなく、茶の湯の機能性と精神を念頭に置いて考案されており、触覚的な調和、スケール、形状、そして表面の調和が、思索的な使用を促します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューヨーク州 ホワイト・プレインズ出身の利茶土 ミルグリム (1955-) は 1年間の日本旅行とハーベイ通りのフォッグ美術館での研修を経て、1979年に アンティアック大学を卒業しました。同年、茶道、茶の湯の道を歩み始めました。日本に戻った後は 最初は岩渕重哉に師事し、裏千家・みどり会に入学しました。1981年には数々の個展を開催し、その後日本各地を転々とし 人間国宝の藤原 雄、加藤 光右衛門、十二代\u0026nbsp;\u003cspan\u003e田原 陶兵衛\u003c\/span\u003eなど様々な名人の下で技法を習得しました。1984年には京都北部の日吉に自身の窯を築きました。彼はおそらく、ブランド志向の強い日本茶の世界に真に受け入れられた唯一の外国人陶芸家で、彼の個展は早々に完売することも少なくありません。 2000年から2014年まで、彼は日吉とマサチューセッツ州コンコードに築いた窯を行き来しながら活動し、そこで革新的な技法と釉薬を開発しました。これらは現在、彼の日本でのレパートリーの一部となっています。そのため、志野、織部、備前、瀬戸、唐津、そして焼締の技法に精通しています。リチャードは次のように語っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「1977年に初めて京都に来て以来、私は庭園の小道に敷かれた飛び石のように、尽きることのない『出逢い』に恵まれ、『茶陶』の奥深さへと導いてくれました。そして、間違いなく最も重要な『出逢い』は、1979年に大宗匠 (裏千家元 千宗室氏) にお会いしたことです。長年にわたるご指導とご支援、そして日本（RICHADO-GAMA）とアメリカ（KONKO-GAMA）の2つのスタジオの命名など、大宗匠は過去40年間の私のキャリア発展の最大の触媒でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Richard Milgrim","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50135261380855,"sku":"MC591","price":900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-06-0402.49.57.jpg?v=1759632624"},{"product_id":"smokey-black-white-chawan-tea-bowl-ー鯉江-良二-茶盌","title":"Smokey Black \u0026 White Chawan Tea Bowl ー鯉江 良二 “茶盌”","description":"\u003cp\u003e鯉江良二作の、息を呑むほど美しい黒と白の焦げ目が美しい抹茶茶碗。厚い釉がかけられ、オリジナルの銘入り木箱に収められています。「茶碗」と銘打たれています。サイズは14.5 x 12 x 10.5cm（約6 x 5 x 4インチ）で、状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鯉江 良二(1938-2020)は常滑で生まれ、常滑工業学校を卒業後 1957年にタイル工場に勤務しましたが そこで産業事故により2本の指を失いました。このハンディキャップに直面し、1962年に市立陶芸研究所に入所しそこで研究を深め、独自のスタイルを確立しました。1966年には自身の工房を設立。70年代初頭には、彼の作品は海外で注目を集めるようになり、その後数々の展示会で高く評価され、2008年には日本の陶芸界で最も権威のある日本陶磁協会金賞を受賞しその生涯を締めくくりました。彼の作品は東京と京都の国立近代美術館、山口県立美術館、広島市現代美術館、出光美術館、岐阜県美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、韓国のソウル市立美術館、デイトン美術館、サンアントニオ美術館、オーストラリアのビクトリア国立美術館など多くの公立および個人のコレクションに所蔵されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Koie Ryoji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50135286317303,"sku":"MC1462","price":1100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-09-0704.50.17.jpg?v=1759634361"},{"product_id":"iga-shinogi-vase-ー新-学-伊賀-鎬花入","title":"Iga Shinogi Vase ー新 学 “伊賀 鎬花入”","description":"\u003cp\u003e新学による まるで火山ガラスの押し出しのような、深く焦げた火成岩作品です。「伊賀 鎬花入」と題されたオリジナルの署名入り木箱に収められています。燃えさしに埋もれた、裂けてギザギザになった作品の上に、溶けた灰釉が流れ落ち、台座全体が黒く焦げています。サイズは14.5cm×13.5cm×34cmで、新品、作家から直接受け取った作品です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e新 学は 伊賀焼の伝統を牽引する一人として、私が約20年前に伊賀にある家業のショールームを訪れた際に初めて作品を見て以来、ますます人気が高まっています。1973年に戦後日本における伊賀焼の伝統復興の第一人者である陶芸家、新 寛治の息子として大阪に生まれました。1995年に関西大学文学部を卒業し、数年後には父に弟子入りしました。2002年には初の穴窯を築き、数多くの個展を開催するに至りました。彼の美学を特徴づけるびどろのガラスの塊や風景画を描くために、何度も強火で焼成する幾何学的な作品は、伝統的な伊賀様式に現代的な感覚を加え、実用工芸の領域を超えて彫刻の領域にまで達しています。彼の作品は革新的で常識に挑戦的であることが証明されており、父の伝統を21世紀へと引き継いでいます。\u003c\/p\u003e","brand":"Atarashi Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50135288709367,"sku":"MC905","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2024-08-0505.13.05copy.jpg?v=1759634662"},{"product_id":"karatsu-chawan-tea-bowl-ー中川-自然坊-斑唐津-茶碗","title":"Karatsu Chawan Tea Bowl ー中川 自然坊 “斑唐津 茶碗”","description":"\u003cp\u003e唐津の伝説的陶工、中川甚念坊の手によって、砂目のある土を深鉢の形に仕上げ、淡い釉を掛け、「斑唐津茶碗」と題された銘木箱に収められています。唐津焼の伝統美と洗練された優美さを見事に表現した逸品です。ご覧の通り、同じ作家による「長撰唐津水指」と美しく調和しています。直径13cm、深さ8.5cmで、保存状態は良好です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中川 自然坊 (1953-2011)は唐津焼に常に魅了され続けた著名な日本の陶芸家でした。24歳から井上東也に師事し、数年後に故郷に戻り 自ら登り窯を築き、大いに活用しました。しかし自身の技術に満足できず、田中佐次郎に師事しました。その後 多くの茶人作家と同様に、大量生産の競争や小売の世界を避け個展を作品発表の場として重視しました。独創的な表面処理で知られ、鉄分を多く含んだ赤土に濃い筆致を施し、伝統と即興性の両方を表現したダイナミックで質感豊かな作品を生み出しました。唐津の伝統を反映した豊かな質感の釉と有機的なフォルムを特徴としており、特に独特の斑唐津様式は乳白色から青みがかった色調、あるいは赤みがかった色調まで斑模様の天然釉で知られています。薪焼きと焼成技術の実験によって生み出されたこの釉は、その独特の特徴です。彼の生涯と作品はあまりにも早く幕を閉じたため、作品は高く評価される一方で入手が困難となっています。\u003c\/p\u003e","brand":"Nakagawa Jinenbo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50136327225591,"sku":"MC1404","price":950.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/7472\/3063\/files\/2025-07-0103.44.39-1_f4d0c225-b727-416c-a335-2e16e67c8190.jpg?v=1759715136"}],"url":"https:\/\/kuramonzen.com\/ja\/collections\/%e5%85%b1%e9%b3%b4-modern-masters.oembed?page=2","provider":"Kura Monzen Gallery","version":"1.0","type":"link"}